Elsurdelola's Blog

Se viene la VIII Feria del Libro Teatral en el Teatro Nacional Cervantes de Buenos Aires

Posted in Actualidad en el sur, Cultura en el sur by Lola Mendoza on junio 30, 2010

La VIII Feria del Libro Teatral se realizará desde el día miércoles 4 hasta el domingo 15 de agosto en el horario comprendido entre las 16.30 y las 21.00 hs. en el foyer del Teatro Nacional Cervantes.

Este evento reúne a instituciones, librerías y editorales y es visitada por investigadores, actores, directores, estudiantes y público en general.

Desde 2003, la Feria del Libro Teatral, evento único en Latinoamérica en su especialidad, se ha ido posicionando como un acontecimiento mayor de la cultura argentina.

Dicen sus organizadores que, entre las razones de su creciente convocatoria se cuentan “la conciencia que han adquirido los teatristas, estudiantes, investigadores, entidades públicas y privadas y el público en general, de que el libro, las publicaciones especializadas y la documentación teatral son, en el universo de las teatralidades, herramientas técnicas, teóricas y críticas indispensables, que trascienden la difusión del texto dramático o el de los lenguajes disciplinarios, y ensayan amplias perspectivas filosóficas, sociales y antropológicas.”

Hasta ahora, han participado instituciones como:
Argentores, Asociación Argentina de Actores, Biblioteca Nacional, Instituto Nacional del Teatro, CONABIP, Instituto de Estudios de Teatro (INET), Complejo Teatral de Buenos Aires, Comedia de la Provincia de Buenos Aires, Secretaría de Cultura del Gobierno de La Rioja, Instituto Goethe de Buenos Aires, Casa del Teatro, Centro Cultural de la Cooperación, Centro Cultural Ricardo Rojas, Fundación Internacional Jorge Luis Borges, Alianza Francesa, Oficina Cultural de la Embajada de España, Instituto Italiano de Cultura.

Teatro Nacional Cervantes

Anuncios

Algo de castings/convocatorias, semana 28 jun-2 jul (en Argentina)

Posted in Cultura en el sur by Lola Mendoza on junio 30, 2010

(vía Bruno Pablo Zito)
Para programa en el aire actualmente buscan:

A-   ABUELA
B-  ABUELO
C-  CHICOS DE ENTTRE 25-35 AÑOS
D-  SEÑORAS DE ENTRE 3 -50 AÑOS
E-  SEÑORES DE ENTRE 35-50 AÑOS
F-  HERMANOS O HERMANAS GEMELAS ( DIVERSAS EDADES)

Envío de material a: casting@artear.com

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Buscan números para varieté

Para Varieté a realizarse el día sab 10 de julio, de 19hs a 21hs, en Lîla -espacio de arte – se buscan números de teatro (comedia, drama), clown, poesía, danza… Tienen que tener una duración max de 10 min.

La remuneración será a % de las entradas que tienen un valor de $15 por persona.

Cada actor tendrá que comprometerse a traer a 2 personas que paguen y tienen la posibilidad de a parte invitar a otras 2 personas más.

Para participar enviar material detallando la propuesta.

Cualquier consulta escribir a lucilachedufau@yahoo.com.ar | bettyenelcielo@gmail.com

Lucila Chedufau  | 154 927 6944

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Buscan actor de teatro de 50 a 55 años

Para importante personaje de reconocida obra teatral y director con trayectoria, se busca actor de teatro de 50 a 55 años, con disponibilidad para ensayos y compromiso con el proyecto, es por cooperativa.

Mandar CV artístico con fotos a: luchoretta@hotmail.com

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Buscan actor con conocimientos de magia
Cia Teatral Sueños convoca un actor con conocimientos de magia para formar elenco de comedia musical infantil (DALE QUE SI)

AUDICION: VIERNES 2/7, DE 16 A 18HS

LOS INTERESADOS ENVIAR CV A CIATEATRALSUENOS@YAHOO.COM.AR

MARCELA MARRAZZO
http://www.espectaculosteatrales.blogspot.com

Cursos y seminarios 2do trimestre 2010 en el Complejo Teatral de Buenos Aires

Posted in Actualidad en el sur, argentina, Cultura en el sur by Lola Mendoza on junio 30, 2010


Inscripciones del 5 al 23 de julio

Inicio de clases en agosto

(El arancel de cada curso/seminario es de $100 mensuales. No se cobra matrícula. Las inscripciones se realizarán de lunes a viernes, de 12 a 19 hs. en el Hall Central del Teatro San Martín, av. Corrientes 1530. Vacantes limitadas. Para formalizar inscripción deberá cancelarse primera cuota y adjuntar Currículum Vitae. Todos los cursos/seminarios son para mayores de 18 años.)

Detalle de cursos y cuerpo docente:

Prácticas teatrales

Dirección y puesta en escena (C 2001)
por Cristian Drut/ Miércoles de 14 a 17

El curso aportará nociones teórico prácticas que les permitirán a los participantes diseñar un proyecto escénico en sus instancias visuales, sonoras y textuales. Los preparará para resolver distintas situaciones, comprender procesos, y solucionar dificultades específicas dentro del campo de la puesta en escena.

Dirección escénica II (C2002)
por Luciano Suardi/ Jueves de 19 a 22

El curso propone una profundización del trabajo del director para la creación de la ficción escénica. Un recorrido teórico-práctico a través de los elementos de la puesta en escena y sus sistemas significantes para el montaje de una obra dramática

Iniciación al entrenamiento actoral(C2003)
por Lorena Vega/ Martes de 18 a 21

La propuesta del curso consiste en generar una plataforma de introducción a la materia de forma lúdica, que permita entender a la actuación como un campo de desarrollo expresivo pero con leyes que la articulan rigurosamente.

Actuación I (C2004)
por Carolina Adamovsky/ Sábados de 14 a 17

Actuar es accionar sobre una situación determinada. Entender como se estructura dramáticamente una situación es fundamental para esta etapa del aprendizaje. Dado un orden de situación, deben existir fuerzas en tensión que pongan en riesgo ese orden, cada fuerza desarrolla sus estrategias para crear un nuevo orden. Sin tensión no hay situación posible. Las situaciones a su vez están determinadas por sus circunstancias previas, por el lugar en donde suceden y por un status de relaciones entre los personajes.

Actuación II(C2005)
por Ana Garibaldi/ Martes de 18 a 21

Que los alumnos adquirieran ciertos conocimientos de los elementos que conforman la estructura dramática, que desarrollen su imaginación logrando reconocer sus recursos expresivos, para llegar al armado de escenas creadas por ellos mismos con distintos disparadores.

Actuación III (C2006)
por Gaby Ferrero/ Viernes de 14 a 17

Se propone un texto de autor, como disparador de la actuación. El pretexto, lo anterior al texto en sí, lo que no se dice acerca de lo dicho, lo que se convierte y subvierte en acción dramática, será entonces, el eje de la tarea. El texto literario, poético y/o dramatúrgico tiene validez teatral en la medida que el mismo se encarne en el cuerpo del actor.

Actuación IV (C2007)
por Patricia Gilmour/ Martes de 14 a 17

El actor necesita tener una práctica escénica en el taller. Esta práctica le permitirá descubrir aquello que le falta aún transitar para encarnar adecuadamente su personaje en los textos, acercarse a una técnica de investigación que le brinde los medios para expresarse dentro de las propuestas del autor y del director, y que esta técnica de investigación le permita reconocer e interpretar con autonomía, intención creativa y eficacia escenas de diferentes poéticas dentro de la dramaturgia universal. Comprender qué función cumple ese personaje en la obra, comprender la acción que entraña la escena y la acción del texto, su abordaje en las diferentes textualidades y la acción que entraña la imagen en la metáfora.
Una puesta a punto, un trabajar sobre la dificultad, un salto en la preparación del actor en relación al texto.

Actuación V (C2008)
por Irina Alonso/ Jueves de 18 a 21

Este curso se fundamenta en la necesidad de conectar al alumno de actuación con los procedimientos textuales de las nuevas tendencias, acercándolo al teatro de autores contemporáneos. Aportarle al alumno un espacio para reflexionar y comparar los textos de estructuras clásicas con textos que proponen una ruptura en relación a esas estructuras. Desde la comprensión de los nuevos procedimientos, abrir una perspectiva de renovación de los puntos de partida analíticos y expresivos.

Actuación VI (C2009)
por Stella Galazzi/ Jueves de 14 a 17

Resignificación de los textos teatrales clásicos. Las nuevas dramaturgias de los clásicos. El texto dramático disparador de la creatividad del sujeto. Otras disciplinas artísticas como inspiradoras de la expresión. La fragmentación del discurso y la desaparición de la cuarta
pared. Nuevas nociones de personaje. El sentido del sin sentido. Dramaturgia del director y o del actor. Montaje escénico. Transpolación tempo-espacial del texto clásico.

Técnica vocal: el personaje y su voz (C2010)
por Nora Faiman / martes de 10 a 13

El objetivo del curso es que sus asistentes obtengan conocimientos, recursos y habilidades suficientes para la utilización consciente de la propia voz. Se realizará un trabajo acerca de la autopercepción para que los alumnos puedan desarrollar una relación adecuada y creativa en torno a la voz característica de cada personaje.

Clown para principiantes: el placer del juego (C2011)
por Marcelo Katz / viernes de 10.30 a 13.30

El entrenamiento del clown es un excelente medio para el trabajo de cualquier artista y para cualquier persona aunque no tenga ésta experiencia en las artes escénicas. Este entrenamiento permitirá superar el miedo al ridículo y a la exposición, y poder volver a jugar como cuando uno era chico, pero siendo adulto, con todo el recorrido transitado. Tolerar el miedo al vacío y aprender a encontrar en lo inesperado, en el accidente, el mejor material de trabajo. Dejar de imponer lo que el actor quiere que le pase en la escena, y aceptar lo que le pasa. Aprender a tolerar más las propias faltas, y poder jugar con ellas. Ese es el trabajo del clown, que se divierte con lo que le pasa en el escenario, y le regala eso al público.

Creación de un espacio teatral (C2012)
por Héctor Calmet / sábados de 14 a 17

El presente curso se desarrollará con la modalidad de un taller, en tanto la propuesta del mismo consistirá en la realización de un trabajo conjunto entre artistas de diversas disciplinas, con el objeto de complementar saberes, experiencias y miradas acerca del hecho teatral. El eje de dicho taller será el espacio escénico, a partir de la exploración y planificación de los elementos y etapas necesarias para un montaje virtual.

Fotografía de teatro y de danza: ensayo e imagen (C2013)
por Carlos Furman / miércoles de 18 a 21

A través de una indagación acerca del modo de mirar el teatro y la danza en función de la imagen, este curso se centrará en la creación de fotografías que intenten revelar a la vez el carácter de las escenas y la visión propia que cada fotógrafo tenga de las mismas. Además de las clases teóricas, el trabajo comprenderá la asistencia a ensayos de obras de teatro y de danza que se realicen en el Complejo Teatral de Buenos Aires, con el objeto de tomar fotografías en los mismos.

Producción

Producción avanzada de espectáculos(C2014)
por Gustavo Schraier / martes de 19 a 22

El presente curso intentará brindar herramientas teórico-prácticas para el desarrollo de una producción inserta en el campo de las artes escénicas. La importancia de una planificación estratégica y creativa para el montaje de un espectáculo será el eje para un trabajo sobre los distintos sistemas o modelos de producción de acuerdo con las necesidades de cada obra.

Títeres

Introducción al teatro de títeres (C2015)
por Daniel Spinelli/ Martes de 19 a 22

El curso intentará la reflexión –desde la práctica concreta- con juegos y ejercicios, acerca de los temas: qué es un títere, cómo se mueve, por qué se mueve, qué simboliza, etcétera, mencionando y volviendo además –en la dinámica de cada encuentro-sobre cuál es su origen y desarrollo histórico en nuestro país, quiénes fueron y son sus cultores, etcétera.

Realización de títeres : Medios y técnicas (C2016)
por Roberto Docampo / jueves de 19 a 22

EEl curso se centrará sobre las características técnicas y constructivas de los títeres. La idea es que los alumnos aprendan las posibilidades expresivas de cada una de ellas así como también sus limitaciones en función de una propuesta de espectáculo determinada.

Artes del movimiento

Cuerpo, bioenergética y acto creador (C2017)
por Susana Yasan / miércoles de 10 a 13

Este curso está destinado a toda persona que a través del lenguaje corporal desee crear una relación diferente con su cuerpo, desde el contacto emocional y sensible hasta el desbloqueo de sus tensiones menos conocidas, incursionar en el acto creador.

Curso Extracurricular

Aprender a mirar: cruces entre teatro, cine y literatura (C2018)
por Osvaldo Quiroga / miércoles de 19 a 20.30

Seminarios

Seminario Internacional

Lecturas sensibles entre movimiento y filosofía(S201)
por Marie Bardet (Francia)/ 24 al 27 de agosto-14 al 17 de septiembre- 12 al 15 de octubre de 19 a 22

Desviando la oposición binaria entre leve/pesado, los cuerpos pensando de la danza hablan a la filosofía desde y hacia sus propios anclajes y desplazamientos, ahí donde la experiencia concreta de la gravedad se torna terreno común de experimento para un encuentro entre filosofía y danza.
Cuando sentir y hacer, se juntan en la misma disponibilidad sensible a la escucha del contexto (arquitectura, espacio, temporalidades, etcétera) se logra trabajar la sensación y la acción, la lectura y la composición, como los dos lados de la misma postura, del mismo momento en común.

Seminarios especiales

Taller experimental de Vestuario(S202)
por Cecilia Zuvialde/ Viernes de agosto y septiembre
de 14 a 17

La investigación en el terreno de la dramaturgia y en el de la dirección de espectáculos no está hoy relacionada con la indagación a nivel del vestuario por lo que se utilizan lenguajes vestimentarios anquilosados para dramaturgias originales. El objetivo de éste curso es experimentar y desarrollar nuevas formas en el vestuario más acorde con lo producido en otras áreas.

Máscaras y construcción del personaje. El rostro de lo mítico(S203)
por María del Carmen Sánchez/ Miércoles de agosto y septiembre de 18 a 21

En todos los pueblos la máscara se presenta como un elemento esencial para abrir una ventana en el mundo cotidiano, hacia la extracotidianeidad. Se puede afirmar que refleja el rostro real de una cultura, a la vez que revela un aspecto interno de su constructor, y pone en visión un aspecto de su imaginario concretizado a través de la acción. Tanto la construcción como el manejo requieren un alto refinamiento técnico y expresivo que conduzca la atención del espectador y su reacción emocional.

Investigación del movimiento(S204)
por Melanie Alfie/ Viernes de agosto y septiembre
de 18 a 21

Como parte de ese misterio que anima al movimiento, la improvisación nos permite escucharlo, escuchar esa fuerza que se abre camino cuando el cuerpo no está encerrado en su universo anatómico. La propuesta de trabajo es experimentar acerca del recorrido entre el estado interno, el entrenamiento físico y la improvisación como un todo que forma el acto creador.

+ IINFO:

http://www.complejoteatral.gov.ar/cursos/cursos0.html


Teatro en tiempos de Mundial. Algo de la cartelera porteña 2do. finde de junio

Posted in Cultura en el sur by Lola Mendoza on junio 11, 2010

Para Angustias… Consuelo

Espectáculo dirigido por Patricio Azor que con humor y ternura retrata -a través del vínculo entre dos amigas- la historia de los inmigrantes, sus hijos y nietos. El relato hilvana guiños de una época histórica difícil y anécdotas reales que rescata la autora de la pieza, Silvia Ramos, que además interpreta esta obra junto a Marcela Fernández Señor.


Cuándo

Viernes 11 y  sábado 12 de Junio a las 21 hs.

Dónde

Teatro Municipal de morón en  Brown y San Martín
Y todos los días domingo a las 20 hs. en el  Teatro “ La Máscara ”.
Piedras 736 4307-0566

How much

$35.
Descuentos a grupos, jubilados y estudiantes.

Ficha técnica/artística
Angustias: Silvia Ramos
Consuelo: Marcela Fernández Señor
Voces Radioteatro: Marcela Fernández Señor • Guido D’Albo
Voz Locutor, Nicanor y Sec. Indalecio: Gustavo Bonfigli
Diseño y realización de escenografía y vestuario: Lucía Trebisacce  • Carlos Bustamante
Realización de vestuario: Lidia Benitez
Música original y Diseño de sonido: Sergio Vainikoff
Diseño de iluminación: Ignacio Spaggiari
Operación de luces: Alejandra Dziewguc
Diseño gráfico: Patricio Azor
Fotografía: Nicolás Villalobos
Realización de videos en escena: Sebastián Hermida
Filmación en función: Silvana Luverá •  Andrea Andersen
Producción: Gabriel Picone
Prensa Luciana Zylberberg
Asistente de dirección: Marcela Wolfson
Dirección: Patricio Azor

Algunas críticas

Muy bueno
Para angustias… consuelo es una obra sensible, no sensiblera. Apunta hondo al corazón sin ser efectista, ni previsible. Es un retrato exacto de una época, de unas costumbres que se mezclaron y parieron lo que hoy somos muchos argentinos. El director Patricio Azor dota al relato de la dramaticidad necesaria para volverlo vivo y resaltar la sensibilidad de sus palabras. Para eso contó con dos actrices espléndidas. Angustias es interpretada por la autora, Silvia Ramos, que retrata muy bien a esta mujer llegada a una tierra extraña, que sabe del trabajo fuerte, del amor y de la familia. Y Marcela Fernández Señor es Consuelo, la amiga que se quedó en la aldea, feliz siendo austera, viviendo de lo necesario y de las pequeñas cosas. Espléndidas.

Pablo Gorlero – La Nación

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El gran atractivo de la obra reside en el estupendo trabajo realizado por sus protagonistas, que transmiten sin ambages el mutuo cariño que se profesan –“mucho más que amigas, hermanas”- y emanan pureza y nobleza. La autora, Silvia Ramos, personifica a Angustias en su vejez, y sale al encuentro de la misma en su juventud sin solución de continuidad, con tan solo un cambio de actitud y un par de gafas, en un trabajo de mucha precisión. Marcela Fernández Señor se mete en la piel de Consuelo creando el personaje en forma impecable, fluida y absolutamente convincente. Sus gallegos acentos nos llevan a lejanas geografías y tiempos pasados. Patricio Azor ha dirigido a sabiendas de que esa histriónica veta podía ser exprimida en aras de un muy buen resultado, con riquísimos detalles.

Martin Wullich – www.martinwullich.com

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Silvia Ramos, como dramaturga, apela al sentimiento y a la sencillez. Estos méritos no sólo obedecen a la calidad del texto de Silvia Ramos —cuyo oficio teatral es innegable—, sino a las talentosas interpretaciones de ella misma como actriz y de Marcela Fernández Señor. Todo esto habla también de una descollante dirección de actores por parte de Patricio Azor, que dio a la puesta la dimensión sensible que requería la obra y que tanta respuesta emotiva encontró en el público.

Germán Cáceres – Nido de caranchos

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‘Para angustias…consuelo’ es una obra de teatro que por su profundidad y simpleza, así como por las eximias actuaciones de Silvia Ramos (que a la vez es la autora) y Marcela Fernández Señor es para no dejar de ver.
Desde la creatividad de su título hasta la puesta teatral de Patricio Azor con recursos audiovisuales muy apropiados, para una versión en la que lo onírico también entra en escena.
Una obra que pretende honrar a todos aquellos que dejaron su tierra y afectos en busca de un mundo mejor, sufriendo la morriña y añorando el día del reencuentro.

Gisela gallego, Galicia en el mundo

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La sensación que queda luego de ver y escuchar los hechos y relatos de estas dos queribles mujeres, es que la vida siempre esta brindado una oportunidad para ser festejada. La obra tiene la virtud de mostrar de que manera los acontecimientos históricos afectaron el destino de muchas personas, pero lo hace desde la cotidianeidad, desde los pequeños hechos de todos los días.
En la estructura dramaturgica elegida por Ramos se entrelazan voces epistolares y situaciones dramáticas. Patricio Azor le da fluidez a esta estructura esquivando las posibles morosidades que un texto nostálgico puede invitar. La vida sucede, y cada hecho de la misma tiene su “tempo”, y Azor se abraza a rajatabla a esa consigna.
Las actuaciones de Silvia Ramos y Marcela Fernández Señor, alejándose de la caricatura siempre tan a mano cuando de componer personajes de otras tierras se trata, colman a sus personajes de ternura y profundidad. Los borbotones de palabras para nunca poder terminar de expresar una alegría, o el mínimo silencio cuando aparece una tristeza, demuestran la meticulosidad con que han abordado sus trabajos.

Gabriel Peralta criticateatral.com.ar

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Escuela de Teatro
Círculo Médico de Quilmes
Presenta

“RECREANDO A TENNESSEE WILLIAMS”

En un ambiente ausente de la fe religiosa la vida esta frente a una boca de lobo en una Colonia
jardín habitada por plantas carnívoras, personas antropófagas y ruidos salvajes proveniente de bestias, serpientes y aves rapiña.
En lo que no se dice dos mujeres dispares se tiran dardos de rara sensualidad en una lucha de silencios íntimos e ilusiones frustradas.
En De repente el ultimo verano una aristócrata entorniza a su hijo, un poeta casto a cuyo entorno se teje una historia de disfraces internos en la que participan seres impregnados de locura, hipócritas empedernidos y profesionales de manicomio para concluir en un acto de mitología griega.
Recreando a Tennessee Williams es una idea de Florencio Amorosa que hilvanó sobre la vida, el personaje y algunos textos de un clásico de la literatura para llevarlos con maestría y pasion a una realidad escénica con integrantes de la Escuela de Teatro del Circulo Medico de Quilmes.

Cuándo
Los días sábado 12, 19 y 26 de Junio  a las  21 hs.

Dónde
Brandsen 302 esq. Alvear, Quilmes

*ENTRADA LIBRE Y GRATUITA*

Direccion General: Florencio Amoroso

www.escueladeteatro-cmq.blogspot.com

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Allá Donde Fuéramos
De Constanza Maral (versión libre de Las Troyanas, de Eurípides)

Cuándo
Viernes a las 21 Hs- Domingos a las 18 Hs

Dónde
Sala: Dandelion – Av. Córdoba 2429, piso 1 derecha.
Reservas: 49613259

How much
$40

Ficha técnica/artística
Elenco: Carlos Alvarez, Jorge Booth, Gloria Husmann, Andrea Kiperman, Angeles Arias, Katy Belossi, Gerogina Bernard y Beatriz Elffman. Voces en off: Marta Albertini, Aldo Barbero, Flavia Simsky, Carlos Alvarez. Prensa: Norma Darienzo.
Dirección y dramaturgia: Constanza Maral.

Reseña en www.asalallena.online.com.ar

En las ruinas de Troya no queda nada; los hombres han muerto, todos vencidos luego de ser engañados por el regalo de un anónimo que ellos mismos dejaron entrar por la puerta grande la ciudad: el caballo de Troya. Quedan solamente vestigios de la ciudad preferida por los dioses. Quedan también las mujeres, tan fuertes como sus hombres aniquilados.

Tomadas como esclavas, las troyanas esperan saber su suerte mientras recuerdan lo que perdieron y a los que amaban. Saben que serán separadas y que cada una deberá afrontar su propio destino, lejos de las demás y de su propia tierra; pero también saben que de ellas depende que lo perdido no quede en el olvido y que la verdad de cómo fueron los sucesos se sepa. Su único patrimonio es lo que son y la fuerza interior que las mantiene vivas. A donde sea que vayan deberán llevar esto como único medio para sobrevivir.

La desolación y la angustia marcan el ritmo de esta puesta cuya fuerza está en el desenvolvimiento actoral, que sobresale en la piel de Constanza Maral y de Jorge Booth. La escenografía (a cargo de Anibal Duarte) prácticamente no existe, como tampoco existe ya Troya en esta puesta clásica, con una temática por demás actual. Por otro lado, se destaca también el diseño de la iluminación (Jorge Leyba), que acentúa tanto el sentido de melancolía como de desamparo, y la vez crea un halo de misterio alrededor de los personajes oscuros. El vestuario (también de Duarte)  –aunque con algunos errores que se notan bastante y que sacan del ensueño de la representación- y las máscaras (diseñadas por Walter Lamas), dan a la puesta un toque especial y transportan al espectador a aquellos años remotos. Textos agudos, profundos, que marcan el dolor que produce una guerra a la que se llega por la ambición desmedida de los hombres, que no miden consecuencias.

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AguaSantaPro
presenta
¡Qué Plato!


Es una sociedad artística originada en junio del 2007 . Como proyecto independiente, intenta imponer su estilo propio bajo el lema: “Esto no es stand up, no es varieté, no es improvisación, es AguaSantaPro”.Se emitira en canal 9 de telecentro, Telemax, los domingos a las 22:00 en el mes de agosto.
Antes de arribar a la pantalla chica, ¡Que Plato! presenta un nuevo show de humor

¿Qué es que Plato?

Es el nombre que da origen al primer programa televisivo, ¡Que Plato!

Cuándo

Los días sábado 23 hs.

Dónde
Teatro Bululú

How much
$20.- (C/Consumicion)


http://www.elbululu.laalmeja.com/principal.html

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Orquesta de Teatro

presenta

Teatro de acción en Buenos Aires

” Manga de Ladrones ”
( d e l   p r i m e r o   a l   ú l t i m o )


Una comedia negra impactante, con actores poniendo el cuerpo en función de una historia potente, fuerte, repleta de intriga, humor, tensión y un desenlace imperdible.

En su 2da temporada…

Alguna vez alguien dijo que los argentinos somos todos una
“Manga de ladrones, del primero al último”…

Los primos Leiva, herederos de una estirpe familiar de delincuentes, ¿hasta qué punto representan una sociedad donde lo trucho es moneda corriente?

No dejes de conocer a los primos Leiva,
una dinastía criminal que planifica el robo perfecto.

Seis actores que sorprenden y una historia que no deja de impactar de principio a fin.

Cuándo
Viernes 23 hs

Dónde
Teatro del ArteFacto. Sarandí 760
Reservas: 43083353

Fichá técnica/artística
Elenco:  Federico Saslavsky, Ana Federik, Victoria Boveri, Leandro Martínez, Andrea Boveri y Claudia Santos.
Con idea y dirección general de Ana Federik y guión de Rodrigo Lussich.

http://www.orquestadeteatro.blogspot.com
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Impulso presenta…

convivencia

irreal es lo que viven…

Video adelanto

Un despliegue acrobático fuera de lo común

acróbatas bailarines y actores fusionándose


Cuándo

Los días sabado 22hs y domingo 20.30hs

Dónde

En el club de trapecistas
Ferrari 252 Villa crespo

+ Info:

www.impulso.tk

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****   TODA LA CARTELERA PORTEÑA EN ALTERNATIVA TEATRAL ****

Desde hoy, ofertas para espectáculos de la cartelera teatral porteña

Posted in Actualidad en el sur, Cultura en el sur by Lola Mendoza on junio 8, 2010

Que Buenos Aires es una ciudad cultural, para mí es un hecho irrefutable. Y valga la acepción en un sentido artístico, intelectual, para no caer en un asunto mucho más profundo sobre ¿qué es cultura?

Dentro de las manifestaciones artísticas que se viven en esta ciudad, la del teatro es una aténtica fiesta. El circuito se vidide en tres: Circuito Oficial, Circuito Comercial y Circuito Independiente.

En suma, en solo un fin de semana pueden encontrarse más de 300 obras en cartel. Bueno para el público, no tan bueno del todo para los teatristas, que tienen que competir con tanto. Para mí, en el rol de espectadora, es mucho más que un placer. Es como poder disfrutar de todo el teatro como si de un enorme banquete se tratase.

Pasa que la Argentina es un país con una gran historia teatral. Y esta historia lleva incluido al público.

Para este, nació TICKETS BsAs. De hecho, justo hoy, martes 8 de junio, inauguraron su punto en Diagonal Norte, muy cerca del Obelisco.

Desde hoy, en este puesto se venderán bonos de fomento al teatro por el que se puede obtener 50% de descuento en el valor de lista de una entrada. La idea es que luego de adquirir el bono, para sacar una entrada sólo deba abonarse 50% de su valor.

Funciona en el circuito Comercial, en el Oficial y en algunas obras del Off. Tal cual en el estilo de la Gran Manzana, como titulan en la nota que publicó el Diario La Nación y que comparto acá:

Desde el martesTimes Square porteño, a metros del Obelisco Entradas con un 50 por ciento de descuento

lanacion.com | Espectáculos | Viernes 4 de junio de 2010

@import “http://www.lanacion.com.ar/css/nocache/notaembed.css”;

Desde el martes
Times Square porteño, a metros del Obelisco
Entradas con un 50 por ciento de descuento

Apenas asumió Hernán Lombardi como ministro de Cultura porteño, entre sus primeros anuncios figuró la instalación de un puesto de venta de entradas para teatro a bajo precio. Con algunos años de tardanza debido a problemas de burocracia, la Asociación Argentina de Empresarios Teatrales (los que hicieron la inversión económica del stand diseñado por Alberto Negrín) ahora anuncia que desde el martes el puesto estará funcionando en Diagonal Norte y Cerrito, a metros del Obelisco de Buenos Aires.

En realidad, no se tratará de entradas, sino de bonos de fomento que podrán ser canjeados por entradas en las boleterías de las salas a un 50 por ciento del valor original. En el puesto de venta, que sigue la tradición de los que funcionan en Nueva York (Times Square) y Londres, se podrán adquirir bonos para la mayoría de las salas comerciales, oficiales y para algunos espacios independientes en donde se ofrezcan espectáculos teatrales y musicales.

Para hacer posible esta nueva opción, las salas asociadas al organismo que congrega a los empresarios comerciales definieron que las salas de menos de 200 localidades deben reservar 10 entradas; las de 201 a 1800, 20, y las que superen esa cantidad, unas 30 localidades a mitad de precio.

Después de tanto esperar, la gente de la Asociación de Empresarios, que preside Carlos Rottemberg, promete inaugurar el puesto de venta el martes, a las 18. Para la movida estarán presentes elencos de las obras que están en cartel, productores y autoridades del gobierno de la ciudad de Buenos Aires. De este modo, el sector público y privado intentan que lo económico no se convierta en un impedimento que defina los hábitos de consumo cultural.

(Agenda) Teatro porteño para el primer finde de junio

Posted in Cultura en el sur by Lola Mendoza on junio 4, 2010

Finde teatral en Buenos Aires
Crónicas de Alma
De Gimena Campos




Una historia de amor puede resultar incierta e irreal

Cuándo

Sábado 5 de junio, 21 hs – Domingo 6 de junio, 20 hs

Dónde:
Teatro Doña Rosa. Colón 279, Quilmes

How much?
Reservas: 4224-7270

Ficha técnica/artística
Dirección: Mariano Vouillat
Asistencia de dirección: Anabela Musante
Elenco: Julián Zocco, Gimena Campos

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TRES JUECES PARA UN LARGO SILENCIO, de Andrés Lizarraga

(…una semblanza histórica; un arbitrario juzgamiento y los fallidos ideales de nuestra revolución de mayo.)



Con el llamado al Cabildo Abierto del 22 de Mayo de 1810, la Primera Junta emprende una operación militar a la ciudad de La Paz, buscando la emancipación del poder Español; para dicha empresa, otorga plenos poderes al Dr. Juan José Castelli – orador de la Revolución –. Cumpliendo con la orden y logrando aceptables conquistas, Castelli envía a la Junta un plan más ambicioso: cruzar el río Desaguadero y también liberar al virreinato del Alto Perú. El plan es rechazado por considerárselo demasiado temerario, y a cambio, se firma un armisticio con las tropas realistas. A partir de estos hechos históricos, la obra de Andrés Lizarraga, profundiza sobre los acontecimientos posteriores que debió afrontar Castelli: las contradicciones e intereses personales de sus aliados, las inesperadas traiciones, y las derrotas en el campo de batalla (Huaqui y Amiraya). Sucesos, que desembocarían en un extenso y arbitrario juicio hacia Castelli. Un juicio, que hoy en día, mantiene la causa abierta en su contra y jamás sentenciada. Una de las tantas y lamentables deudas, a los próceres de nuestra patria.

Cuándo
Los días sábado del mes de junio a las 21hs.

Dónde
Teatro LA MANUFACTURA PAPELERA
BOLÍVAR 1582 – Tel. Reservas: 4307-9167
(entre las calles Brasil y Av. Caseros) – Ciudad Aut. de Bs. As. – barrio histórico de San Telmo – a una cuadra del Parque Lezama – colectivos por la zona: 4, 9, 10, 22, 24, 28, 29, 39, 45, 46, 53, 61, 65, 70, 74, 143 y 195.

How much?
Entrada General: $35-.
Estudiantes y Jubilados: $25-.
(la entrada incluye una consumición sin cargo -una copa de vino, o un café, o una gaseosa o agua- para ello se recomiendo llegar 20,30hs. para disfrutar de la misma.)

Ficha técnica/artística
Elenco – por orden de aparición:
Santiago Fondevila; Rodrigo Jacum; Marcelo Sábato; Daniel Francolino; Oscar Peri; Emma Orta Díaz; Fernando Iglesias; Evangelina C. Bollero; Carlos Sims; Nico Batista; Alejandro Enciso Altamirano; Alejandro Arias; Liana Corso; Francisco Speroni; Pablo Moretti; Darío Bolotnikoff; Miguel Mazeo y Jorge Luis Rodríguez.
Planteo Escenográfico, Diseño de Iluminación, Vestuario y Sonido: Pablo Moretti.
Realización de Iluminación y Sonido: Grupo Teatral Patio-Arte y Act. Independientes Asoc..
Realización de Vestuario, Maquillaje y Peinado: G. Teatral Patio-Arte y Act. Indep. Asoc..
Voces: Liana Corso y Oscar Peri.
Percusión: Rodrigo Jacum.
Guitarra y Voz en Off: Daniel Francolino.
Coro: Grupo Teatral Patio-Arte y Actores Independientes Asociados.
Asistencia de Dirección: Samanta Fasson; Daniel Francolino y Santiago Fondevila.
Puesta en Escena y Dirección General: Pablo Moretti.
Contacto: http://tresjuecesparaunlargosilencio.blogspot.com

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La imagen fue un fusil llorando
De Julio Molina


¿Un ojo, guarda memoria por si?
¿Se puede plantear a Arlt, como sujeto,en un espacio escénico?
¿Algo de esa ilusión, mediante el procedimiento vivido, puede resultar creíble?
¿Hasta dónde la realidad escénica resiste?
¿Hasta dónde un ojo humano soporta?
¿A alguien le importa?


Cuándo

Días domingo a las 20

Dónde
Teatro del Pueblo (Sala Teatro Abierto)
Av Roque Sáenz Peña 943
C1035AAE Buenos Aires, Argentina
Tel. (011) 4326-3606
E-mail info@teatrodelpueblo.org.ar

How much?
General $40
Estudiantes y Jubilados $25

Ficha técnica/artística
Intérprete      Gabriel Fernández
Vestuario     Mercedes Arturo
Realización escenográfica     Eduardo Ramoni
Escenomontaje     Mario Alfano
Fotografía     Tatiana Sandoval
Diseño gráfico     Santiago Franzani
Prensa     Claudia Mac Auliffe
Area sonora     Cecilia López Manuel Sahores
Area visual     Alejandro Le Roux Ana Laura Urso Julio Molinao
Iluminación     Alejandro Le Roux
Asistente de dirección     Ana Laura Urso
Dramaturgia y puesta en escena Julio Molina

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Yo soy Fijman
De Martín Ortiz, Alan Robinson, Jacobo Fijman, Vicente Zito Lema

“Un cocierto poético para 6 voces.”

Este es un espectáculo que tiene muchas contras: se mete en el complicado campo de la poesía, toma la poesía de un hombre que vivió casi treinta años y murió internado en un neuropsiquiátrico, interfiere la representación con momentos testimoniales, etc. Para más, se presenta en una sala fuera de los circuitos teatrales consolidados, de esos a donde no llega el público que se acerca al teatro como a un “consumo cultural”. Es un espectáculo de esos que si se lo presentás a un productor teatral, sin dudas te dice que no es un proyecto viable. Y es probable que esté en lo cierto. Pero desde el momento en que estás dispuesto a rescatar desde el teatro la vida y la obra de un loco poeta, ¿a quién le importa la viabilidad?
Pues bien, no hay dudas: estamos ante una elección muy personal de quienes crean esta pieza. Ya sabemos que toda elección es personal, incluso las que derivan en espectáculos complacientes con el público (esos que hacen reír a los amigos y dejan a todos conformes porque al no decir nada, no confrontan nada), y por eso aquí hablamos de una elección “muy” personal, para marcar la diferencia. Martín Ortiz y Alan Robinson eligieron rescatar la figura, la vida y la obra de Jacobo Fijman. No lo hacen relatando su vida ni mucho menos volcando datos biográficos. Nada de eso. La fragilidad y la fuerza que coexisten armoniosamente en un poeta exigen más que la presencia o las ideas. Aquí se pone en juego mucha sutileza, mucha incomodidad, mucha ruptura, incluso mucho descuelgue para que aparezca no la representación de Fijman sino la poesía, gratuita, caprichosa, inasible, luminosa incluso cuando evoca las tinieblas.
Y en un golpe repentino, Fijman se hace evidente con la aparición de Vicente Zito Lema. Otro poeta es el que puede traer a Fijman, y no por el poder de las letras, sino porque Vicente ha compuesto junto a Jacobo unas de las más bellas poesías concebibles: la del amor. Sí, sí: Fijman llevaba casi tantos años internado en hospicios como Zito Lema andando por la vida cuando este pidió su tutela y lo acompañó en sus últimos tiempos. Hasta se encargó de hacer cumplir un terrible deseo del tan lastimado Jacobo: que no le destrozaran la cabeza después de muerto; es decir, que no le hicieran autopsia; una manera de pedir ser acompañado y cuidado, literalmente, hasta la tumba.
Si el teatro es acontecimiento, acá hay teatro. Si la poesía es un intento por expresar lo inefable, acá hay poesía. Pero, por sobre todo, acá hay artistas convencidos de lo que están haciendo, y saben que cuando existe esa convicción, los demás –público, espectadores, lectores, escuchas– entramos al mundo que proponen.
Con dramaturgia de Martín Ortiz y Alan Robinson, textos de Fijman y Zito Lema, las actuaciones de Carina Resnisky (responsable también del vestuario), Federico Mercado (haciendo música en vivo) y los autores, la ya señalada participación de Zito Lema, y la puesta en escena y dirección de Marcela Fraiman, Yo soy Fijman atraviesa nuestras vidas y sigue de largo con la misma intensidad que esas brisas de primavera que nos acarician, nos llenan los pulmones, nos dibujan una sonrisa y se van, pero ya no somos los mismos.

Algunas críticas

“Si el teatro es acontecimiento, acá hay teatro. Si la poesía es un intento por expresar lo inefable, acá hay poesía. Pero, por sobre todo, acá hay artistas convencidos de lo que están haciendo, y saben que cuando existe esa convicción, los demás –público, espectadores, lectores, escuchas– entramos al mundo que proponen.”

Lucho Bordergaray.
http://montajedecadente.blogspot.com/

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” las puertas que se abren para encontrarse con la vida, la poesía, la postura y el pensamiento de un ser que por su pureza y sinceridad (atribuciones cada vez mas extrañas) no siempre hallo cabida en esta sociedad.”

Gabriel Peralta.

http://www.criticateatral.com.ar

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“Cuando me retiraba de El Crisol, después de abrazar y ser abrazado por aquellos que me permitieron por un instante sentirme poeta, que es saberse humano, me permití abrazarme con una emoción idea que no dejaré que me abandone: “Yo soy Fijman”

Alfredo Grande. Psicoanalista

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“En “Yo Soy Fijman” uno olvida completamente que asistió a ver un espectáculo teatral, esa idea de la representación de las palabras se esfuma inmediatamente al estar en el espacio compartiendo con los creadores de esa confluencia tan íntima.”

Nepo Sandkuhl

http://neposandkuhl.blogspot.com/

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“La apuesta consiste en ser atravesados por la palabra, la filosofía y el humor ácido y corrosivo del poeta. Es sentir con él la dictadura de una sociedad que lo sentenció al hospicio, intuir la belleza liberadora de sus versos y alentar la exasparente rebeldía de un poeta que supo decir:

Se acerca Dios en pilchas de loquero,

y ahorca mi gañote

con sus enormes manos sarmentosas;

y mi canto se enrosca en el desierto.

¡Piedad!”

Nestor Ventaja. Periodista.

Cuándo

Los días domingo – 20:00 hs – Hasta el 27/06/2010

Dónde

EL CRISOL
Arismendi 2658
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina

How much?

Entrada: $ 25,00 y $ 18,00 – Reservas: 4523-7605

+ Info: www.crisol.org.ar

Ficha técnica/artística

Dramaturgia: Martín Ortiz, Alan Robinson
Texto: Jacobo Fijman, Vicente Zito Lema
Actuan: Federico Mercado, Martín Ortiz, Carina Resnisky, Alan Robinson
Participación: Vicente Zito Lema
Vestuario: Carina Resnisky
Diseño sonoro: Federico Mercado
Música: Federico Mercado
Fotografía: Aloma Rodriguez, Francisco Sexauer
Puesta en escena: Marcela Fraiman
Dirección general: Marcela Fraiman

+ Info: www.yosoyfijman.blogspot.com/

Toda la cartelera porteña de teatro en Alternativa Teatral

Abierta convocatoria para el Ciclo Teatro x la Justicia 2011 del Tadrón Teatro

Posted in argentina, Cultura en el sur by Lola Mendoza on junio 1, 2010

Buenos Aires. Tadrón Teatro convoca a elencos teatrales a participar de la Selección de obras, tanto estrenadas como inéditas, referidas a Derechos Humanos Y Justicia, con el fin de integrar el CICLO de TEATRO x la JUSTICIA en su edición 2011.

Recepción del material: del 1º junio al 30 de octubre de 2010 en TADRON TEATRO -Niceto Vega 4802, esquina Armenia. Tel/Fax: 4777-7976. Horario de atención: Martes a Sábados de 15 a 20 hs.

Solicitar la Convocatoria Completa y Formulario de Inscripción a: tadronteatro@hotmail.com / tadronargentina@yahoo.com.ar

La edición 2010 de TEATRO x la JUSTICIA culminó el  27 de mayo.

Acerca del Ciclo de Teatro x la Justicia

A partir de la propuesta de distintos proyectos teatrales surge la necesidad de aunar voluntades y realizar el Ciclo de Teatro x la Justicia, como una constante que se propone año tras año tratar el tema de la Justicia y los Derechos Humanos desde el teatro.

Convencidos que en la actividad teatral de un país pueden verse reflejados los valores de Justicia de una sociedad, sin ser ésta un valor dado sino un derecho a alcanzar y defender entre todos, desde TADRON TEATRO se asume el desafío de llevar a cabo el Ciclo de Teatro x la Justicia.

El Ciclo consta de un mes de funciones teatrales gratuitas, y foros permanentes. Desde 2007 se convocan y seleccionan obras con la temática de Justicia y Derechos Humanos, las cuales se exhiben y son además galardonadas con el Premio Tadron.

En el año 2008 el Ciclo de Teatro x la Justicia ha sido reconocido con el Premio Teatro del Mundo (UBA) 2007-2008. A su vez, aumenta cada año el público que se acerca, realizando las funciones a sala llena. Consideramos necesaria la labor del Ciclo para continuar con la difusión de los valores de Verdad y Justicia.

El Ciclo de Teatro x la Justicia cuenta con el auspicio del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y de la Embajada de la República de Armenia en Argentina.

Han participado y/o prestado su adhesión al Ciclo: Gastón Breyer, Onofre Lovero, Roberto “Tito” Cossa, Leonor Manso, Antonio Ugo, Olga Cosentino, Manuel Callau, Osvaldo Bayer, Madres y Abuelas de Plaza de Mayo, León Rozitchner, Marta Vasallo, Rita Kuyumciyan, Berta Kestenbaum, Eduardo Gruner, Enrique Dacal, Carlos Boghosian, el Dr. Ricardo Monner Sans, Alicia Dujovne Ortiz, Daniel Ferioli Seragopian, Jorge Palant, Queli Berthold, María Rosa Pfeiffer, Luis Gusmán, Daniel Feierstein, Gabriel Sivinian, Saad Chedid, Gabriel López, Fabiana Rousseaux, Alejandro Kaufman, María Rodríguez, Andrea Buscaldi, Guillermo Levy, Eugenio Zaffaroni, entre otros artistas, investigadores, intelectuales y personas de la Cultura.

Teatro x la Justicia nace en 2006 a partir de la inquietud de teatristas, dramaturgos e intelectuales que, aunando voluntades, se proponen tratar el tema de la Justicia y los Derechos Humanos desde el teatro. Año tras año se convocan y seleccionan obras para ser representadas en el marco del mismo, que tiene lugar en Tadron Teatro, valiéndole el Premio Teatro del Mundo (UBA) 2007-2008.

Tadron Teatro fue fundado en 1996. Está destinado a la producción y difusión del teatro, desarrollando una programación teatral anual, cursos y talleres, y una diversa actividad cultural. Desde la escena, mantiene un fuerte compromiso con la defensa de los Derechos Humanos. Además, ha sido nominado al Premio Trinidad Guevara 2007 por la Producción Teatral Privada.

Con info de:

Tadrón Teatro

Aincrit

Algo de lo que se viene en Buenos Aires, ciudad cultural

Posted in Actualidad en el sur, argentina, Cultura en el sur by Lola Mendoza on mayo 29, 2010

Buenos Aires. Si no se siente pasión por la cultura, ¿para qué vivir en Buenos Aires? A tomar fuerzas, porque la agenda de programación artística porteña se vislumbra variada, intensa y amplia, como siempre.

Acá, un poco de lo que se viene dentro de esta última parte del caluroso e inestable otoño 2010.

3er Festival Ciudad Emergente

(del 2 al 6 de junio)

Con entrada libre y gratuita en el CENTRO CULTURAL RECOLETA
Organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

Música – Fotografía – Moda – Cine – Letras – Arte Digital – Danza Callejera – Poesía


Ciudad Emergente 2010, organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad, presenta la tercera edición del Festival de la cultura joven que asoma la cabeza a la masividad. Tendrá todo lo bueno de lo nuevo, del 2 al 6 de junio en el Centro Cultural Recoleta. Música en todos los estilos, cine, arte, danza, moda, poesía y todas las formas de comunicación y expresión artística, propias del siglo XXI.

En el cómodo entorno que propone el Centro Cultural Recoleta, en los patios, en las salas, en la terraza y hasta en los pasillos, habrá algo nuevo por descubrir. De los sótanos y garages al centro cultural emblemático de la Ciudad, de la mano de un evento pensado para proyectar y robustecer una cultura subterránea con sus códigos particulares. Si todavía no has visto (y oído) el futuro, aquí está. Llegó.

La agenda de estos días presenta una programación donde 37 bandas, incluyendo invitados internacionales, como Marlango (España) –quienes llegarán especialmente para la apertura del Festival, el día 2 de Junio-, Mad Professor (Inglaterra), Los Odio (México), Superguidis (Brasil), entre otros estarán sonando para recibir al público que los sigue fielmente y a sus nuevos conocedores.
Habrá como siempre, bandas nacionales para todos los gustos como No lo Soporto, Tan Bionica, Les Mentettes Orchestra, Lucas Marti y Valle de Muñecas para nombrar solo a algunas de las que participan.
En su primera edición, realizada durante tres días, 50 mil personas visitaron los espacios dispuestos en el Centro Cultural Recoleta. En su segundo año en el 2009, con una duración de 5 días convocó a más de 100.000 personas y sumó nuevos espacios, disciplinas y bandas invitadas.
Esta nueva edición el Festival -que se sumó a la agenda de Festivales de la Ciudad- montará un escenario en la Terraza para los shows principales, un segundo escenario en la sala Villa Villa, un Microcine donde se proyectaran películas que son verdaderos tesoros del rock, una Galería Digital, un Living con revistas y ambiente relajado. Más desfiles de indumentaria de vanguardia y presentaciones de danza callejera en el Patio del Aljibe. Este año además contaremos con “Fotorragia” una muestra fotográfica de Martin Bonetto, una verdadera “hemorragia fotográfica entre el sexo, droga, rock n roll, la ciudad, amigos y familia…”

Programación 2010
La tercera edición de Ciudad Emergente reúne novedad, atractivo y variedad en todas las expresiones de la cultura joven: música, cine, poesía, danza y arte callejeros, arte digital, moda. Durante 5 días, en los cómodos espacios y salas del Centro Cultural Recoleta, se podrá ver un completo panorama de lo nuevo, aquello que merece ser descubierto, el arte es su estado más puro. Y vivo.

Recitales en Sala Villa Villa y la Terraza del Centro Cultural, un ciclo de películas curado por los programadores del BAFICI, conjunciones únicas de músicos y poetas, espacios para escuchar y elegir nuevas bandas, para leer, grupos de arte mostrando sus técnicas en vivo, sesiones de DJ/VJ y desfiles de nuevo diseñadores.

IMPORTANTE:
Todos los recitales y actividades del 3er Ciudad Emergente son de entrada libre y gratuita, hasta agotar capacidad del lugar y se desarrollan en el Centro Cultural Recoleta.

PUERTAS DE INGRESO: Junín 1930 – Av. Pueyrredón esq. Azcuénaga

A partir de las 21 h se podrá ingresar sólo por el acceso de Av. Pueyrredón esq. Azcuénaga

RECITALES

02 de junio
19:00 h
Les Mentettes Orchestra
Terraza
20:00 h
Marlango
Terraza

03 de junio
17:00 h
Anita Pallenberg
Terraza

17:30 h
Acorazado Potemkin

Sala Villa Villa

18:10 h
Rubin y los Subtitulados
Terraza

18:55 h
Mostruo
Sala Villa Villa

19:30 h
Michael Mike
Terraza

20:20 h
Intima
Sala Villa Villa

21:00 h
Nairobi + Mad Professor
Terraza

04 de junio
17:00 h
Amel
Terraza

17:30 h
Satan Dealers
Sala Villa Villa

18:10 h
Tan Biónica
Terraza
18:55 h
Panza
Sala Villa Villa

19:30 h
Capri
Terraza

20:20 h
Campos Magnéticos
Sala Villa Villa

21:00 h
Los Odio!
Terraza

05 de junio
15:00 h
Suspensivos Inflamables
Terraza

15:30 h
Custodios
Sala Villa Villa

16:00 h
No lo Soporto
Terraza

16:45 h
Chúcaro
Sala Villa Villa

17:15 h
Luchi Camorra
Terraza

18:00 h
FOK Electrochongo
Sala Villa Villa

18:30 h
Contra las Cuerdas
Terraza

19:15 h
Robot Zonda
Sala Villa Villa

19:45 h
Rosal
Terraza

20:30 h
Valle de Muñecas
Sala Villa Villa

21:00 h
Poncho
Terraza

06 de junio
15:00 h
Monstruito
Terraza

15:30 h
Los Reyes del Falsete
Sala Villa Villa

16:00 h
Festival de los Viajes
Terraza

16:45 h
Tremor
Sala Villa Villa

17:15 h
Chávez
Terraza

18:00 h
Lucas Martí

18:30 h
Ojas
Terraza

19:15 h
Viajantes
Sala Villa Villa

19:45 h
Superguidis
Terraza

20:30 h
Iluminate
Sala Villa Villa

21:00 h
Cierre Sorpresa
Terraza

CINE (El rock dentro del cine)

03 de junio
17:00 h
Inside The Smiths
Espacio BAFICI / Microcine
Stephen Petricco, Mark Standley. Inglaterra, 2007. 52’

18:00 h
Loquillo, leyenda urbana
Espacio BAFICI / Microcine
Carles Prats. España, 2008. 109’

20:00 h
Blur: No Distance Left to Run
Espacio BAFICI / Microcine
Dylan Southern, Will Lovelace. Inglaterra, 2010. 104’”

16:00 h
Oasis: Lord Don’t Slow Me Down
Espacio BAFICI / Microcine
Baillie Walsh. Inglaterra, 2007. 94’

18:00 h
Roskilde
Espacio BAFICI / Microcine
Ulrik Wivel. Dinamarca, 2008. 99’
20:00 h
Anvil! The Story of Anvil
Espacio BAFICI / Microcine
Sacha Gervasi. Estados Unidos, 2008. 80’
16:00
Morrissey: Who Put the ‘M’ In Manchester
Espacio BAFICI / Microcine
Inglaterra, 2005. 100’

18:00 h

Benjamin Smoke
Espacio BAFICI / Microcine
Jem Cohen, Peter Sillen. Estados Unidos, 2000. 72’
20:00 h
Buen día, día
Espacio BAFICI / Microcine
Sergio Constantino, Eduardo Pinto. Argentina, 2010. 90’

16:00 h
This Is Spinal Tap
Espacio BAFICI / Microcine
Rob Reiner. Estados Unidos, 1984. 82’
18:00 h
The T.A.M.I. Show
Espacio BAFICI / Microcine
Steve Binder. Estados Unidos, 1964. 123’.

20:00 h
The Devil and Daniel Johnston
Espacio BAFICI / Microcine


PARA CONSULTAR PROGRAMACIÓN COMPLETA Y MÁS INFO:

http://www.ciudademergente.gob.ar

Ximena Sariñana en el Festival Ciudad Emergente 2009


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VII Festival de Títeres para Adultos Buenos Aires 2010
Del 16 al 27 de Junio de 2010
Una realización del CELCIT y el Grupo El Bavastel–Títeres


Apertura del Festival

16 de junio, desde las 20 hs.
En el Centro Cultural Caras y Caretas, Venezuela 330
Presentación de piezas breves del género, números de ambiente y la presentación en vivo de El Club de Tobi (Uruguay)

Funciones en el CELCIT

Viernes 18 de junio, 20 y 22 hs.
Compañía Tato Criaçao Cenica, Curitiba, Brasil
Espectáculo “Y si…”, de Katiane Negrão y Dico Ferreira, Teatro de manos y objetos

Sábado 19 de junio, 20 y 22 hs.
Damasita Teatro, Provincia de Buenos Aires
Espectáculo “El avaro, cuánto vale$”. Versión para títere de guante de “El avaro”, de Moliere

Domingo 20 de junio, 19 y 21 hs.
Grupo La Cosa, Ciudad de Buenos Aires
“Verdicomedia, rojitragedia”. Versión de “El retablillo de Don Cristóbal”, de Federico García Lorca, Wayang Golek y Teatro de Sombras

Lunes 21 de junio, 16 hs.
Función Reconocimiento a la Trayectoria
A Ana Alvarado, docente, dramaturga y directora de teatro de objetos
Piezas Breves: “Estado de emergencia”, de Ema Fernández Peyla y “La muñeca de porcelana”, de Gabriela Civalle. Teatro de objetos

Lunes 21 de junio, 19 y 21 hs.
Compañía El Ojo, Provincia de Neuquén
Espectáculo “Cineamano”, de Julieta Tabbush y Arturo López. Dibujo en vivo y proyección

Viernes 25 de junio, 20 y 22 hs.
Chucho Teatro, Viña del Mar, Chile
Espectáculo “Espantomimas”, de Roberto Oyarzún y Basilio Caamaño. Marionetas de Varillas

Sábado 26 de junio, 20 y 22 hs.
Compañía 69 a la Cabeza, Ciudad de Buenos Aires
“Títeres Porno”, de Mayra Carlos, Carolina Tejeda, Cecilia Villamil, Sebastián Terragni, Ariel Bottor. Títeres de mesa

Domingo 27 de junio, 19 y 21 hs.
Grupo Kossanostra, Provincia de Misiones
“Kruvikas”, Marcelo Reynoso y Basko Ugalde. Títeres de guante

Entrada: $ 40. Estudiantes y jubilados: $ 25.
Las actividades en la Unsam, así como la varieté y el evento de apertura son con entrada libre.

CELCIT. Moreno 431. Reservas al 4342–1026
Centro Cultural Caras y Caretas. Venezuela 330. Reservas al 5354–6618
PARA CONSULTAR PROGRAMACIÓN COMPLETA Y MÁS INFO:

CELCIT


Séptimo Festival  Títeres para Adultos Buenos Aires 2010

Agenda Teatro BsAs-Ccas. Última semana de mayo

Posted in Cultura en el sur by Lola Mendoza on mayo 27, 2010

EN BUENOS AIRES

Teatro

Saverio el cruel



El barrio de Palermo se verá convulsionado por la historia de Saverio, un cándido mantequero que será utilizado por un grupo de hombres y mujeres para su diversión. Los integrantes de la barra, jóvenes dispuestos a todo con tal de pasar un buen momento, eligieron como blanco a este vendedor puerta a puerta para urdir la burla. No sin poesía y crueldad, se presume que se vivirá una historia de amor, de locura y de muerte.

Saverio es una “farsa dramática” que cuenta la historia de un mantequero que será utilizado por un grupo de hombre y mujeres para su diversión dispuestos a todo con el fin de pasar un buen rato. En un constante desequilibrio entre realidad y fantasía, deseo y frustración, la trama se desarrollara en dos planos: la miserable realidad de los personajes y la realidad soñada que estos fabrican. Los personajes luchan por romper con su vida anterior pero terminan por fracasar, entrando en conflicto con sus papeles estereotipados, y abriendo grietas en el desarrollo convencional de la intriga.

¿Dónde?

Teatro: Andamio’90

¿Cuándo?

Funciones: Viernes 21:00hs

How much

Valor de entrada: $30 estudiantes/jubilados $20

Ficha técnica/artística

Autoría: Roberto Arlt
Género: Comedia Dramática
Compañía: Grupo Punto de Fuga
Actúan: Soledad Rodríguez -Pablo Guises -Ariel Guazzone – Paula Ettedgui -Rosario Albornoz -Eugenio Erretegui -Luciana Procaccini

Voz en OFF: Carlos Bisigniano
Vestuarios: Maria Veronica Duran

Prensa: Alicia Accinelli
Dirección: Guillermo Ferraro

Más info

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Baby de Susan Sontag


“Baby” es un muestrario de padres exponiendo los problemas que (creen) tiene su hijo, al que llaman “el nene”.
El texto de Susan Sontag (publicado en 1974 en la revista Playboy) propone un relato en el que la voz es plural y nos revela carencias que resultan familiares.

¿Dónde?

El Kafka /Lambaré 866 /Reservas: 4862- 5439/

¿Cuándo?

Viernes 21HS

How much

Entrada Gral: $ 40/ Jub. Est. y Docentes $ 30

Ficha técnica/artística

Elenco: María Inés Howlin / Silvina Katz / Leonardo Murúa / Leonardo Odierna / Eduardo Pavelic / Élida Schinocca
Diseño de Escenografía y Gráfica: Laura Rovito
Diseño de Iluminación: Ricardo Sica
Musicalización y Producción: Luis Cano
Asesoramiento en Vestuario: Gabriela A. Fernández
Maquillaje y Asistencia de Dirección: Carolina Ramos
Dirección y Dramaturgia: Lorena Ballestrero

Agradecimientos especiales a: Rubén Szuchmacher, Graciela Schuster y Catherine Mariko Black.

Más Info: http://mihtipy.blogspot.com/

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LA CARPA ERA DE OTRO
PRESENTA:

EL AMOR DE-CLARA

de Tomás Raskin

¿Es un loco aquel que vive con otro reloj? ¿El reloj de los sueños? ¿Que es el amor? ¿Una simple obsesión? ¿La vida no es acaso tambien una ficción?  .

¿Cuándo?

VIERNES – 22:30 hs

¿Dónde?

TEATRO ENTRETELONES

ENRIQUE MARTINEZ 1427

INFO + RESERVAS

4554-0087

3529-8527

How much
Localidades $25/ para estudiantes y jubilados $20

Ficha técnica/artística


SILVINA JONTEF

CHARLY WESENACK

asistencia de dirección y artística

JIMENA LOPEZ

dirección general

TOMAS RASKIN

elamordeclara@yahoo.com.ar

www.elamordeclara.blogspot.com

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Caíllo Crú en Argentina

Caíllo Crú, en Argentina presenta el mundo de Caíllo, un clown que siempre viaja con una pequeña valija. En esa valija tiene los objetos con los que salió de Puerto Rico, objetos muy preciados por él y de los que nunca prescinde. Éste espectáculo muestra al público, que funciona como voyeur, cómo convive y cómo recuerda las instancias de felicidad que disfrutó en su amado Puerto Rico. Haciendo uso de los objetos que lleva en la maleta: música, playas, coquíes, comida, vestimenta, fotos de su pasado amor, muestra las más arraigadas costumbres de su tierra. Los ritmos caribeños tocados en vivo y el material audiovisual, garantizan un ámbito festivo que envuelve al público.

Inscribiéndose en la tradición literaria canónica puertorriqueña, siguiendo los pasos de René Marqués, Luis Rafael Sánchez y Ana Lydia Vega, entre otros, Caíllo aborda temas costumbristas desde una perspectiva innovadora: la nostalgia del que emigra, la revalorización de sus raíces, la presencia de la cultura puertorriqueña extendida en todas sus acciones.

Sobre grupo “Colectivo Teatral El Bonche”

Somos un grupo de artistas puertorriqueños residentes en Buenos Aires, con la intención de especializarse en las distintas ramas del arte, tales como: teatro, literatura, música, cine  y fotografía. Somos una fusión de egresados de la Universidad de Puerto Rico, quienes a esta instancia se encuentran en Buenos Aires realizando sus estudios posgraduados. Con la intención de dar a conocer nuestro arte y el de nuestro país, creamos el grupo para difundir la presencia caribeña en las Américas.

El grupo Colectivo Teatral El Bonche lo conforman Helgalís Ramos, Giselle Román Medina, Marién Vélez Rodríguez, Natalí Gaskins Rosado, Pablo García Rolón y Christian Nieves Santiago. Al mismo tiempo, contamos con la colaboración de  artistas argentinos: Christian Nogueras, Leonardo Serio y Mariano Rodríguez quienes muy atraídos por la cultura caribeña han sido seguidores de sus grandes músicos e intelectuales reconocidos a nivel mundial. Nosotros, puertorriqueños manifestantes de la importancia de la identidad nacional, gestamos en esta ocasión un espectáculo Puerto-Porteño para dar a conocer la presencia boricua en el cono Sur. El espectáculo titulado Caíllo Crú, en Argentina es un experimento teatral que explora el universo del clown.

Luego de años de estudio (físico y teórico) nos hemos abocado a la técnica de clown que propone Jacques Lecoq: el actor en su estado más puro utilizando como  máscara la nariz roja, la máscara más pequeña que existe. El actor entra en un contacto directo con el público, el Clown se alimenta del público, sus conflictos se convierten en poética. No piensa demasiado, solo acciona, desde su realidad más  innata, desde el momento presente. En  el espectáculo de clown teatral, a diferencia de la concepción del payaso de circo, el actor-clown se despoja de todo elemento distanciador para entrar en un estado de catarsis donde la retroalimentación se da con el contacto visual del público y actor. El actor tiene la responsabilidad de guiar al espectador por sus estados y crea una complicidad viva con éste. Su intención es presentarse tal cual es desde su forma clown; sumergiéndose en su mundo, crea espacios y situaciones de acuerdo a sus momentos conflictivos. A diferencia de la concepción grotesca del payaso de circo, el clown teatral trabaja desde su verdad, una verdad humana y universal que sensibiliza al espectador por la pureza del momento.

Ficha técnica/artística

Autor: Colectivo Teatral El Bonche.

Directora: Hegalís Ramos.

Elenco: Christian Nieves.

Diseño de luces: Marién Vélez.

Video: Leonardo Serio.

Sonido: José J. Maldonado.

Técnico visual: Daniel Chong.

Música: Christian Noguera.

Músico: Kokinho Maluco.

Fotografía:  Javier H. Ghersi.

Prensa & Difusión: Mariano Casas Di Nardo.

¿Cuándo?

Funciones: Domingos a las 19hs.

¿Dónde?

Teatro Del Borde, Chile 630, Ciudad de Buenos Aires, C.A.B.A., Argentina.

Reservas:  (54 11) 4300-6201.

How much

Localidades: $25 pesos.  Descuentos a estudiantes y jubilados: $20.

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Clitemnestra o el Crimen

de Marguerite Yourcenar

(con la supervisión artística de Pompeyo Audivert)

Síntesis argumental – Clitemnestra o el Crimen.
Clitemnestra,reina de Micenas, ha asesinado a Agamenón al volver de la guerra de Troya. La acción se inicia cuando Clitemnestra sabiendo que va a morir explica ante los jueces las “motivaciones más profundas” que la llevaron al crimen.

Despliega su vida, desde la infancia hasta el ahora, pasando por la dicha de haber tenido a Agamemón. Recuerda con indignación y pasión la muerte de Ifigenia, la adorada hija, a quien él ha hecho sacrificar para favorecer los vientos que llevarían los barcos a Troya. Vuelve sobre el abandono, la soledad y la traición hasta la aparición de Casandra junto a su rey al volver de la guerra.

Desnudando su infidelidad y dando a conocer sus más íntimas convicciones, desafía a los jueces en el momento mismo de ser ejecutada la condena. Margarite Yourcenar excede el marco de la tragedia griega para traernos una Clitemnestra humana, mujer frágil y poderosa que atravesando la historia se hace reconocible en las conductas psicológicas de los que hoy habitamos el planeta.

Ficha técnica/artística:
Autora: Marguerite Yourcenar.
Directora: Judith Buchalter.
Clitemnestra: Judith Buchalter.
Músico: José Luis Akel.
Iluminación: Gabriel Ramis.
Instalación plástica: Celia Adler.
Diseño fotográfico: Maia Canalis.
Supervisión artística: Pompeyo Audivert.
Prensa & Difusión: Mariano Casas Di Nardo.
¿Dónde?
Teatro: De la Fábula, Agüero 444, Ciudad de Buenos Aires, C.A.B.A., Argentina.
¿Cuándo?
Funciones: Domingos a las 20:30hs. Reservas:  (54 11) 4862-6439.
How much
Localidades: $30 pesos.  Descuentos a estudiantes y jubilados: $20.

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Pequeño drama para dos mujeres

De Andrea Chacón Alvarez

¿Qué hacer cuando el amor se nos presenta como un mecanismo misterioso?

Entre lo que se quiere y lo que se debe, dos mujeres, o niñas, o adolescentes, buscan aún sin saber: complicidad, violencia, juegos de poder, mandatos. Una colección de instrucciones sentimentales que cuenta las bondades del amor y aquello que trae como problema cuando lo encontramos.

Ficha técnica/artística
Dramaturgia: Andrea Chacón Alvarez
Actuan: Nadia Marchione, Sylvia Tavcar
Escenografía: Andrea Chacón Alvarez
Diseño de vestuario: Gabriela Delmastro
Diseño de luces: Mariano Arrigoni
Realización de vestuario: Juanita Rosario Flores
Música: Christian Basso
Fotografía: Rodrigo de La Fuente, María Cristina Pereyra
Diseño gráfico: Maru Waldhüter
Entrenamiento corporal: Maru Waldhüter
Prensa: Carolina Alfonso
Producción ejecutiva: Fabián Paterno
Dirección: Andrea Chacón Alvarez

Dónde
Acevedo 460 (mapa)
Teléfonos: 4854-2257

Cuándo
Domingo – 19:00 hs – Hasta el 29/08/2010

How much
Entrada: $ 30,00 y $ 20,00

Más info
Alternativa Teatral

Drama Boutique

PARA CONSULTAR TODA LA PROGRAMACIÓN TEATRAL PORTEÑA, VISITAR ALTERNATIVA TEATRAL

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EN CARACAS

Teatro

Vuelve Al natural!!! en Escena 8

(La exitosa comedia nudista también se estrenará en Colombia)

·         Una historia en clave de enredos sirve como excusa para reflexionar sobre la polémica relación del ser humano con su cuerpo sin ropa

·         Con esta obra, la sala de Las Mercedes estrena horario de medianoche

Al natural!!!, la exitosa comedia nudista  que acaparó la atención del público caraqueño en las navidades de 2009, regresa a petición, esta vez en el teatro Escena 8 de Las Mercedes. La segunda temporada venezolana se efectuará de manera paralela con el estreno del montaje colombiano, a cargo de Barraca Teatro de Bogotá.

La opera prima del dramaturgo venezolano José Vicente Díaz Rojas fue dirigida por José “Pepe” Domínguez, en una producción de Leonel Guzmán y Carlos Roa para Fusión Creativa. Al natural!!! aborda con irreverencia y en clave de comedia de enredos, el polémico tema del nudismo y la complicada relación del ser humano con su cuerpo sin ropas.

Dos hermanos, Alí y Renato, tienen ideas opuestas sobre el destino que se le debe dar a un caserón que el segundo heredó de su padre, situado en la paradisíaca Playa Cristal. Mientras uno desea construir un resort, el otro la convierte en una posada nudista.

En el lugar coincidirán los más variados e insólitos personajes; pero todos deben cumplir una condición: despojarse totalmente de sus vestimentas para poder entrar. Este requisito pondrá a prueba los valores y prejuicios de cada uno de los involucrados. Equívocos y sorpresas matizan la entretenida historia.

Para crear esta pieza teatral, tanto el autor como el elenco y el director han investigado sobre la disciplina del nudismo-naturismo, lo cual otorga gran veracidad a la divertida puesta en escena.

Para esta nueva oportunidad, el elenco está conformado por Carlos Roa, Jean Carlos Rodríguez, Eliana Terán Scarpati, Gerardo “chino” Briceño, Marco Rodríguez, Johnny Torres, Angel Pájaro y Adriana Pabón. La fotografía es de Reinaldo López y la asistencia de dirección de Rossana Hernández.

¿Cuándo?
Al natural!!! se presentará desde el 28 de mayo hasta el 10 de julio, los viernes y sábados a las 11:45 de la noche,

¿Dónde?
en el Teatro Escena 8, calle La Guairita con Calle Hípica, Las Mercedes, cerca de la arepera El Trolly. Información adicional y venta de boletos a través del teléfono (0212) 993.44.60 o por la página web http://www.teatroescena8.com y http://www.tuticket.com.

Contacto de Prensa: Lic. Carlos Roa Viana / C.N.P. 9.367 /0414 150 75 23 / 0416 613 05 22

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CIERTAS CONDICIONES APLICAN

Sinopsis
Es una comedia trigueña con cinco personajes disparatados, diálogos cargados de fino humor y sarcasmo, la comedia es un proa a popa, donde a medida que avanza hacia la diversión, la evasión, el dislate y el humor, se adentra en nuestra idiosincrasia y en los usos y costumbres de los tiempos que nos ha tocado vivir. La historia sucede en el salón VIP de una funeraria momentos antes de iniciar el velatorio de la matrona de una de las familias más distinguidas de la exquisita burguesía, sus tres nietos han estado esperando con ansias este día pero quedan sorprendidos por su muerte y lo que a partir de ella sucede. ¿Cómo queda repartida la herencia de la abuela? Y todos responden con el nombre de Octavio, reverendo pastor de una iglesia evangélica, una suerte de tartufo impostor, que ha estado últimamente muy apegado a la abuela. Todos terminaran recibiendo lo que les corresponde pero ciertas condiciones aplican.

Ficha técnica/artística

Autor
Javier Vidal

Dirección
Moisés Guevara

Producción
MJM Producciones

Elenco
Julie Restifo, Antonio Delli, Gerardo Soto, Hilda Abrahamz, José Miguel Dao

Cuándo
Viernes y Sábados 8:00 pm y Domingos 6:00 pm

Dónde

Teatro Trasnocho (mapa)

Centro Comercial Paseo Las Mercedes

Teléf: 993 19 10

How much

Bs.F. 80

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UN DIOS SALVAJE

Autor
Yasmina Reza

Sinopsis

Dos parejas se encuentran para conversar sobre la pelea en el parque de sus hijos. Uno de ellos, de once años, le ha roto dos dientes al hijo de la otra al golpearle con un palo, ambas parejas se reúnen para tratar de resolver lo más civilizadamente la situación. Pero lo que empieza siendo una velada muy políticamente correcta se convierte con el paso de los minutos en un auténtico volcán donde todos arremeten contra todos, y donde los cuatro sacan ese dios salvaje que el ser humano lleva dentro.

Ficha técnica/artística

Dirección

Héctor Manrique

Producción
Carolina Rincón y Jorgita Rodríguez

Elenco
Carlota Sosa, Iván Tamayo, Basilio Álvarez y Martha Estrada

Cuándo

Viernes y sábados a las 10 p.m. y domingos a las 8 p.m.

Dónde

Teatro Trasnocho (mapa)

Centro Comercial Paseo Las Mercedes

Teléf: 993 19 10

How much
BsF. 80,00

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LA LECCION DE PIRITA

De
Roblan Piñedo

Sinopsis

La lección de Pirita cuenta la historia de una niña muy particular que le encanta tener su cuarto desordenado y sucio, tiene como amigos a un vivo y cómico Ratón “Rocco” y a “Cuqui “una dulce y divertida Cucaracha. Estos personajes la invitan hacer un viaje al “Mundo de la Basura” el cual esta gobernado por la temible y glamorosa Reina Desperdicio, en el recorrido Pirita se encuentra con diferentes personajes característicos que trabajan incansablemente para mantener el caos de este mundo. En este viaje los personajes interpretan diferentes momentos musicales que permiten los encuentros con Pirita, esta niña consigue a un fantástico personaje llamado “Chatarra” quien alimenta a las plantas carnívoras y cuida del jardín de la Reina, éste le hace ver que ella ha llegado a este mundo con una misión; eliminar a la temible Reina Desperdicio. La profecía no tarda en cumplirse y Pirita con la ayuda de los demás habitantes de este mundo se enfrentan a la Reina Desperdicio, dándole un cambio favorable a su ambiente, transformándolo en un lugar más bello, reforzando la experiencia con una gran enseñanza, la importancia de mantener el cuidado de nuestro planeta y prevenir la contaminación ambiental, reforzar el aseo personal y establecer en cada uno la idea de vivir en un mundo mejor, lleno de armonía y paz.

Ficha técnica/artística

Dirección
Rafael Monsalve

Producción
Juan Carlos Pabón

Elenco
Estefanía López, Verónica Arellano, Juan Carlos Pabón, Kelvis Martínez, Juan Ernesto Pabón, Kellyns Herrera, Sergio Pinto, Erick Soto, Erickson Soto y Julián Mujica.

Cuándo
Sábados y domingos 3:00 pm.

Dónde

Teatro Trasnocho (mapa)

Centro Comercial Paseo Las Mercedes

Teléf: 993 19 10

How much

Bs.F. 60

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Monogamia

De Marco Antonio de la Parra

“Monogamia”, una inteligente comedia que explora la así llamada “imposibilidad de la monogamia”.

Ampliamente elogiado por la crítica, el espectáculo apunta a esa zona oscura de la clase media que parece ser la última utopía en pie: la monogamia, el amor para toda la vida. Es un retrato actual de la utopía monogámica, el amor, el adulterio, la pasión, la fidelidad, la lealtad y la confianza.

En un formato ágil y chispeante, Monogamia plantea los vacíos, carencias y necesidades de un par de hombres que tardíamente descubren que los matices y pliegues de las relaciones humanas son mucho más complejos de lo que pensaban. Y trata, sobre todo, de las dificultades, en la actualidad, de ser fiel a ideas y principios, a sueños y utopías de la juventud, con la propia historia personal, consigo mismo.
A esa delicia de enredos que es el amor, Monogamia suma ese nudo ciego que es la relación fraterna.

Y como todas las comedias -una “comedia aparente” la llama el autor-, es una tragedia vista de lejos. Pero es para eso que sirven las comedias y el sentido del humor. Para no llorar a gritos. Para poder vernos a nosotros mismos desde lo más íntimo hasta lo más público.

Ficha técnica/artística

Elenco:
Javier Vidal y Karl Hoffmann

Productor general:
Jorgita Rodríguez

Autor:
Marco Antonio de la Parra

Dirección:
Javier Vidal

Cuándo

Viernes y Sábados: 10:00 p.m.

Domingos: 8:00 p.m.

Del 14 de mayo al 27 de junio

Dónde

TEATREX

C.C. Paseo El Hatillo, Local P5-08, Av. Sur, Urb. La Lagunita, Caracas – Venezuela (mapa)

How much

BsF. 120


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