Elsurdelola's Blog

Enamorados y alquimistas del folklore latinoamericano. Vytas Brenner, Chango Spasiuk

Posted in Cultura en el sur, Personajes del sur by Lola Mendoza on junio 14, 2010

Cuando en el año 2006, Los Amigos Invisibles sacaron su Súper Pop Venezuela -homenaje a artistas venezolanos de los 60, 70, 80 y 90- y escuché la versión de la mágica San Agustín, tema del grande Vytas Brenner, sencillamente aluciné. Esa canción (que se refiere a la parroquia caraqueña del mismo nombre) es una de las más hermosas que he escuchado en toda mi vida y la versión de los invisibles es maravillosa, le hace justicia, le rinde honor.

Según la Wikipedia y la página Rock Hecho en Venezuela, Brenner nació en Alemania el 19 de Septiembre de 1946. Llegó a Venezuela a los dos años de edad junto a sus padres, dentro de la ola inmigratoria europea que llegó a América como consecuencia de la Segunda Guerra Mundial.

A temprana edad se trasladó a España e Italia. También vivió en EE UU. Finalmente regresó a Venezuela en 1972, cuando ya contaba con algunas producciones discográficas como “Brenner´s Folk”.

Ya en Venezuela, con María Fernanda Márquez forma el dúo Vytas y Mafe, con el que grabó algunos 45 rpm que contaron con la producción de Pablo Shneider.

Fusionó ritmos de música tradicional venezolana con elementos de rock progresivo y jazz, en los que se mezclan sintetizadores, guitarras eléctricas, baterías y bajo con instrumentos de la música tradicional venezolana como el cuatro, el arpa, las maracas y varios elementos de percusión.

Fue así como creó un estilo único con sonido propio, plasmado en obras que se convertirían en clásicos.Especialmente en las que conforman su llamada etapa progresiva (entre 1973 y 1978).

Luego experimentó con otros géneros musicales. Entre sus últimos trabajos están “Amazonia” (1993) y “El dorado”, (que data de algún año impreciso dentro de la década de los 90).

A mediados de los noventa se traslada a Europa. Murió en Salzburgo (Austria) el 18 de Marzo de 2004 debido a un infarto. Tenía 57 tempranos años.

Myspace Vytas Brenner

Discografía

Mírame Señor/Viéndote crecer (1972) -con María Fernanda Márquez-

Es un día extraño/Farewell (1972) -con María Fernanda Márquez-

Frailejón/Araguaney (1972)

La Ofrenda de Vytas (1973)
Temas: Morrocoy, Ofrenda de Miguel, Tormenta de Barlovento, Frailejón, La Sabana, Tragavenado, Araguaney, Canto de Pilón.

Hermanos (1974)
Temas: Agua Clara, Madrugada, Amanecer, Danzas de los Pájaros, Gavilán, Pastos, Ganado, Estampida, Ana Karina Rote, Sentado en una Piedra.

Jayeche (1975)
Temas: Cariaco, Sancocho de Médula, La Restinga, Playa de Agua, Cachunchú Florido, 6 por Electron, Jayeche, Catatumbo, Caracas para Locos, Ávila.

En Vivo! (1977)
Temas: Interludio, Morrocoy, Cachunchú Florido, La Restinga, Playa de Agua, Ganado, Cariaco, Ávila, Frailejón, Interludio.
*Grabado en vivo en el Teatro de Bellas Artes (Maracaibo), Teatro de la Ópera (Maracay), Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela (Caracas), Teatro Juárez (Barquisimeto), Teatro Municipal (Caracas)

Ofrenda (1978)
Temas: Armonías para cantar, Mandingo, San Agustín, Acuesta, Princesa, Aguacero.

I Belong (1981)
Temas: I belong, I gotta feeling, I´m gonna climb that mountain, Sweet Zita, Decissions, Are you the one?, Feeling much calmer.

Estoy Como Quiero (1982)
Temas: Dorado I, Ponte a valer, 15 partes por millón, Estoy como quiero, Acuesta (grabado en vivo, Maracaibo), Canchunchu florido (grabado en vivo, Maracaibo), Dorado II.

(1982) -Sencillo-
Temas: Hasta cuando (Versión I), Hasta cuando (Versión II).

Vytas (1983)
Temas: Playa Sombrero, Un amigo mas, La Chinita, Cristofue, Adicora, Hasta cuando, Amuay.

El Vals del Mar (1986)
Temas: El vals del mar, Eres tu, Los espejos, Sentado en una piedra, Agua clara, Una rosa roja, Dos viajeros, Escalas y armonías, Estoy como quiero.

Amazonia (1993)
Temas: Ofrenda, Karibik, A Bolívar, Techos Rojos (1er Movimiento), Techos Rojos (2do Movimiento), Aruanda, Mestizo, Guacamaya, Autana, Orinokia, Amazonia.

El Dorado (199?)
Temas: Frailejón, Historische erzahlung, Polkason, Mazurka mazorka, Jolandina, Schottiloko, Antiqua, Magic, Schwarzes gold, Python, Sampocpolka, Hellbrunn, St. Augustin, Gewonnene herde, Brandungsrauschen, Teke it (or leave it).

Lo Máximo de Vytas Brenner (1994)
Temas: Cachunchú Florido, La Restinga/Playa de Agua, Catatumbo, Caracas para Locos/Cerro del Ávila, San Agustín, Mandingo, Princesa, Morrocoy, Frailejón/Interludio.
Recopilación de los álbumes Jayeche (Cachunchú Florido, La Restinga/Playa de Agua, Catatumbo, Caracas para Locos/Cerro del Ávila), En Vivo! (Morrocoy, Frailejón/Interludio) y Ofrenda (San Agustín, Mandingo, Princesa).
Álbum dedicado a la memoria de Jesús “Chu” Quintero.

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A Chango Spasiuk lo conocía gracias a un programa divino en el Canal Encuentro, Pequeños Universos.

Pero cuando lo vi en el Festival de Otoño de Buenos Aires gracias a una invitación de mi amigo Matías, lo amé. Dirá Mati que esto sólo porque es un guapo(te) rubito. Pero no, la cosa va más allá. Su arte de interpretar la música folklórica de Argentina me atrapó. (Claro que nunca vi a nadie lucir unas babuchas con tanta hermosura como él :P).

(Con info de la página web Estación Tierra)

Siempre digo que la parte más latinoamericana de Argentina está al norte. Precisamente en Misiones, provincia que colinda con Brasil y Paraguay, nació Chango, descendiente de ucranianos, en el año 1968.

En Misiones conviven comunidades nativas originales (mbya-guaraní), población criolla y varias colectividades extranjeras llegadas a la Argentina a principios del siglo XX.

Spasiuk y su tío tocaban su bandoneón en matrimonios, kermeses y otros eventos populares. Desde que participaron en un programa de televisión, comenzaron a hacerlo también en festivales.

El entonces jovencito bandoneonista comenzó a cursar antropología en la capital de su provincia, pero declinó. Luego estudiaría en Buenos Aires a la vez que mantenía su residencia en Misiones.

Uno de sus primeros grandes éxitos fue en el famoso Festival de Cosquín. Luego de eso vinieron participaciones con Divididos y Cienfuegos para regresar a su música cuya base es el folklore.

Se ha presentado en numerosos festivales, en escenarios de varias partes del mundo como Brasil, EE UU, Uruguay, Holanda, Alemania, Francia, Ucrania e Inglaterra, entre otros.

Discografía

Pynandí (Los Descalzos) / 2009
Tarefero de mis pagos. Sonidos de la tierra colorada / 2006
The Charme of Chamamé / 2004
Chamamé crudo / 2004
Polcas de mi tierra / 2004
La ponzoña / 2004
Viraloucos / 1999
Bailemos y… / 1991
Contrastes / 1990
Chango Spasiuk / 1989

Página web de Chango Spasiuk

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Estrenos y más en la cartelera porteña de cine del 1er finde de junio

Posted in Cultura en el sur by Lola Mendoza on junio 4, 2010

Estrenos

3 nuevos trabajos argentinos podrán verse desde esta semana en la gran pantalla. La mirada de Oliver Stone sobre el panorama político latinoamericano, el glamour de Carrie Bradshaw y sus amigas (pero lejos de Nueva York) y una de ángeles con ametralladoras (en lo que pareciera una acción de marketing del Vaticano para calar en nuevos targets). Estas son las nuevas pelis que ofrece la cartelera porteña para este primer fin de semana de junio con el que vamos dando la bievenida al invierno.
Por tu culpa
Argentina. Ficción/drama. Dirige Anahí Berneri. Con: Erica Rivas, Marta Bianchi, Carlos Portaluppi, Osmar Núñez, Zenón Galán, Rubén Viani y Nicasio Galán.
Drama intimista que transcurre en una sola noche y que hace foco en una madre en plena crisis de divorcio que, por un simple accidente doméstico de uno de los hijos del matrimonio, termina siendo acusada de maltrato familiar.

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Ricardo Becher, recta final
Argentina. Documental biográfico. Dirige Tomás Lipgot.

A sus 80 años, y en un geriátrico, el cineasta, escritor y docente-maestro Ricardo Becher comienza un nuevo libro llamado “Recta final” sobre su experiencia geriátrica. Fue seleccionada para el último Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI).

Ver tráiler


Liniers: el trazo simple de las cosas
Argentina. Documental. Dirige Franca González
El trabajo y las obsesiones del dibujante e historietista Liniers son objeto de un documental de la realizadora Franca González que surgió a partir de la residencia que ambos compartieron en Montreal en 2007.

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Al sur de la frontera

EE UU. Documental. Dirige Oliver Stone
Oliver Stone se embarca en un viaje por cinco países latinoamericanos para estudiar el proceso de transformación en marcha y los actores políticos y sociales que lo generan y que se expresa en diálogos con los presidentes Hugo Chávez , Evo Morales, Lula da Silva y Cristina Fernández de Kirchner, Rafael Correa, Raúl Castro y el ex presidente Néstor Kirchner.

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Legión de Angeles
EE UU. Ficción/Acción. Dirige Scott Stewart. Con: Paul Bettany, Lucas Black, Tyrece Gibson, Adrianne Palicki, Cahrles Dutton y Dennis Quaid
Dios ha perdido la fe en la humanidad y envía a una legión de ángeles a terminar con la raza humana. La única esperanza de los hombres es un grupo de rebeldes, quienes serán ayudados por el arcángel Miguel.

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Sex and the city 2
EE UU. Ficción/Comedia. Dirige Michael Patrick King. Con: Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis, Cynthia Nixon, Chris Noth y John Corbett
Esta segunda parte de las chicas más populares de Nueva York lleva a las cuatro amigas a un viaje paradisíaco, donde la diversión nunca duerme y donde el misterio espera en cada rincón. Se trata de una aventura que les llega en el momento justo cuando se encuentran luchando contra de los roles tradicionales de la vida matrimonial.

Ver tráiler

(Con info de Télam, La Nación, IMDB)

Otro cine


Continúa en la Sala Lugones del Complejo Teatral de Buenos Aires- Teatro San Martín el ciclo Enciclopedia Ilustrada
del Film Noir
(hasta el 13 de junio)

Sobre el ciclo:
46 largometrajes representativos del nacimiento y apogeo de denominado “cine negro”, en el período de oro de Hollywood.
Según el cineasta y teórico Paul Schrader, “el film noir no es un género. No está definido, como lo están géneros como el western, por convenciones de escenario y conflicto, sino más bien por las más sutiles cualidades de tono y atmósfera. El film noir es también un período específico en la historia del cine, como el Expresionismo alemán o la Nouvelle Vague francesa. En general el film noir se refiere a aquellas películas del Hollywood de los años 40 y 50 que presentan un mundo de calles oscuras y mojadas, crimen y corrupción (…) El film noir fue un período inmensamente creativo, probablemente el más creativo de la historia de Hollywood. (…) El film noir parecía sacar lo mejor de todo el mundo: directores, fotógrafos, guionistas, actores. Una y otra vez, un film noir marcará el punto más alto en la carrera de un artista. Algunos directores, por ejemplo, hicieron sus mejores trabajos en el film noir (Robert Siodmak, Raoul Walsh, Henry Hathaway, John Brahm, por citar sólo algunos); otros directores empezaron en el film noir y, en mi opinión, nunca recuperaron su nivel original (Otto Preminger, Robert Wise, John Huston, Robert Aldrich); y otros directores que hicieron obras maestras en otros géneros también realizaron grandes film noir (Orson Welles, Fritz Lang, Howard Hawks, Joseph Losey, Stanley Kubrick)”

Este finde y la próxima semana sigue así:

LA FIGURA DEL PSICOPATA

Viernes 4
A las 14.30 y 19.30 horas (98’)

EL BESO DE LA MUERTE

(Kiss of Death; EE.UU.; 1947)
Dirección: Henry Hathaway.
Con Victor Mature, Brian Donlevy, Richard Widmark.

El ladrón Nick Bianco (Victor Mature) es encarcelado después de un robo a una joyería. Nick se niega a delatar a sus cómplices, pero al suicidarse su mujer y quedar huérfanas sus hijas cambia de opinión. Ahora el problema es que ha delatado a Tommy Udo. Y Tommy Udo es Richard Widmark, en un debut que dejaría más que una huella, casi una cicatriz. Hathaway vuelve a demostrar su maestría en el uso de locaciones reales y en el manejo de la tensión y la violencia. La famosa escena de Widmark acosando a una anciana en silla de ruedas es de un sadismo sin precedentes en el cine norteamericano.

A las 17 y 22 horas (101’)
PACTO SINIESTRO
(Strangers on a Train; EE.UU., 1951)
Dirección: Alfred Hitchcock.
Con Farley Granger , Ruth Roman, Robert Walker.

Un campeón de tenis llamado Guy (Farley Granger) y un hombre rico, Bruno (Robert Walker), coinciden en un viaje en tren. El segundo conoce al dedillo todos los detalles de la vida personal del tenista, entre otras cosas que desea divorciarse de su mujer, para lo que le propone una imprevista solución: intercambiar asesinatos. Bruno matará a la mujer de Guy y, a cambio, éste hará lo mismo con el padre de Bruno para poder disfrutar de la herencia. Adaptación de una novela de Patricia Highsmith, Pacto siniestro acercó nuevamente a la filmografía de Hitchcock la figura del asesino psicópata, en el marco de un film de suspenso magistralmente dosificado.

EXPERIMENTOS CREATIVOS

Sábado 5
A las 14.30 y 19.30 horas (106’)

LA SENDA TENEBROSA
(Dark Passage; EE.UU., 1947)
Dirección: Delmer Daves.
Con Humphrey Bogart, Lauren Bacall.

Famosa por su experimentación con la cámara subjetiva, que ocupa los primeros veinte minutos del film, La senda tenebrosa es el tercer largometraje protagonizado por Bogart y su mujer Lauren Bacall. Bogey es Vincent Parry, un hombre que ha sido encarcelado injustamente por el supuesto asesinato de su mujer. Luego de escapar de la prisión decide cambiar su rostro mediante una cirugía estética mientras intenta demostrar su inocencia. Una atractiva y desconocida mujer cuyo padre fue también víctima de una injusticia le prestará ayuda.

A las 17 y 22 horas (95’)
EL RELOJ ASESINO
(The Big Clock; EE.UU., 1948)
Dirección: John Farrow.
Con Ray Milland, Charles Laughton, Maureen O’Sullivan.

George Stroud (Ray Milland) es el editor de una sensacionalista revista de crímenes. Después de que su jefe (Charles Laughton) mata accidentalmente a la amante de ambos, George descubre que todas las pistas lo incriminan a él como el asesino. El reloj asesino constituye uno de los desafíos técnicos más audaces del cine clásico, ya que se necesitaron construir decorados y grúas especiales para hacer posibles los extravagantes movimientos de cámara. El director John Farrow hace gala de un virtuosismo que prefigura al de Brian De Palma.

Domingo 6
A las 14.30 y 19.30 horas (72’)

EL LUCHADOR
(The Set – Up; EE.UU., 1949)
Dirección: Robert Wise.
Con Robert Ryan, Audrey Totter, George Tobias.

Todo el mundo parece creer que Stoker es un boxeador acabado. Así lo creen los apostadores, su novia, sus colegas e incluso su manager. Cuando un gángster le ofrece a éste último una coima para que Stoker se deje ganar, la cobra y no le parece necesario hablar con su representado: está convencido de que cualquier triunfo es imposible. Narrada en tiempo real y en apenas un par de escenografías opresivas, este gran exponente del film noir, con sus personajes heridos por el fracaso y la falta de perspectivas, es tal vez el mejor largometraje del realizador Robert Wise.

A las 17 y 22 horas (85’)
EL LADRON
(The Thief; EE.UU., 1952)
Dirección: Russel Rouse.
Con Ray Milland, Martin Gabel, Harry Bronson.

Ray Milland interpreta a un físico nuclear perseguido por el FBI y por agentes soviéticos en plena guerra fría. Esta película tiene una característica que la hace absolutamente única: no hay ni una sola palabra de diálogo. Parece algo imposible pero se pudo hacer gracias a una inteligente utilización dramática del sonido y la modernísma actuación de Milland.

EL AMOR EN FUGA

Lunes 7
A las 14.30 y 19.30 horas (95’)

LOS AMANTES DE LA NOCHE
(They Live by Night; EE.UU., 1948)
Dirección: Nicholas Ray.
Con Cathy O’Donnell, Farley Granger, Howard Da Silva.

La ópera prima de Nicholas Ray cuenta la historia de Bowie y Keechie (Farley Granger y Cathy O’Donnell) dos jóvenes enamorados y fugitivos de la ley durante la era de la Depresión. Una película de hermosa fuerza poética. La sensibilidad y el romanticismo desesperado característicos del universo de Ray ya están aquí presentes en estado puro.

A las 17 y 22 horas (86’)
VIVIR PARA MATAR
(Gun Crazy; EE.UU., 1949)
Dirección: Joseph H. Lewis.
Con Peggy Cummins, John Dall, Berry Kroeger.

Un veterano de la Segunda Guerra Mundial, emocionalmente desequilibrado y obsesionado desde niño con las armas, conoce a una mujer que, dejándose llevar por sus instintos, lo arrastra a un camino criminal sin retorno. Unidos por su afición a las armas, la relación de la pareja desemboca, entre atraco y atraco, en un torbellino de pasiones y situaciones peligrosas. Muchos años antes de Bonnie y Clyde, este film de Joseph H. Lewis pone en pantalla a una pareja de apasionados ladrones de bancos. La famosa secuencia del robo fue filmada en una sola toma y ya forma parte de la antología de grandes secuencias de atracos de la historia del cine.


TESTIGOS EN PELIGRO

Martes 8
A las 14.30 y 19.30 horas (73’)

LA VENTANA
(The Window; EE.UU.; 1949)
Dirección: Ted Tetzlaff.
Con Barbara Hale, Arthur Kennedy, Paul Stewart.

Un niño mentiroso es testigo de un asesinato en el departamento de sus vecinos. La situación se transforma en una pesadilla ya que nadie, ni sus padres ni la policía, le cree… excepto los asesinos. Ted Tetzlaff, antiguo director de fotografía de Hawks y Hitchcock, demuestra un agudo sentido visual y economía narrativa en esta angustiante película de suspenso. La historia tiene ciertas semejanzas con La ventana indiscreta, también basada en un relato de Cornell Woolrich.

A las 17 y 22 horas (71’)
EL TREN DE LA MUERTE
(The Narrow Margin; EE.UU., 1952)
Dirección: Richard Fleischer.
Con Charles McGraw, Marie Windsor.

Uno de los grandes noirs clase B, El tren de la muerte se centra en el detective Walter Brown (Charles McGraw), quien tiene la misión de acompañar a la esposa de un líder de la mafia para testificar ante un gran jurado. La mala relación entre ambos no facilitará la tarea de escapar de dos killers que han subido al tren con el objetivo de eliminar a la testigo. Gracias al notable éxito de este film, Richard Fleischer dejó de ser un simple director de films de bajo presupuesto y comenzó a trabajar en proyectos de mayor envergadura.

PRISION NOIR

Miércoles 9
A las 14.30 y 19.30 horas (96’)

AMARGA CONDENA
(Caged; EE.UU., 1949)
Dirección: John Cromwell.
Con Eleanor Parker, Agnes Moorehead, Ellen Corby.

Intenso drama que describe la transformación que sufre Marie Allen (Eleanor Parker) desde el momento en que es detenida como cómplice de un robo. De ahí en adelante las cosas irán de mal en peor. Amarga condena fue una de las primeras películas sobre el tema de la cárcel de mujeres y, sorprendentemente, es mucho más cruda, violenta y descarnada que cualquier película de cárcel de hombres. La matrona que interpreta Hope Emerson acerca la película al cine de terror más que al film noir.
A las 17 y 22 horas (80’)

REBELION EN EL PRESIDIO
(Riot in Cell Block 11; EE.UU., 1954)
Dirección: Don Siegel.
Con Neville Brand, Emile Meyer, Frank Faylen.

El famoso productor Walter Wanger (Sólo vivimos una vez, Mala mujer) fue encarcelado por disparar al amante de su esposa, la actriz Joan Bennett, y cuando salió se propuso rodar una película en una cárcel de verdad, utilizando presos y carceleros auténticos como actores secundarios con el fin de denunciar las inhumanas condiciones de vida que acababa de presenciar. El resultado fue Rebelión en el presidio, una de las mejores películas del maestro Don Siegel (Harry, el sucio, La invasión de los ladrones de cuerpos).

Vuelve el grande Willie Colón (@williecolon) a Buenos Aires

Posted in Actualidad en el sur, Cultura en el sur by Lola Mendoza on mayo 30, 2010

Buenos Aires. El maestro de la música latinoamericana, Willie Colón, regresa a Buenos Aires luego de más de una década para una presentación en el Teatro Gran Rex el jueves 19 de agosto a las 21 horas.

Conocido como “el malo del Bronx”, además de compositor, trombonista, cantante y actor es un importante y reconocido activista político en los Estados Unidos, país del que es oriundo (de abuelos puertorriqueños).

Su gran carrera artística incluye el mérito de haber sido uno de los más grandes integrantes de las Estrellas de Fania y haber vendido más de 30 millones de discos en todo el mundo .

Las entradas pueden adquirirse a través del sistema Ticketek y van desde los $120 hasta los $400.

Para mí es más que una alegría volver a verlo (la última vez fue en Caracas en 2006). Willie Colón significa mi infancia y mis raíces y crianza latina-salsera. Así que ahí estaré con mi bombón Willie Colón!!

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De su biografía oficial:

“Sus logros en todas sus actividades son ampliamente reconocidas. Como músico, compositor, arreglista, cantante y trombonista, tanto como productor y director, Colón ha creado 40 producciones que han vendido más de 30 millones de discos en todo el mundo. Su colaboración con Rubén Blades, “Siembra”, todavía se matiene como el disco de mayor ventas en el género. Sus colaboraciones con el gran Hector LaVoe fueron el punto de partida para esta fusión urbano/caribeña que unió a la diaspora Latina con su paises natales. Como director del su grupo “Legal Alien” (Extranjeros Legales) ha fue nominado 11 veces para el Grammy Americano, ha recibido El Premio Por Excelencia del Grammy Latino, tiene quince discos de oro y cinco de platino, y ha colaborado con grandes nombres como David Byrne, Héctor LaVoe, y Celia Cruz entre otros.

Su música, que ha influenciado poderosamente el jazz Latino moderno, refleja tanto la lírica rítmica tradicional y el llanto de adiós y esperanza de una nueva generación que fue apresurada a abandonar sus tierras para congregarse en la América urbana. William Anthony Colón Román (su nombre completo) aprendió las letras de su Abuela Antonia, mientras ella lo mecía para dormir cuando él era niño en el corazón del barrio Latino del Bronx. Sus fuertes creencias y personalidad inculcaron una profunda devoción a sus raíces culturales. Durante su odisea musical desde El Bronx a las tarimas del mundo, Willie viajó desde una fascinación con la tierra tropical de sus antepasados a las duras imágenes de las calles de su juventud y la lucha social y finalmente a una fusión madura de alegrías e injusticias, bellezas y sufrimientos, romance y realismo.

Como líder comunitario, se ha ganado el cariño local e reconocimiento internacional. Colón, primero emergió como un líder a la edad de 16 años; desde entonces se ha dedicado a la lucha por los derechos civiles, activismo comunitario y político además de ser Presidente de la Asociación de Artes Hispanos (donde recaudó $5.6 millones (US) para construir el Centro Cultural Julia de Burgos en la Avenida Lexington y la calle 115 de Nueva York), fue miembro de la junta directiva de La Comisión Latina Sobre SIDA, miembro de la Fundación Pro Inmigrantes de la ONU, Presidente de la Coalición para Un Mejor Nueva York, miembro de la junta directiva del Instituto Caucus Congresional Hispano, miembro fundador del La Junta de Asuntos Hispanos de la ciudad de New Rochelle (N.Y.), miembro fundador del Comité Sistema Judicial de la ciudad de New Rochelle y varios otro proyectos demasiados numerosos para mencionar.

En 1982 participó en la Primera Gala Inaugural Hispana para el Presidente Ronald Reagan. En 1993 participó en las ceremonias Inaugurales para el Presidente Clinton. En el siguiente año, el Presidente Clinton invitó a Colón a ser miembro del Comité Presidencial sobre las Artes y Humanidades. Willie declinó esta distinción para poder postularse para el distrito congresional 17 de Nueva York en las primarias Demócratas.

En el 1991 le fue otorgado el premio CHUBB de la prestigiosa universidad Yale, un reconocimiento político que comparte con el difunto John F. Kennedy, Moishe Dyan, Jesse Jackson, Ronald Reagan, y George Bush, por mencionar solo algunos.

En 1995 Colón fue el primer Latino en ser parte de la directiva nacional de ASCAP (Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores). Sigue siendo actualmente consejero de la Fundación ASCAP. En 1996 fue nominado como unos de los 100 Hispanos más influyentes en los EE.UU.. por Hispanic Business Magazine.

En 1997 Willie Colón aceptó ser portavoz por la organización de ayuda y desarrollo internacional CARE. En el 1997, Willie compuso y cantó el tema de una nueva novela mexicana para TV Azteca que fue acompañada con un CD. El CD y la novela se titulan “Demasiado Corazón”. Tambien participó en 30 episodios de esta novela policíaca como el agente de la DEA, Feliciano Pintor. Esto le dio la oportunidad de vivir en Ciudad México por largo periodo. En 1998, Willie desarrolló el libreto y grabó el piloto para un sitcom titulado Willies Café. En 1999 acudio con la Delegación Jubileo 2000 ante el Vaticano junto Randolph Robinson Presidente de Trans Africa, el economista de Harvard Jeffrey Sachs, Bono de U2 y el famoso Quincy Jones. Esta iniciativa recibió el endoso del Papa Juan Pablo II y urgió al Presidente Clinton a perdonar la porción de EE.UU. de la deuda del tercer mundo.

En Noviembre del 1999 Willie Colón fue nombrado Dr. William A. Colón por un Doctorado Honoris Causa de Trinity College en Connectticutt. Este premio, titulado “El Arte del Valor” es otorgado a artistas que han hecho contribuciones socio-políticas.

En el 2000, fue seleccionado a presentarse en La Plaza del Zócalo de Ciudad México, para celebrar el Sabado de Gloria ante un aforo de más de 100,000 personas. Colón también participó como estrella principal en la Regata 2000 de Puerto Rico en Mayo atrayendo a mas de 125,000 personas en el muelle del Viejo San Juan.

En 2001, Willie recibe el premio y reconocimiento de la EPA (Administración Protectora Ambiental) “PREMIO CALIDAD AMBIENTAL” otorgado por la directora Gobernadora Christie Whitman, por su esfuerzos de remover toxinas de la comunidad. Este es el premio más alto de la EPA Federal. El mismo año, Willie fue el único Candidato Latino para el puesto de Defensor Público de la Cuidad de Nueva York por el partido Demócrata, acumulando la respetable cifra de 101,394 votos. Después de la primaria, Colón endosó a la candidata Betsy Gotbaum parta Defensora, quien ganó fácilmente con la ayuda de Willie. Willie Colón fue el primer Latino prominente a endorsar a Michael Bloomberg para Alcalde. Él le compuso y produjo su tema de campaña en Español.

En el 2002, Willie Colón fue contratado por NYC & COMPANY (Departamento de Convenciones y Turismo) como asesor. Tambien fue nombrado representante del Alcalde Bloomberg ante El Museo Del Barrio. En Octubre , Willie Colón fue recibido por el Presidente de la República Dominicana, Hipólito Mejia y le fue otorgada La Orden del Guaraguao por el Teniente General José Miguel Soto Jiménez, Secretario de Estado de las Fuerzas Armadas de la República Dominicana.
El 3 de mayo del 2003, Rubén Blades y Willie se reunieron conmemorando Siembra 25 Años Despues. Llenaron el Estadio Hiram Bithorn con 27,000 fans que llegaron para apoyar este concierto show de 3 horas que incluyó muchos de los éxitos de su colaboración. El concierto fue aclamado por la prensa por excelencia musical de parte de Willie, Rubén y su Orquesta de Estrellas compuesta de integrantes de ambos grupos de Rubén y Willie, presente y del pasado.

En el 2004 Colón fue nombrado Asistente Especial de Alcalde Bloomberg y Liasion/Asesor del Alcalde, puesto que desempeña hasta la fecha. En Febrero, Willie Colón recibe El Premio LENY de LA OFICINA DE MEJORES NEGOCIOS DE LA CIUDAD DE NUEVA YORK por su servicio público Metro New York Better Business Bureau’s Public service Award. El mismo mes Willie fue recibido por El Congreso de la República del Perú.

En junio el Colegio Lehman le confirió el grado de Doctor de Letras Humanas a la Leyenda Salsera/Activista Político Willie Colón, en reconocimiento de sus composiciones, poemas y ensayos y el efecto que sus obras han tenido sobre millones de Latinos en el mundo entero.

El 26 de junio de ese año, Willie Colón fue instalado en el Paseo de la a Fama del Bronx. Su nombre fue puesto en un letrero ante el Edificio Administrativo del Bronx en la esquina de Grand Concourse y la calle 161st .

El 1º de septiembre en Los Angeles a Willie Colón se le otorgó un Grammy Especial por su [W1] trayectoria y su contribución a la música.

Desde entonces Willie se ha avocado a servir a la ciudad de Nueva York y a sus habitantes, sobre todo abogando por proyectos de beneficio para la población Latina. Tambien fungió como vicepresidente de la campaña electoral qie llevo al Alcalde de Nueva York, Michael Bloomberg a ser reelecto en noviembre de 2005.

Recientemente Willie Colón fue nombrado como uno de los 100 latinos mas influyentes en el mundo por la revista People en Español.

Willie fue invitado por la empresa mexicana Argos para componer e interpretar la melodia principal de la novela “Corazón Partido”, que se transmitio a todos los Estados Unidos a través de la cadena hispana Telemundo en horario estelar. En esta melodia Willie sigue innovando al combinar diversos ritmos como la balada y el reggaeton con su muy particular sello: los trombones. Este tema esta actualmente disponible por tiempo limitado en su sitio web http://www.williecolon.com para que se le baje de manera gratuita.

Actualmente Willie prepara nuevos proyectos entre los que sobresale su nueva producción discográfica de la cual el primer sencillo, “Amor de Internet” fue lanzado en Puerto Rico el dia 30 de Marzo de 2008 en el marco del dia nacional de la Salsa y se escucha ya en diversas estaciones de radio. El album sera puesto a la venta en el mes de Junio a traves de varios portales de internet.

A pesar de todos estos compromisos, Willie Colón le da una alta prioridad a su esposa Julia y sus cuatro hijos y de cuando en cuando sus otros intereses como la navegación, aviación (es un piloto privado con licencia) y la programación de computadoras.

Por su buena obra y sus mensajes positivos Willie se ha desarrollado como una voz socio-política nacional e internacionalmente respetada. Sea en la farándula o la política de Nueva York, América Latina, la diáspora mundial y hasta el Vaticano, su opiniones y apoyo son solicitados. El Malo del Bronx siempre dice que “América Latina es una sola casa.”

Más info Willie Colón

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Idilio – Willie Colón