Elsurdelola's Blog

Estrenos y más en la cartelera porteña de cine del 1er finde de junio

Posted in Cultura en el sur by Lola Mendoza on junio 4, 2010

Estrenos

3 nuevos trabajos argentinos podrán verse desde esta semana en la gran pantalla. La mirada de Oliver Stone sobre el panorama político latinoamericano, el glamour de Carrie Bradshaw y sus amigas (pero lejos de Nueva York) y una de ángeles con ametralladoras (en lo que pareciera una acción de marketing del Vaticano para calar en nuevos targets). Estas son las nuevas pelis que ofrece la cartelera porteña para este primer fin de semana de junio con el que vamos dando la bievenida al invierno.
Por tu culpa
Argentina. Ficción/drama. Dirige Anahí Berneri. Con: Erica Rivas, Marta Bianchi, Carlos Portaluppi, Osmar Núñez, Zenón Galán, Rubén Viani y Nicasio Galán.
Drama intimista que transcurre en una sola noche y que hace foco en una madre en plena crisis de divorcio que, por un simple accidente doméstico de uno de los hijos del matrimonio, termina siendo acusada de maltrato familiar.

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Ricardo Becher, recta final
Argentina. Documental biográfico. Dirige Tomás Lipgot.

A sus 80 años, y en un geriátrico, el cineasta, escritor y docente-maestro Ricardo Becher comienza un nuevo libro llamado “Recta final” sobre su experiencia geriátrica. Fue seleccionada para el último Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI).

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Liniers: el trazo simple de las cosas
Argentina. Documental. Dirige Franca González
El trabajo y las obsesiones del dibujante e historietista Liniers son objeto de un documental de la realizadora Franca González que surgió a partir de la residencia que ambos compartieron en Montreal en 2007.

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Al sur de la frontera

EE UU. Documental. Dirige Oliver Stone
Oliver Stone se embarca en un viaje por cinco países latinoamericanos para estudiar el proceso de transformación en marcha y los actores políticos y sociales que lo generan y que se expresa en diálogos con los presidentes Hugo Chávez , Evo Morales, Lula da Silva y Cristina Fernández de Kirchner, Rafael Correa, Raúl Castro y el ex presidente Néstor Kirchner.

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Legión de Angeles
EE UU. Ficción/Acción. Dirige Scott Stewart. Con: Paul Bettany, Lucas Black, Tyrece Gibson, Adrianne Palicki, Cahrles Dutton y Dennis Quaid
Dios ha perdido la fe en la humanidad y envía a una legión de ángeles a terminar con la raza humana. La única esperanza de los hombres es un grupo de rebeldes, quienes serán ayudados por el arcángel Miguel.

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Sex and the city 2
EE UU. Ficción/Comedia. Dirige Michael Patrick King. Con: Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis, Cynthia Nixon, Chris Noth y John Corbett
Esta segunda parte de las chicas más populares de Nueva York lleva a las cuatro amigas a un viaje paradisíaco, donde la diversión nunca duerme y donde el misterio espera en cada rincón. Se trata de una aventura que les llega en el momento justo cuando se encuentran luchando contra de los roles tradicionales de la vida matrimonial.

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(Con info de Télam, La Nación, IMDB)

Otro cine


Continúa en la Sala Lugones del Complejo Teatral de Buenos Aires- Teatro San Martín el ciclo Enciclopedia Ilustrada
del Film Noir
(hasta el 13 de junio)

Sobre el ciclo:
46 largometrajes representativos del nacimiento y apogeo de denominado “cine negro”, en el período de oro de Hollywood.
Según el cineasta y teórico Paul Schrader, “el film noir no es un género. No está definido, como lo están géneros como el western, por convenciones de escenario y conflicto, sino más bien por las más sutiles cualidades de tono y atmósfera. El film noir es también un período específico en la historia del cine, como el Expresionismo alemán o la Nouvelle Vague francesa. En general el film noir se refiere a aquellas películas del Hollywood de los años 40 y 50 que presentan un mundo de calles oscuras y mojadas, crimen y corrupción (…) El film noir fue un período inmensamente creativo, probablemente el más creativo de la historia de Hollywood. (…) El film noir parecía sacar lo mejor de todo el mundo: directores, fotógrafos, guionistas, actores. Una y otra vez, un film noir marcará el punto más alto en la carrera de un artista. Algunos directores, por ejemplo, hicieron sus mejores trabajos en el film noir (Robert Siodmak, Raoul Walsh, Henry Hathaway, John Brahm, por citar sólo algunos); otros directores empezaron en el film noir y, en mi opinión, nunca recuperaron su nivel original (Otto Preminger, Robert Wise, John Huston, Robert Aldrich); y otros directores que hicieron obras maestras en otros géneros también realizaron grandes film noir (Orson Welles, Fritz Lang, Howard Hawks, Joseph Losey, Stanley Kubrick)”

Este finde y la próxima semana sigue así:

LA FIGURA DEL PSICOPATA

Viernes 4
A las 14.30 y 19.30 horas (98’)

EL BESO DE LA MUERTE

(Kiss of Death; EE.UU.; 1947)
Dirección: Henry Hathaway.
Con Victor Mature, Brian Donlevy, Richard Widmark.

El ladrón Nick Bianco (Victor Mature) es encarcelado después de un robo a una joyería. Nick se niega a delatar a sus cómplices, pero al suicidarse su mujer y quedar huérfanas sus hijas cambia de opinión. Ahora el problema es que ha delatado a Tommy Udo. Y Tommy Udo es Richard Widmark, en un debut que dejaría más que una huella, casi una cicatriz. Hathaway vuelve a demostrar su maestría en el uso de locaciones reales y en el manejo de la tensión y la violencia. La famosa escena de Widmark acosando a una anciana en silla de ruedas es de un sadismo sin precedentes en el cine norteamericano.

A las 17 y 22 horas (101’)
PACTO SINIESTRO
(Strangers on a Train; EE.UU., 1951)
Dirección: Alfred Hitchcock.
Con Farley Granger , Ruth Roman, Robert Walker.

Un campeón de tenis llamado Guy (Farley Granger) y un hombre rico, Bruno (Robert Walker), coinciden en un viaje en tren. El segundo conoce al dedillo todos los detalles de la vida personal del tenista, entre otras cosas que desea divorciarse de su mujer, para lo que le propone una imprevista solución: intercambiar asesinatos. Bruno matará a la mujer de Guy y, a cambio, éste hará lo mismo con el padre de Bruno para poder disfrutar de la herencia. Adaptación de una novela de Patricia Highsmith, Pacto siniestro acercó nuevamente a la filmografía de Hitchcock la figura del asesino psicópata, en el marco de un film de suspenso magistralmente dosificado.

EXPERIMENTOS CREATIVOS

Sábado 5
A las 14.30 y 19.30 horas (106’)

LA SENDA TENEBROSA
(Dark Passage; EE.UU., 1947)
Dirección: Delmer Daves.
Con Humphrey Bogart, Lauren Bacall.

Famosa por su experimentación con la cámara subjetiva, que ocupa los primeros veinte minutos del film, La senda tenebrosa es el tercer largometraje protagonizado por Bogart y su mujer Lauren Bacall. Bogey es Vincent Parry, un hombre que ha sido encarcelado injustamente por el supuesto asesinato de su mujer. Luego de escapar de la prisión decide cambiar su rostro mediante una cirugía estética mientras intenta demostrar su inocencia. Una atractiva y desconocida mujer cuyo padre fue también víctima de una injusticia le prestará ayuda.

A las 17 y 22 horas (95’)
EL RELOJ ASESINO
(The Big Clock; EE.UU., 1948)
Dirección: John Farrow.
Con Ray Milland, Charles Laughton, Maureen O’Sullivan.

George Stroud (Ray Milland) es el editor de una sensacionalista revista de crímenes. Después de que su jefe (Charles Laughton) mata accidentalmente a la amante de ambos, George descubre que todas las pistas lo incriminan a él como el asesino. El reloj asesino constituye uno de los desafíos técnicos más audaces del cine clásico, ya que se necesitaron construir decorados y grúas especiales para hacer posibles los extravagantes movimientos de cámara. El director John Farrow hace gala de un virtuosismo que prefigura al de Brian De Palma.

Domingo 6
A las 14.30 y 19.30 horas (72’)

EL LUCHADOR
(The Set – Up; EE.UU., 1949)
Dirección: Robert Wise.
Con Robert Ryan, Audrey Totter, George Tobias.

Todo el mundo parece creer que Stoker es un boxeador acabado. Así lo creen los apostadores, su novia, sus colegas e incluso su manager. Cuando un gángster le ofrece a éste último una coima para que Stoker se deje ganar, la cobra y no le parece necesario hablar con su representado: está convencido de que cualquier triunfo es imposible. Narrada en tiempo real y en apenas un par de escenografías opresivas, este gran exponente del film noir, con sus personajes heridos por el fracaso y la falta de perspectivas, es tal vez el mejor largometraje del realizador Robert Wise.

A las 17 y 22 horas (85’)
EL LADRON
(The Thief; EE.UU., 1952)
Dirección: Russel Rouse.
Con Ray Milland, Martin Gabel, Harry Bronson.

Ray Milland interpreta a un físico nuclear perseguido por el FBI y por agentes soviéticos en plena guerra fría. Esta película tiene una característica que la hace absolutamente única: no hay ni una sola palabra de diálogo. Parece algo imposible pero se pudo hacer gracias a una inteligente utilización dramática del sonido y la modernísma actuación de Milland.

EL AMOR EN FUGA

Lunes 7
A las 14.30 y 19.30 horas (95’)

LOS AMANTES DE LA NOCHE
(They Live by Night; EE.UU., 1948)
Dirección: Nicholas Ray.
Con Cathy O’Donnell, Farley Granger, Howard Da Silva.

La ópera prima de Nicholas Ray cuenta la historia de Bowie y Keechie (Farley Granger y Cathy O’Donnell) dos jóvenes enamorados y fugitivos de la ley durante la era de la Depresión. Una película de hermosa fuerza poética. La sensibilidad y el romanticismo desesperado característicos del universo de Ray ya están aquí presentes en estado puro.

A las 17 y 22 horas (86’)
VIVIR PARA MATAR
(Gun Crazy; EE.UU., 1949)
Dirección: Joseph H. Lewis.
Con Peggy Cummins, John Dall, Berry Kroeger.

Un veterano de la Segunda Guerra Mundial, emocionalmente desequilibrado y obsesionado desde niño con las armas, conoce a una mujer que, dejándose llevar por sus instintos, lo arrastra a un camino criminal sin retorno. Unidos por su afición a las armas, la relación de la pareja desemboca, entre atraco y atraco, en un torbellino de pasiones y situaciones peligrosas. Muchos años antes de Bonnie y Clyde, este film de Joseph H. Lewis pone en pantalla a una pareja de apasionados ladrones de bancos. La famosa secuencia del robo fue filmada en una sola toma y ya forma parte de la antología de grandes secuencias de atracos de la historia del cine.


TESTIGOS EN PELIGRO

Martes 8
A las 14.30 y 19.30 horas (73’)

LA VENTANA
(The Window; EE.UU.; 1949)
Dirección: Ted Tetzlaff.
Con Barbara Hale, Arthur Kennedy, Paul Stewart.

Un niño mentiroso es testigo de un asesinato en el departamento de sus vecinos. La situación se transforma en una pesadilla ya que nadie, ni sus padres ni la policía, le cree… excepto los asesinos. Ted Tetzlaff, antiguo director de fotografía de Hawks y Hitchcock, demuestra un agudo sentido visual y economía narrativa en esta angustiante película de suspenso. La historia tiene ciertas semejanzas con La ventana indiscreta, también basada en un relato de Cornell Woolrich.

A las 17 y 22 horas (71’)
EL TREN DE LA MUERTE
(The Narrow Margin; EE.UU., 1952)
Dirección: Richard Fleischer.
Con Charles McGraw, Marie Windsor.

Uno de los grandes noirs clase B, El tren de la muerte se centra en el detective Walter Brown (Charles McGraw), quien tiene la misión de acompañar a la esposa de un líder de la mafia para testificar ante un gran jurado. La mala relación entre ambos no facilitará la tarea de escapar de dos killers que han subido al tren con el objetivo de eliminar a la testigo. Gracias al notable éxito de este film, Richard Fleischer dejó de ser un simple director de films de bajo presupuesto y comenzó a trabajar en proyectos de mayor envergadura.

PRISION NOIR

Miércoles 9
A las 14.30 y 19.30 horas (96’)

AMARGA CONDENA
(Caged; EE.UU., 1949)
Dirección: John Cromwell.
Con Eleanor Parker, Agnes Moorehead, Ellen Corby.

Intenso drama que describe la transformación que sufre Marie Allen (Eleanor Parker) desde el momento en que es detenida como cómplice de un robo. De ahí en adelante las cosas irán de mal en peor. Amarga condena fue una de las primeras películas sobre el tema de la cárcel de mujeres y, sorprendentemente, es mucho más cruda, violenta y descarnada que cualquier película de cárcel de hombres. La matrona que interpreta Hope Emerson acerca la película al cine de terror más que al film noir.
A las 17 y 22 horas (80’)

REBELION EN EL PRESIDIO
(Riot in Cell Block 11; EE.UU., 1954)
Dirección: Don Siegel.
Con Neville Brand, Emile Meyer, Frank Faylen.

El famoso productor Walter Wanger (Sólo vivimos una vez, Mala mujer) fue encarcelado por disparar al amante de su esposa, la actriz Joan Bennett, y cuando salió se propuso rodar una película en una cárcel de verdad, utilizando presos y carceleros auténticos como actores secundarios con el fin de denunciar las inhumanas condiciones de vida que acababa de presenciar. El resultado fue Rebelión en el presidio, una de las mejores películas del maestro Don Siegel (Harry, el sucio, La invasión de los ladrones de cuerpos).

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Cine Cartelera Porteña – último finde de mayo

Posted in argentina, Cultura en el sur by Lola Mendoza on mayo 29, 2010

(Con info de: Télam, La Nación, Cines, Youtube, Imdb, Todo Lo Ve y otros sitios)

ESTRENOS

El piano mudo

Argentina. Ficción/Biopic/Drama. De Jorge Zuhair. Con Miguel Ángel Estrella, Raúl Hochman, Sebastian Blanco Leis, Agustín Toscano.

Basada en la vida del músico y luchador por los derechos humanos, Miguel Angel Estrella, la película se centra en los dos años de cautiverio que sufrió el protagonista en una cárcel uruguaya a partir de su detención durante la última dictadura militar argentina.
La historia apunta a rescatar la fortaleza de un espíritu inquebrantable y decidido a no ceder en sus convicciones. Filmada en locaciones y decorados en la provincia de Tucumán, la producción trabajó el Penal de Villa Urquiza, con la participación de los internos y guardias, como actores y realizadores escenográficos. Es la ganadora del Premio del Concurso de Guión del Bicentenario.

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Dioses

Perú-Argentina-Francia-Alemania. Ficción/Drama. De Josué Méndez. Con Maricielo Effio y Sergio Gjurinovic.

Diego está enamorado de su hermana, Andrea, y enfrenta la culpa y los placeres que esto le provoca. Sin embargo, ella ocupa su tiempo encubriendo sus propios secretos. Agustín, el padre de ambos, trae a la casa a Elisa, su nueva novia, veinte años menor que él, y de una condición social y económica más humilde. Una familia atrapada en los rígidos mecanismos sociales de la clase alta peruana. Luego de “Días de Santiago”, este es el segundo largometraje de Josué.

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Stella

Francia. Ficción/Drama. De Sylvie Verheyde. Con Léora Barbara y Karole Rocher.
Stella es una niña de once años que lleva una vida agitada pero alegre entre los parroquianos del bar de clase trabajadora de sus padres y su pensión. Ella es pobre pero al entrar en un instituto de un barrio más rico, pronto se da cuenta de las desventajas y la infelicidad que acarrean su ignorancia y su apatía. Su primera amistad real con alguien de su edad, la hija de unos intelectuales argentinos exiliados, le abrirá las puertas de un mundo ajeno a la bebida, las apuestas y las peleas; uno lleno de música, sueños y nuevas posibilidades.

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Regreso a la mansión Brideshead (Brideshead revisited)

EE UU- Reino Unido. Ficción/Drama. De Julian Jarrold. Con Emma Thompson y Matthew Goode.
Esta historia se centra en la relación entre Charles Ryder (Goode) y el excéntrico Sebastian Flyte (Whishaw), dos jóvenes que se conocen en la Universidad de Oxford. De la mano de Sebastian, Charles se va introduciendo en el exclusivo mundo de la familia Marchmain y visita Brideshead, su majestuosa mansión, donde conoce a Julia (Atwell), la sofisticada hermana de Sebastian. Charles será testigo del declive de la familia, reflejo de la decadencia de la sociedad británica en el periodo de entreguerras. El film esta basado en la cnocida novela del mismo nombre del escritor Evelyn Waugh.

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El príncipe de Persia (Prince of Persia: The sands of Time)

EE.UU. Ficción. De Mike Newell. Con Jake Gyllenhaall y Ben Kingsley.
Basada en el histórico video juego, la historia está situada en Persia, donde un príncipe rebelde une sus fuerzas a regañadientes con una misteriosa princesa y juntos se enfrentan a fuerzas oscuras para salvaguardar una antigua daga capaz de liberar Las Arenas del Tiempo, un regalo de los dioses que puede invertir el tiempo y permitir que quien lo posea domine el mundo.

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Batalla por Terra 3D (Battle for Terra)

EE UU. Animación. De Aristomeris Tsirtor. Con las voces de Evan Rachel Wood y Brian Cox.
Cuando los pacíficos y tranquilos habitantes del planeta Terra son atacados por los últimos sobrevivientes de la humanidad que vagan en una vieja nave espacial, la confrontación se convierte en una guerra entre las dos razas para obtener el control sobre el planeta. Sin embargo, la improbable amistad entre una joven rebelde de Terra y un piloto humano herido podría convencer a sus respectivos líderes de que la guerra no es la solución al conflicto. De dibujos animados en 3D.

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Marmaduke

EE UU. Animación. De Tom Dey. Con Emma Stone y Ron Perlman.
Desde su famosa tira cómica, presente en más de seiscientos diarios de veinte países distintos, el famoso gran danés llega a la pantalla grande para protagonizar una comedia de enredos. En esta aventura animada, el Duke (con la voz de Owen Wilson) está viviendo a lo grande en el condado de Orange, California, pero amoldarse a sus nuevos amigos de cuatro patas -y a sus nuevas inquietudes amorosas- no es facil para un perro adolescente de enormes dimensiones. Está basado en el cómic de Brad Anderson y Phil Leeming.

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OTRAS CARTELERAS

Arteplex

El Secreto de Mussolini

Italia. Documental. De Fabrizio Laurenti y Gianfranco Norelli. Intérpretes: Personajes Reales

Si bien en sus discursos exaltaba “el valor de la familia”, el dictador italiano Benito Mussolini tenía escondida en el baúl de los recuerdos la historia de una de sus amantes, que vio la luz varias décadas después y que desató el escándalo. Es que en 1915, el Duce tuvo un hijo secreto con una joven mujer llamada Ida Dalser, pero después la abandonó para casarse con otra amante anterior: Rachele Guidi. Frente al peligro que significaba para los inicios de su carrera política esconder un hijo prematrimonial, Mussolini sacó a relucir su verdadera personalidad y ordenó recluir en un manicomio a Ida y a su hijo, Benito Albino Mussolini. Dalser estuvo encerrada durante once años hasta que murió, mientras que el joven fue internado durante siete más en otro psiquiátrico, donde murió a los 27 años. Una investigación de los documentalistas Gianfranco Norelli y Fabrizio Laurenti puso luz en un aspecto más de este siniestro personaje de la historia. El resultado es El secreto de Mussolini.
“Fue una investigación muy profunda que llevó tres años de trabajo porque era algo muy delicado decir en Italia que Mussolini tenía un hijo que se había muerto en un manicomio. Necesitaba ser afirmado por pruebas exactas. Entonces, cada palabra tenía que ser comprobada con documentación”, le señala Laurenti, quien reconstruye los hechos en el documental con tal precisión que se asemeja a un ensayo científico.

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Entre la fe y la pasión

Francia. Ficción/Drama. De Bruno Dumont. Con Julie Sokolowski, Karl Sarafadis, David Dewaele.

Nota del director
“Hadewijch es el relato del amor cegador de una joven mujer por Cristo, su amante.
Hadewijch narra la historia de aquellos que se sienten prendados y alienados por lo Absoluto.
De aquellos que recelosos de la trivialidad y la flaqueza del mundo moderno, se revuelven en una búsqueda apasionada de Fortaleza y Verdad. Que irán hasta el Final y hasta el Principio, a los extremos donde las fuerzas del Bien y el Mal se entremezclan.
Hadewijch es una representación actual del deseo desesperado de amar y ser amado. Donde la ira y el estado de gracia se confunden. Del amor a Dios al brazo militar de Cristo, Hadewich es una catarsis, una metáfora del interior del alma”.

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Triángulo

Alemania. Ficción/Suspenso/Thriller. De Christian Petzold. Con Benno Furman, Nina Hoss, Hilmi Sozer, Andre Hennicke.
Un accidente con su auto permite que el empresario turco Ali Özkan conozca a Thomas (quien se convertirá en su chofer primero y en su hombre de confianza después) y le abra las puertas de su casa/empresa, en donde lo ayuda Laura. La pasión desatada en un triángulo amoroso en el que el dinero ocupa un lugar decisivo vertebra este nuevo film de Christian Petzold, que acentúa la inestabilidad violenta de las emociones de Ghosts y la intensidad y precisión narrativa de Yella, sus dos películas anteriores. Más que una versión libre de El cartero llama dos veces, parece su perfume lo que flota sobre Jerichow. Porque no es el sórdido clima policial lo que la enlaza con el relato de Cain (o con la versión de Luchino Visconti), sino cierto tipo de melodrama, del género como catalizador de tensiones sociales en la Alemania contemporánea, con el ex-militar desempleado y el inmigrante turco integrado que edificó un pequeño imperio y se dedica a explotar a otros inmigrantes de menor condición económica, poniendo entre ellos a una mujer hermosa que acepta estar con alguien a quien no ama porque le permite vivir cómodamente. Petzold brinda una contundente, áspera mirada sobre la contemporaneidad prescindiendo de todo subrayado. El más clásico de los directores modernos del más nuevo cine alemán.

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La Cinta Blanca

Alemania/Francia/Austria/Italia. Ficción/Drama. De Michael Haneke. Con Ulrich Tukur, Susanne Lothar, Michael Kranz, Josef Bierbichler.

Soberbia radiología social de la educación de una generación que supondría el germen del nacionalsocialismo alemán. La sospecha no resoluta recorre “La cinta blanca” como arma del discurso hanekiano que invita a la reflexión.
Afirma Michael Haneke, radiólogo exquisito de la podredumbre humana, que su intención para con el discurso cinematográfico es la de ampliar ese problemático margen para el espectador en el que no importa tanto lo que se cuenta como lo que no se cuenta, o se cuenta fuera de campo. Lo que otrora se convirtió en la base de la gramática más punitiva del autor, la misma que recorría las excelsas “Funny games” (1997) o “La pianista” (2001) y las hacía insoportables e hipnóticos ejercicios de flagelación moral, alcanza en “La cinta blanca” una nueva dimensión, si cabe más tremebunda: con menos explicitud off-screen, la mayor penetración de ese molesto calado que logra indefectiblemente el cine del austríaco, se erige aquí desde la consciencia que el espectador adopta, apriorísticamente, de la repercusión posterior de aquello que le es expuesto.
Rodada en blanco y negro, Haneke refuerza con la elección tanto la contextualización socio-histórica como la opresiva atmósfera de crimen y castigo, la duplicidad moral que pervierte cual veneno lento una pequeña población luterana del norte de la Alemania inmediatamente anterior a la Primera Guerra Mundial. A través de una voz narradora que busca más el distanciamiento con los hechos que la visión subjetiva, asistimos a la serie de acontecimientos desgraciados que alteran el status quo al tiempo que la narración alterna su foco con la educación que los niños y adolescentes de la aldea reciben. En ese contexto, figuras única y significativamente bautizadas por su desempeño social, como el barón, el pastor o el doctor sirven a distintos fines: el barón explicita el carácter feudal e introduce la fricción interclasista, como puntos de partida también necesarios para entender el germen del odio; el pastor hace palmaria la asfixiante obligación de la inocencia en el infante, permanentemente anulado por la aplastante culpa que le ha sido impuesta; y el doctor escenifica los horrores subterráneos de la doble moral, generadores de traumas que también participan de ese fatal caldo de cultivo generacional.}

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Espacio INCAA Km 0 Gaumont

Av. Rivadavia 1635

Zenitram, hay un argentino que vuela
Argentina. Ficción/Comedia. De Luis Barone. Con Juan Minujín, Luis Luque, Jordi Mollà, Daniel Fanego, Steven Bauer, Verónica Sánchez y Jorge Rulli.

Argentina, 2025. En un país en plena decadencia, Buenos Aires resulta azotada por grandes corporaciones que acaparan el monopolio del agua y por un gobierno con gestos populistas y políticas antinacionales. Una noche, en los baños de Constitución, un joven que acaba de perder su trabajo, recibe un don que le permite dominar el agua y poseer otros superpoderes. Aparece así a los ojos del mundo el primer superhéroe argentino.

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Eva y Lola

Argentina. Drama. De Sabrina Farji. Con Celeste Cid, Emme, Victoria Carreras, Juan Minujín, Claudia Lapacó y Jorge D`elía.

Eva y Lola son dos amigas y compañeras de un particular circo. Eva intenta sobrellevar su pasado familiar creando un universo de fantasías, mientras que Lola vive en un mundo de mentiras y se niega a aceptar su realidad.

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Carancho

Argentina. Ficción/Drama. De Pablo Trapero. Con Ricardo Darín, Martina Guzmán, Carlos Weber, José Luis Arias y Fabio Ronzano.

Sosa, es un abogado especialista en accidentes de tránsito a punto de recuperar su matrícula. Luján es una joven médica recién llegada a la ciudad. Un noche Luján y Sosa se conocen en la calle. Ella tratando de salvar la vida de un accidentado, él tratando de convertirlo en su cliente. Juntos, intentarán modificar el rumbo de sus vidas, pero el pasado turbulento de Sosa se interpone.

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