Elsurdelola's Blog

Teatro en tiempos de Mundial. Algo de la cartelera porteña 2do. finde de junio

Posted in Cultura en el sur by Lola Mendoza on junio 11, 2010

Para Angustias… Consuelo

Espectáculo dirigido por Patricio Azor que con humor y ternura retrata -a través del vínculo entre dos amigas- la historia de los inmigrantes, sus hijos y nietos. El relato hilvana guiños de una época histórica difícil y anécdotas reales que rescata la autora de la pieza, Silvia Ramos, que además interpreta esta obra junto a Marcela Fernández Señor.


Cuándo

Viernes 11 y  sábado 12 de Junio a las 21 hs.

Dónde

Teatro Municipal de morón en  Brown y San Martín
Y todos los días domingo a las 20 hs. en el  Teatro “ La Máscara ”.
Piedras 736 4307-0566

How much

$35.
Descuentos a grupos, jubilados y estudiantes.

Ficha técnica/artística
Angustias: Silvia Ramos
Consuelo: Marcela Fernández Señor
Voces Radioteatro: Marcela Fernández Señor • Guido D’Albo
Voz Locutor, Nicanor y Sec. Indalecio: Gustavo Bonfigli
Diseño y realización de escenografía y vestuario: Lucía Trebisacce  • Carlos Bustamante
Realización de vestuario: Lidia Benitez
Música original y Diseño de sonido: Sergio Vainikoff
Diseño de iluminación: Ignacio Spaggiari
Operación de luces: Alejandra Dziewguc
Diseño gráfico: Patricio Azor
Fotografía: Nicolás Villalobos
Realización de videos en escena: Sebastián Hermida
Filmación en función: Silvana Luverá •  Andrea Andersen
Producción: Gabriel Picone
Prensa Luciana Zylberberg
Asistente de dirección: Marcela Wolfson
Dirección: Patricio Azor

Algunas críticas

Muy bueno
Para angustias… consuelo es una obra sensible, no sensiblera. Apunta hondo al corazón sin ser efectista, ni previsible. Es un retrato exacto de una época, de unas costumbres que se mezclaron y parieron lo que hoy somos muchos argentinos. El director Patricio Azor dota al relato de la dramaticidad necesaria para volverlo vivo y resaltar la sensibilidad de sus palabras. Para eso contó con dos actrices espléndidas. Angustias es interpretada por la autora, Silvia Ramos, que retrata muy bien a esta mujer llegada a una tierra extraña, que sabe del trabajo fuerte, del amor y de la familia. Y Marcela Fernández Señor es Consuelo, la amiga que se quedó en la aldea, feliz siendo austera, viviendo de lo necesario y de las pequeñas cosas. Espléndidas.

Pablo Gorlero – La Nación

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El gran atractivo de la obra reside en el estupendo trabajo realizado por sus protagonistas, que transmiten sin ambages el mutuo cariño que se profesan –“mucho más que amigas, hermanas”- y emanan pureza y nobleza. La autora, Silvia Ramos, personifica a Angustias en su vejez, y sale al encuentro de la misma en su juventud sin solución de continuidad, con tan solo un cambio de actitud y un par de gafas, en un trabajo de mucha precisión. Marcela Fernández Señor se mete en la piel de Consuelo creando el personaje en forma impecable, fluida y absolutamente convincente. Sus gallegos acentos nos llevan a lejanas geografías y tiempos pasados. Patricio Azor ha dirigido a sabiendas de que esa histriónica veta podía ser exprimida en aras de un muy buen resultado, con riquísimos detalles.

Martin Wullich – www.martinwullich.com

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Silvia Ramos, como dramaturga, apela al sentimiento y a la sencillez. Estos méritos no sólo obedecen a la calidad del texto de Silvia Ramos —cuyo oficio teatral es innegable—, sino a las talentosas interpretaciones de ella misma como actriz y de Marcela Fernández Señor. Todo esto habla también de una descollante dirección de actores por parte de Patricio Azor, que dio a la puesta la dimensión sensible que requería la obra y que tanta respuesta emotiva encontró en el público.

Germán Cáceres – Nido de caranchos

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‘Para angustias…consuelo’ es una obra de teatro que por su profundidad y simpleza, así como por las eximias actuaciones de Silvia Ramos (que a la vez es la autora) y Marcela Fernández Señor es para no dejar de ver.
Desde la creatividad de su título hasta la puesta teatral de Patricio Azor con recursos audiovisuales muy apropiados, para una versión en la que lo onírico también entra en escena.
Una obra que pretende honrar a todos aquellos que dejaron su tierra y afectos en busca de un mundo mejor, sufriendo la morriña y añorando el día del reencuentro.

Gisela gallego, Galicia en el mundo

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La sensación que queda luego de ver y escuchar los hechos y relatos de estas dos queribles mujeres, es que la vida siempre esta brindado una oportunidad para ser festejada. La obra tiene la virtud de mostrar de que manera los acontecimientos históricos afectaron el destino de muchas personas, pero lo hace desde la cotidianeidad, desde los pequeños hechos de todos los días.
En la estructura dramaturgica elegida por Ramos se entrelazan voces epistolares y situaciones dramáticas. Patricio Azor le da fluidez a esta estructura esquivando las posibles morosidades que un texto nostálgico puede invitar. La vida sucede, y cada hecho de la misma tiene su “tempo”, y Azor se abraza a rajatabla a esa consigna.
Las actuaciones de Silvia Ramos y Marcela Fernández Señor, alejándose de la caricatura siempre tan a mano cuando de componer personajes de otras tierras se trata, colman a sus personajes de ternura y profundidad. Los borbotones de palabras para nunca poder terminar de expresar una alegría, o el mínimo silencio cuando aparece una tristeza, demuestran la meticulosidad con que han abordado sus trabajos.

Gabriel Peralta criticateatral.com.ar

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Escuela de Teatro
Círculo Médico de Quilmes
Presenta

“RECREANDO A TENNESSEE WILLIAMS”

En un ambiente ausente de la fe religiosa la vida esta frente a una boca de lobo en una Colonia
jardín habitada por plantas carnívoras, personas antropófagas y ruidos salvajes proveniente de bestias, serpientes y aves rapiña.
En lo que no se dice dos mujeres dispares se tiran dardos de rara sensualidad en una lucha de silencios íntimos e ilusiones frustradas.
En De repente el ultimo verano una aristócrata entorniza a su hijo, un poeta casto a cuyo entorno se teje una historia de disfraces internos en la que participan seres impregnados de locura, hipócritas empedernidos y profesionales de manicomio para concluir en un acto de mitología griega.
Recreando a Tennessee Williams es una idea de Florencio Amorosa que hilvanó sobre la vida, el personaje y algunos textos de un clásico de la literatura para llevarlos con maestría y pasion a una realidad escénica con integrantes de la Escuela de Teatro del Circulo Medico de Quilmes.

Cuándo
Los días sábado 12, 19 y 26 de Junio  a las  21 hs.

Dónde
Brandsen 302 esq. Alvear, Quilmes

*ENTRADA LIBRE Y GRATUITA*

Direccion General: Florencio Amoroso

www.escueladeteatro-cmq.blogspot.com

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Allá Donde Fuéramos
De Constanza Maral (versión libre de Las Troyanas, de Eurípides)

Cuándo
Viernes a las 21 Hs- Domingos a las 18 Hs

Dónde
Sala: Dandelion – Av. Córdoba 2429, piso 1 derecha.
Reservas: 49613259

How much
$40

Ficha técnica/artística
Elenco: Carlos Alvarez, Jorge Booth, Gloria Husmann, Andrea Kiperman, Angeles Arias, Katy Belossi, Gerogina Bernard y Beatriz Elffman. Voces en off: Marta Albertini, Aldo Barbero, Flavia Simsky, Carlos Alvarez. Prensa: Norma Darienzo.
Dirección y dramaturgia: Constanza Maral.

Reseña en www.asalallena.online.com.ar

En las ruinas de Troya no queda nada; los hombres han muerto, todos vencidos luego de ser engañados por el regalo de un anónimo que ellos mismos dejaron entrar por la puerta grande la ciudad: el caballo de Troya. Quedan solamente vestigios de la ciudad preferida por los dioses. Quedan también las mujeres, tan fuertes como sus hombres aniquilados.

Tomadas como esclavas, las troyanas esperan saber su suerte mientras recuerdan lo que perdieron y a los que amaban. Saben que serán separadas y que cada una deberá afrontar su propio destino, lejos de las demás y de su propia tierra; pero también saben que de ellas depende que lo perdido no quede en el olvido y que la verdad de cómo fueron los sucesos se sepa. Su único patrimonio es lo que son y la fuerza interior que las mantiene vivas. A donde sea que vayan deberán llevar esto como único medio para sobrevivir.

La desolación y la angustia marcan el ritmo de esta puesta cuya fuerza está en el desenvolvimiento actoral, que sobresale en la piel de Constanza Maral y de Jorge Booth. La escenografía (a cargo de Anibal Duarte) prácticamente no existe, como tampoco existe ya Troya en esta puesta clásica, con una temática por demás actual. Por otro lado, se destaca también el diseño de la iluminación (Jorge Leyba), que acentúa tanto el sentido de melancolía como de desamparo, y la vez crea un halo de misterio alrededor de los personajes oscuros. El vestuario (también de Duarte)  –aunque con algunos errores que se notan bastante y que sacan del ensueño de la representación- y las máscaras (diseñadas por Walter Lamas), dan a la puesta un toque especial y transportan al espectador a aquellos años remotos. Textos agudos, profundos, que marcan el dolor que produce una guerra a la que se llega por la ambición desmedida de los hombres, que no miden consecuencias.

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AguaSantaPro
presenta
¡Qué Plato!


Es una sociedad artística originada en junio del 2007 . Como proyecto independiente, intenta imponer su estilo propio bajo el lema: “Esto no es stand up, no es varieté, no es improvisación, es AguaSantaPro”.Se emitira en canal 9 de telecentro, Telemax, los domingos a las 22:00 en el mes de agosto.
Antes de arribar a la pantalla chica, ¡Que Plato! presenta un nuevo show de humor

¿Qué es que Plato?

Es el nombre que da origen al primer programa televisivo, ¡Que Plato!

Cuándo

Los días sábado 23 hs.

Dónde
Teatro Bululú

How much
$20.- (C/Consumicion)


http://www.elbululu.laalmeja.com/principal.html

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Orquesta de Teatro

presenta

Teatro de acción en Buenos Aires

” Manga de Ladrones ”
( d e l   p r i m e r o   a l   ú l t i m o )


Una comedia negra impactante, con actores poniendo el cuerpo en función de una historia potente, fuerte, repleta de intriga, humor, tensión y un desenlace imperdible.

En su 2da temporada…

Alguna vez alguien dijo que los argentinos somos todos una
“Manga de ladrones, del primero al último”…

Los primos Leiva, herederos de una estirpe familiar de delincuentes, ¿hasta qué punto representan una sociedad donde lo trucho es moneda corriente?

No dejes de conocer a los primos Leiva,
una dinastía criminal que planifica el robo perfecto.

Seis actores que sorprenden y una historia que no deja de impactar de principio a fin.

Cuándo
Viernes 23 hs

Dónde
Teatro del ArteFacto. Sarandí 760
Reservas: 43083353

Fichá técnica/artística
Elenco:  Federico Saslavsky, Ana Federik, Victoria Boveri, Leandro Martínez, Andrea Boveri y Claudia Santos.
Con idea y dirección general de Ana Federik y guión de Rodrigo Lussich.

http://www.orquestadeteatro.blogspot.com
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Impulso presenta…

convivencia

irreal es lo que viven…

Video adelanto

Un despliegue acrobático fuera de lo común

acróbatas bailarines y actores fusionándose


Cuándo

Los días sabado 22hs y domingo 20.30hs

Dónde

En el club de trapecistas
Ferrari 252 Villa crespo

+ Info:

www.impulso.tk

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****   TODA LA CARTELERA PORTEÑA EN ALTERNATIVA TEATRAL ****

Estrenos y más en la cartelera porteña de cine del 1er finde de junio

Posted in Cultura en el sur by Lola Mendoza on junio 4, 2010

Estrenos

3 nuevos trabajos argentinos podrán verse desde esta semana en la gran pantalla. La mirada de Oliver Stone sobre el panorama político latinoamericano, el glamour de Carrie Bradshaw y sus amigas (pero lejos de Nueva York) y una de ángeles con ametralladoras (en lo que pareciera una acción de marketing del Vaticano para calar en nuevos targets). Estas son las nuevas pelis que ofrece la cartelera porteña para este primer fin de semana de junio con el que vamos dando la bievenida al invierno.
Por tu culpa
Argentina. Ficción/drama. Dirige Anahí Berneri. Con: Erica Rivas, Marta Bianchi, Carlos Portaluppi, Osmar Núñez, Zenón Galán, Rubén Viani y Nicasio Galán.
Drama intimista que transcurre en una sola noche y que hace foco en una madre en plena crisis de divorcio que, por un simple accidente doméstico de uno de los hijos del matrimonio, termina siendo acusada de maltrato familiar.

Ver tráiler

Ricardo Becher, recta final
Argentina. Documental biográfico. Dirige Tomás Lipgot.

A sus 80 años, y en un geriátrico, el cineasta, escritor y docente-maestro Ricardo Becher comienza un nuevo libro llamado “Recta final” sobre su experiencia geriátrica. Fue seleccionada para el último Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI).

Ver tráiler


Liniers: el trazo simple de las cosas
Argentina. Documental. Dirige Franca González
El trabajo y las obsesiones del dibujante e historietista Liniers son objeto de un documental de la realizadora Franca González que surgió a partir de la residencia que ambos compartieron en Montreal en 2007.

Ver tráiler

Al sur de la frontera

EE UU. Documental. Dirige Oliver Stone
Oliver Stone se embarca en un viaje por cinco países latinoamericanos para estudiar el proceso de transformación en marcha y los actores políticos y sociales que lo generan y que se expresa en diálogos con los presidentes Hugo Chávez , Evo Morales, Lula da Silva y Cristina Fernández de Kirchner, Rafael Correa, Raúl Castro y el ex presidente Néstor Kirchner.

Ver tráiler

Legión de Angeles
EE UU. Ficción/Acción. Dirige Scott Stewart. Con: Paul Bettany, Lucas Black, Tyrece Gibson, Adrianne Palicki, Cahrles Dutton y Dennis Quaid
Dios ha perdido la fe en la humanidad y envía a una legión de ángeles a terminar con la raza humana. La única esperanza de los hombres es un grupo de rebeldes, quienes serán ayudados por el arcángel Miguel.

Ver tráiler

Sex and the city 2
EE UU. Ficción/Comedia. Dirige Michael Patrick King. Con: Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis, Cynthia Nixon, Chris Noth y John Corbett
Esta segunda parte de las chicas más populares de Nueva York lleva a las cuatro amigas a un viaje paradisíaco, donde la diversión nunca duerme y donde el misterio espera en cada rincón. Se trata de una aventura que les llega en el momento justo cuando se encuentran luchando contra de los roles tradicionales de la vida matrimonial.

Ver tráiler

(Con info de Télam, La Nación, IMDB)

Otro cine


Continúa en la Sala Lugones del Complejo Teatral de Buenos Aires- Teatro San Martín el ciclo Enciclopedia Ilustrada
del Film Noir
(hasta el 13 de junio)

Sobre el ciclo:
46 largometrajes representativos del nacimiento y apogeo de denominado “cine negro”, en el período de oro de Hollywood.
Según el cineasta y teórico Paul Schrader, “el film noir no es un género. No está definido, como lo están géneros como el western, por convenciones de escenario y conflicto, sino más bien por las más sutiles cualidades de tono y atmósfera. El film noir es también un período específico en la historia del cine, como el Expresionismo alemán o la Nouvelle Vague francesa. En general el film noir se refiere a aquellas películas del Hollywood de los años 40 y 50 que presentan un mundo de calles oscuras y mojadas, crimen y corrupción (…) El film noir fue un período inmensamente creativo, probablemente el más creativo de la historia de Hollywood. (…) El film noir parecía sacar lo mejor de todo el mundo: directores, fotógrafos, guionistas, actores. Una y otra vez, un film noir marcará el punto más alto en la carrera de un artista. Algunos directores, por ejemplo, hicieron sus mejores trabajos en el film noir (Robert Siodmak, Raoul Walsh, Henry Hathaway, John Brahm, por citar sólo algunos); otros directores empezaron en el film noir y, en mi opinión, nunca recuperaron su nivel original (Otto Preminger, Robert Wise, John Huston, Robert Aldrich); y otros directores que hicieron obras maestras en otros géneros también realizaron grandes film noir (Orson Welles, Fritz Lang, Howard Hawks, Joseph Losey, Stanley Kubrick)”

Este finde y la próxima semana sigue así:

LA FIGURA DEL PSICOPATA

Viernes 4
A las 14.30 y 19.30 horas (98’)

EL BESO DE LA MUERTE

(Kiss of Death; EE.UU.; 1947)
Dirección: Henry Hathaway.
Con Victor Mature, Brian Donlevy, Richard Widmark.

El ladrón Nick Bianco (Victor Mature) es encarcelado después de un robo a una joyería. Nick se niega a delatar a sus cómplices, pero al suicidarse su mujer y quedar huérfanas sus hijas cambia de opinión. Ahora el problema es que ha delatado a Tommy Udo. Y Tommy Udo es Richard Widmark, en un debut que dejaría más que una huella, casi una cicatriz. Hathaway vuelve a demostrar su maestría en el uso de locaciones reales y en el manejo de la tensión y la violencia. La famosa escena de Widmark acosando a una anciana en silla de ruedas es de un sadismo sin precedentes en el cine norteamericano.

A las 17 y 22 horas (101’)
PACTO SINIESTRO
(Strangers on a Train; EE.UU., 1951)
Dirección: Alfred Hitchcock.
Con Farley Granger , Ruth Roman, Robert Walker.

Un campeón de tenis llamado Guy (Farley Granger) y un hombre rico, Bruno (Robert Walker), coinciden en un viaje en tren. El segundo conoce al dedillo todos los detalles de la vida personal del tenista, entre otras cosas que desea divorciarse de su mujer, para lo que le propone una imprevista solución: intercambiar asesinatos. Bruno matará a la mujer de Guy y, a cambio, éste hará lo mismo con el padre de Bruno para poder disfrutar de la herencia. Adaptación de una novela de Patricia Highsmith, Pacto siniestro acercó nuevamente a la filmografía de Hitchcock la figura del asesino psicópata, en el marco de un film de suspenso magistralmente dosificado.

EXPERIMENTOS CREATIVOS

Sábado 5
A las 14.30 y 19.30 horas (106’)

LA SENDA TENEBROSA
(Dark Passage; EE.UU., 1947)
Dirección: Delmer Daves.
Con Humphrey Bogart, Lauren Bacall.

Famosa por su experimentación con la cámara subjetiva, que ocupa los primeros veinte minutos del film, La senda tenebrosa es el tercer largometraje protagonizado por Bogart y su mujer Lauren Bacall. Bogey es Vincent Parry, un hombre que ha sido encarcelado injustamente por el supuesto asesinato de su mujer. Luego de escapar de la prisión decide cambiar su rostro mediante una cirugía estética mientras intenta demostrar su inocencia. Una atractiva y desconocida mujer cuyo padre fue también víctima de una injusticia le prestará ayuda.

A las 17 y 22 horas (95’)
EL RELOJ ASESINO
(The Big Clock; EE.UU., 1948)
Dirección: John Farrow.
Con Ray Milland, Charles Laughton, Maureen O’Sullivan.

George Stroud (Ray Milland) es el editor de una sensacionalista revista de crímenes. Después de que su jefe (Charles Laughton) mata accidentalmente a la amante de ambos, George descubre que todas las pistas lo incriminan a él como el asesino. El reloj asesino constituye uno de los desafíos técnicos más audaces del cine clásico, ya que se necesitaron construir decorados y grúas especiales para hacer posibles los extravagantes movimientos de cámara. El director John Farrow hace gala de un virtuosismo que prefigura al de Brian De Palma.

Domingo 6
A las 14.30 y 19.30 horas (72’)

EL LUCHADOR
(The Set – Up; EE.UU., 1949)
Dirección: Robert Wise.
Con Robert Ryan, Audrey Totter, George Tobias.

Todo el mundo parece creer que Stoker es un boxeador acabado. Así lo creen los apostadores, su novia, sus colegas e incluso su manager. Cuando un gángster le ofrece a éste último una coima para que Stoker se deje ganar, la cobra y no le parece necesario hablar con su representado: está convencido de que cualquier triunfo es imposible. Narrada en tiempo real y en apenas un par de escenografías opresivas, este gran exponente del film noir, con sus personajes heridos por el fracaso y la falta de perspectivas, es tal vez el mejor largometraje del realizador Robert Wise.

A las 17 y 22 horas (85’)
EL LADRON
(The Thief; EE.UU., 1952)
Dirección: Russel Rouse.
Con Ray Milland, Martin Gabel, Harry Bronson.

Ray Milland interpreta a un físico nuclear perseguido por el FBI y por agentes soviéticos en plena guerra fría. Esta película tiene una característica que la hace absolutamente única: no hay ni una sola palabra de diálogo. Parece algo imposible pero se pudo hacer gracias a una inteligente utilización dramática del sonido y la modernísma actuación de Milland.

EL AMOR EN FUGA

Lunes 7
A las 14.30 y 19.30 horas (95’)

LOS AMANTES DE LA NOCHE
(They Live by Night; EE.UU., 1948)
Dirección: Nicholas Ray.
Con Cathy O’Donnell, Farley Granger, Howard Da Silva.

La ópera prima de Nicholas Ray cuenta la historia de Bowie y Keechie (Farley Granger y Cathy O’Donnell) dos jóvenes enamorados y fugitivos de la ley durante la era de la Depresión. Una película de hermosa fuerza poética. La sensibilidad y el romanticismo desesperado característicos del universo de Ray ya están aquí presentes en estado puro.

A las 17 y 22 horas (86’)
VIVIR PARA MATAR
(Gun Crazy; EE.UU., 1949)
Dirección: Joseph H. Lewis.
Con Peggy Cummins, John Dall, Berry Kroeger.

Un veterano de la Segunda Guerra Mundial, emocionalmente desequilibrado y obsesionado desde niño con las armas, conoce a una mujer que, dejándose llevar por sus instintos, lo arrastra a un camino criminal sin retorno. Unidos por su afición a las armas, la relación de la pareja desemboca, entre atraco y atraco, en un torbellino de pasiones y situaciones peligrosas. Muchos años antes de Bonnie y Clyde, este film de Joseph H. Lewis pone en pantalla a una pareja de apasionados ladrones de bancos. La famosa secuencia del robo fue filmada en una sola toma y ya forma parte de la antología de grandes secuencias de atracos de la historia del cine.


TESTIGOS EN PELIGRO

Martes 8
A las 14.30 y 19.30 horas (73’)

LA VENTANA
(The Window; EE.UU.; 1949)
Dirección: Ted Tetzlaff.
Con Barbara Hale, Arthur Kennedy, Paul Stewart.

Un niño mentiroso es testigo de un asesinato en el departamento de sus vecinos. La situación se transforma en una pesadilla ya que nadie, ni sus padres ni la policía, le cree… excepto los asesinos. Ted Tetzlaff, antiguo director de fotografía de Hawks y Hitchcock, demuestra un agudo sentido visual y economía narrativa en esta angustiante película de suspenso. La historia tiene ciertas semejanzas con La ventana indiscreta, también basada en un relato de Cornell Woolrich.

A las 17 y 22 horas (71’)
EL TREN DE LA MUERTE
(The Narrow Margin; EE.UU., 1952)
Dirección: Richard Fleischer.
Con Charles McGraw, Marie Windsor.

Uno de los grandes noirs clase B, El tren de la muerte se centra en el detective Walter Brown (Charles McGraw), quien tiene la misión de acompañar a la esposa de un líder de la mafia para testificar ante un gran jurado. La mala relación entre ambos no facilitará la tarea de escapar de dos killers que han subido al tren con el objetivo de eliminar a la testigo. Gracias al notable éxito de este film, Richard Fleischer dejó de ser un simple director de films de bajo presupuesto y comenzó a trabajar en proyectos de mayor envergadura.

PRISION NOIR

Miércoles 9
A las 14.30 y 19.30 horas (96’)

AMARGA CONDENA
(Caged; EE.UU., 1949)
Dirección: John Cromwell.
Con Eleanor Parker, Agnes Moorehead, Ellen Corby.

Intenso drama que describe la transformación que sufre Marie Allen (Eleanor Parker) desde el momento en que es detenida como cómplice de un robo. De ahí en adelante las cosas irán de mal en peor. Amarga condena fue una de las primeras películas sobre el tema de la cárcel de mujeres y, sorprendentemente, es mucho más cruda, violenta y descarnada que cualquier película de cárcel de hombres. La matrona que interpreta Hope Emerson acerca la película al cine de terror más que al film noir.
A las 17 y 22 horas (80’)

REBELION EN EL PRESIDIO
(Riot in Cell Block 11; EE.UU., 1954)
Dirección: Don Siegel.
Con Neville Brand, Emile Meyer, Frank Faylen.

El famoso productor Walter Wanger (Sólo vivimos una vez, Mala mujer) fue encarcelado por disparar al amante de su esposa, la actriz Joan Bennett, y cuando salió se propuso rodar una película en una cárcel de verdad, utilizando presos y carceleros auténticos como actores secundarios con el fin de denunciar las inhumanas condiciones de vida que acababa de presenciar. El resultado fue Rebelión en el presidio, una de las mejores películas del maestro Don Siegel (Harry, el sucio, La invasión de los ladrones de cuerpos).