Elsurdelola's Blog

Teatro en tiempos de Mundial. Algo de la cartelera porteña 2do. finde de junio

Posted in Cultura en el sur by Lola Mendoza on junio 11, 2010

Para Angustias… Consuelo

Espectáculo dirigido por Patricio Azor que con humor y ternura retrata -a través del vínculo entre dos amigas- la historia de los inmigrantes, sus hijos y nietos. El relato hilvana guiños de una época histórica difícil y anécdotas reales que rescata la autora de la pieza, Silvia Ramos, que además interpreta esta obra junto a Marcela Fernández Señor.


Cuándo

Viernes 11 y  sábado 12 de Junio a las 21 hs.

Dónde

Teatro Municipal de morón en  Brown y San Martín
Y todos los días domingo a las 20 hs. en el  Teatro “ La Máscara ”.
Piedras 736 4307-0566

How much

$35.
Descuentos a grupos, jubilados y estudiantes.

Ficha técnica/artística
Angustias: Silvia Ramos
Consuelo: Marcela Fernández Señor
Voces Radioteatro: Marcela Fernández Señor • Guido D’Albo
Voz Locutor, Nicanor y Sec. Indalecio: Gustavo Bonfigli
Diseño y realización de escenografía y vestuario: Lucía Trebisacce  • Carlos Bustamante
Realización de vestuario: Lidia Benitez
Música original y Diseño de sonido: Sergio Vainikoff
Diseño de iluminación: Ignacio Spaggiari
Operación de luces: Alejandra Dziewguc
Diseño gráfico: Patricio Azor
Fotografía: Nicolás Villalobos
Realización de videos en escena: Sebastián Hermida
Filmación en función: Silvana Luverá •  Andrea Andersen
Producción: Gabriel Picone
Prensa Luciana Zylberberg
Asistente de dirección: Marcela Wolfson
Dirección: Patricio Azor

Algunas críticas

Muy bueno
Para angustias… consuelo es una obra sensible, no sensiblera. Apunta hondo al corazón sin ser efectista, ni previsible. Es un retrato exacto de una época, de unas costumbres que se mezclaron y parieron lo que hoy somos muchos argentinos. El director Patricio Azor dota al relato de la dramaticidad necesaria para volverlo vivo y resaltar la sensibilidad de sus palabras. Para eso contó con dos actrices espléndidas. Angustias es interpretada por la autora, Silvia Ramos, que retrata muy bien a esta mujer llegada a una tierra extraña, que sabe del trabajo fuerte, del amor y de la familia. Y Marcela Fernández Señor es Consuelo, la amiga que se quedó en la aldea, feliz siendo austera, viviendo de lo necesario y de las pequeñas cosas. Espléndidas.

Pablo Gorlero – La Nación

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El gran atractivo de la obra reside en el estupendo trabajo realizado por sus protagonistas, que transmiten sin ambages el mutuo cariño que se profesan –“mucho más que amigas, hermanas”- y emanan pureza y nobleza. La autora, Silvia Ramos, personifica a Angustias en su vejez, y sale al encuentro de la misma en su juventud sin solución de continuidad, con tan solo un cambio de actitud y un par de gafas, en un trabajo de mucha precisión. Marcela Fernández Señor se mete en la piel de Consuelo creando el personaje en forma impecable, fluida y absolutamente convincente. Sus gallegos acentos nos llevan a lejanas geografías y tiempos pasados. Patricio Azor ha dirigido a sabiendas de que esa histriónica veta podía ser exprimida en aras de un muy buen resultado, con riquísimos detalles.

Martin Wullich – www.martinwullich.com

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Silvia Ramos, como dramaturga, apela al sentimiento y a la sencillez. Estos méritos no sólo obedecen a la calidad del texto de Silvia Ramos —cuyo oficio teatral es innegable—, sino a las talentosas interpretaciones de ella misma como actriz y de Marcela Fernández Señor. Todo esto habla también de una descollante dirección de actores por parte de Patricio Azor, que dio a la puesta la dimensión sensible que requería la obra y que tanta respuesta emotiva encontró en el público.

Germán Cáceres – Nido de caranchos

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‘Para angustias…consuelo’ es una obra de teatro que por su profundidad y simpleza, así como por las eximias actuaciones de Silvia Ramos (que a la vez es la autora) y Marcela Fernández Señor es para no dejar de ver.
Desde la creatividad de su título hasta la puesta teatral de Patricio Azor con recursos audiovisuales muy apropiados, para una versión en la que lo onírico también entra en escena.
Una obra que pretende honrar a todos aquellos que dejaron su tierra y afectos en busca de un mundo mejor, sufriendo la morriña y añorando el día del reencuentro.

Gisela gallego, Galicia en el mundo

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La sensación que queda luego de ver y escuchar los hechos y relatos de estas dos queribles mujeres, es que la vida siempre esta brindado una oportunidad para ser festejada. La obra tiene la virtud de mostrar de que manera los acontecimientos históricos afectaron el destino de muchas personas, pero lo hace desde la cotidianeidad, desde los pequeños hechos de todos los días.
En la estructura dramaturgica elegida por Ramos se entrelazan voces epistolares y situaciones dramáticas. Patricio Azor le da fluidez a esta estructura esquivando las posibles morosidades que un texto nostálgico puede invitar. La vida sucede, y cada hecho de la misma tiene su “tempo”, y Azor se abraza a rajatabla a esa consigna.
Las actuaciones de Silvia Ramos y Marcela Fernández Señor, alejándose de la caricatura siempre tan a mano cuando de componer personajes de otras tierras se trata, colman a sus personajes de ternura y profundidad. Los borbotones de palabras para nunca poder terminar de expresar una alegría, o el mínimo silencio cuando aparece una tristeza, demuestran la meticulosidad con que han abordado sus trabajos.

Gabriel Peralta criticateatral.com.ar

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Escuela de Teatro
Círculo Médico de Quilmes
Presenta

“RECREANDO A TENNESSEE WILLIAMS”

En un ambiente ausente de la fe religiosa la vida esta frente a una boca de lobo en una Colonia
jardín habitada por plantas carnívoras, personas antropófagas y ruidos salvajes proveniente de bestias, serpientes y aves rapiña.
En lo que no se dice dos mujeres dispares se tiran dardos de rara sensualidad en una lucha de silencios íntimos e ilusiones frustradas.
En De repente el ultimo verano una aristócrata entorniza a su hijo, un poeta casto a cuyo entorno se teje una historia de disfraces internos en la que participan seres impregnados de locura, hipócritas empedernidos y profesionales de manicomio para concluir en un acto de mitología griega.
Recreando a Tennessee Williams es una idea de Florencio Amorosa que hilvanó sobre la vida, el personaje y algunos textos de un clásico de la literatura para llevarlos con maestría y pasion a una realidad escénica con integrantes de la Escuela de Teatro del Circulo Medico de Quilmes.

Cuándo
Los días sábado 12, 19 y 26 de Junio  a las  21 hs.

Dónde
Brandsen 302 esq. Alvear, Quilmes

*ENTRADA LIBRE Y GRATUITA*

Direccion General: Florencio Amoroso

www.escueladeteatro-cmq.blogspot.com

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Allá Donde Fuéramos
De Constanza Maral (versión libre de Las Troyanas, de Eurípides)

Cuándo
Viernes a las 21 Hs- Domingos a las 18 Hs

Dónde
Sala: Dandelion – Av. Córdoba 2429, piso 1 derecha.
Reservas: 49613259

How much
$40

Ficha técnica/artística
Elenco: Carlos Alvarez, Jorge Booth, Gloria Husmann, Andrea Kiperman, Angeles Arias, Katy Belossi, Gerogina Bernard y Beatriz Elffman. Voces en off: Marta Albertini, Aldo Barbero, Flavia Simsky, Carlos Alvarez. Prensa: Norma Darienzo.
Dirección y dramaturgia: Constanza Maral.

Reseña en www.asalallena.online.com.ar

En las ruinas de Troya no queda nada; los hombres han muerto, todos vencidos luego de ser engañados por el regalo de un anónimo que ellos mismos dejaron entrar por la puerta grande la ciudad: el caballo de Troya. Quedan solamente vestigios de la ciudad preferida por los dioses. Quedan también las mujeres, tan fuertes como sus hombres aniquilados.

Tomadas como esclavas, las troyanas esperan saber su suerte mientras recuerdan lo que perdieron y a los que amaban. Saben que serán separadas y que cada una deberá afrontar su propio destino, lejos de las demás y de su propia tierra; pero también saben que de ellas depende que lo perdido no quede en el olvido y que la verdad de cómo fueron los sucesos se sepa. Su único patrimonio es lo que son y la fuerza interior que las mantiene vivas. A donde sea que vayan deberán llevar esto como único medio para sobrevivir.

La desolación y la angustia marcan el ritmo de esta puesta cuya fuerza está en el desenvolvimiento actoral, que sobresale en la piel de Constanza Maral y de Jorge Booth. La escenografía (a cargo de Anibal Duarte) prácticamente no existe, como tampoco existe ya Troya en esta puesta clásica, con una temática por demás actual. Por otro lado, se destaca también el diseño de la iluminación (Jorge Leyba), que acentúa tanto el sentido de melancolía como de desamparo, y la vez crea un halo de misterio alrededor de los personajes oscuros. El vestuario (también de Duarte)  –aunque con algunos errores que se notan bastante y que sacan del ensueño de la representación- y las máscaras (diseñadas por Walter Lamas), dan a la puesta un toque especial y transportan al espectador a aquellos años remotos. Textos agudos, profundos, que marcan el dolor que produce una guerra a la que se llega por la ambición desmedida de los hombres, que no miden consecuencias.

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AguaSantaPro
presenta
¡Qué Plato!


Es una sociedad artística originada en junio del 2007 . Como proyecto independiente, intenta imponer su estilo propio bajo el lema: “Esto no es stand up, no es varieté, no es improvisación, es AguaSantaPro”.Se emitira en canal 9 de telecentro, Telemax, los domingos a las 22:00 en el mes de agosto.
Antes de arribar a la pantalla chica, ¡Que Plato! presenta un nuevo show de humor

¿Qué es que Plato?

Es el nombre que da origen al primer programa televisivo, ¡Que Plato!

Cuándo

Los días sábado 23 hs.

Dónde
Teatro Bululú

How much
$20.- (C/Consumicion)


http://www.elbululu.laalmeja.com/principal.html

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Orquesta de Teatro

presenta

Teatro de acción en Buenos Aires

” Manga de Ladrones ”
( d e l   p r i m e r o   a l   ú l t i m o )


Una comedia negra impactante, con actores poniendo el cuerpo en función de una historia potente, fuerte, repleta de intriga, humor, tensión y un desenlace imperdible.

En su 2da temporada…

Alguna vez alguien dijo que los argentinos somos todos una
“Manga de ladrones, del primero al último”…

Los primos Leiva, herederos de una estirpe familiar de delincuentes, ¿hasta qué punto representan una sociedad donde lo trucho es moneda corriente?

No dejes de conocer a los primos Leiva,
una dinastía criminal que planifica el robo perfecto.

Seis actores que sorprenden y una historia que no deja de impactar de principio a fin.

Cuándo
Viernes 23 hs

Dónde
Teatro del ArteFacto. Sarandí 760
Reservas: 43083353

Fichá técnica/artística
Elenco:  Federico Saslavsky, Ana Federik, Victoria Boveri, Leandro Martínez, Andrea Boveri y Claudia Santos.
Con idea y dirección general de Ana Federik y guión de Rodrigo Lussich.

http://www.orquestadeteatro.blogspot.com
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Impulso presenta…

convivencia

irreal es lo que viven…

Video adelanto

Un despliegue acrobático fuera de lo común

acróbatas bailarines y actores fusionándose


Cuándo

Los días sabado 22hs y domingo 20.30hs

Dónde

En el club de trapecistas
Ferrari 252 Villa crespo

+ Info:

www.impulso.tk

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****   TODA LA CARTELERA PORTEÑA EN ALTERNATIVA TEATRAL ****

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(Agenda) Teatro porteño para el primer finde de junio

Posted in Cultura en el sur by Lola Mendoza on junio 4, 2010

Finde teatral en Buenos Aires
Crónicas de Alma
De Gimena Campos




Una historia de amor puede resultar incierta e irreal

Cuándo

Sábado 5 de junio, 21 hs – Domingo 6 de junio, 20 hs

Dónde:
Teatro Doña Rosa. Colón 279, Quilmes

How much?
Reservas: 4224-7270

Ficha técnica/artística
Dirección: Mariano Vouillat
Asistencia de dirección: Anabela Musante
Elenco: Julián Zocco, Gimena Campos

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TRES JUECES PARA UN LARGO SILENCIO, de Andrés Lizarraga

(…una semblanza histórica; un arbitrario juzgamiento y los fallidos ideales de nuestra revolución de mayo.)



Con el llamado al Cabildo Abierto del 22 de Mayo de 1810, la Primera Junta emprende una operación militar a la ciudad de La Paz, buscando la emancipación del poder Español; para dicha empresa, otorga plenos poderes al Dr. Juan José Castelli – orador de la Revolución –. Cumpliendo con la orden y logrando aceptables conquistas, Castelli envía a la Junta un plan más ambicioso: cruzar el río Desaguadero y también liberar al virreinato del Alto Perú. El plan es rechazado por considerárselo demasiado temerario, y a cambio, se firma un armisticio con las tropas realistas. A partir de estos hechos históricos, la obra de Andrés Lizarraga, profundiza sobre los acontecimientos posteriores que debió afrontar Castelli: las contradicciones e intereses personales de sus aliados, las inesperadas traiciones, y las derrotas en el campo de batalla (Huaqui y Amiraya). Sucesos, que desembocarían en un extenso y arbitrario juicio hacia Castelli. Un juicio, que hoy en día, mantiene la causa abierta en su contra y jamás sentenciada. Una de las tantas y lamentables deudas, a los próceres de nuestra patria.

Cuándo
Los días sábado del mes de junio a las 21hs.

Dónde
Teatro LA MANUFACTURA PAPELERA
BOLÍVAR 1582 – Tel. Reservas: 4307-9167
(entre las calles Brasil y Av. Caseros) – Ciudad Aut. de Bs. As. – barrio histórico de San Telmo – a una cuadra del Parque Lezama – colectivos por la zona: 4, 9, 10, 22, 24, 28, 29, 39, 45, 46, 53, 61, 65, 70, 74, 143 y 195.

How much?
Entrada General: $35-.
Estudiantes y Jubilados: $25-.
(la entrada incluye una consumición sin cargo -una copa de vino, o un café, o una gaseosa o agua- para ello se recomiendo llegar 20,30hs. para disfrutar de la misma.)

Ficha técnica/artística
Elenco – por orden de aparición:
Santiago Fondevila; Rodrigo Jacum; Marcelo Sábato; Daniel Francolino; Oscar Peri; Emma Orta Díaz; Fernando Iglesias; Evangelina C. Bollero; Carlos Sims; Nico Batista; Alejandro Enciso Altamirano; Alejandro Arias; Liana Corso; Francisco Speroni; Pablo Moretti; Darío Bolotnikoff; Miguel Mazeo y Jorge Luis Rodríguez.
Planteo Escenográfico, Diseño de Iluminación, Vestuario y Sonido: Pablo Moretti.
Realización de Iluminación y Sonido: Grupo Teatral Patio-Arte y Act. Independientes Asoc..
Realización de Vestuario, Maquillaje y Peinado: G. Teatral Patio-Arte y Act. Indep. Asoc..
Voces: Liana Corso y Oscar Peri.
Percusión: Rodrigo Jacum.
Guitarra y Voz en Off: Daniel Francolino.
Coro: Grupo Teatral Patio-Arte y Actores Independientes Asociados.
Asistencia de Dirección: Samanta Fasson; Daniel Francolino y Santiago Fondevila.
Puesta en Escena y Dirección General: Pablo Moretti.
Contacto: http://tresjuecesparaunlargosilencio.blogspot.com

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La imagen fue un fusil llorando
De Julio Molina


¿Un ojo, guarda memoria por si?
¿Se puede plantear a Arlt, como sujeto,en un espacio escénico?
¿Algo de esa ilusión, mediante el procedimiento vivido, puede resultar creíble?
¿Hasta dónde la realidad escénica resiste?
¿Hasta dónde un ojo humano soporta?
¿A alguien le importa?


Cuándo

Días domingo a las 20

Dónde
Teatro del Pueblo (Sala Teatro Abierto)
Av Roque Sáenz Peña 943
C1035AAE Buenos Aires, Argentina
Tel. (011) 4326-3606
E-mail info@teatrodelpueblo.org.ar

How much?
General $40
Estudiantes y Jubilados $25

Ficha técnica/artística
Intérprete      Gabriel Fernández
Vestuario     Mercedes Arturo
Realización escenográfica     Eduardo Ramoni
Escenomontaje     Mario Alfano
Fotografía     Tatiana Sandoval
Diseño gráfico     Santiago Franzani
Prensa     Claudia Mac Auliffe
Area sonora     Cecilia López Manuel Sahores
Area visual     Alejandro Le Roux Ana Laura Urso Julio Molinao
Iluminación     Alejandro Le Roux
Asistente de dirección     Ana Laura Urso
Dramaturgia y puesta en escena Julio Molina

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Yo soy Fijman
De Martín Ortiz, Alan Robinson, Jacobo Fijman, Vicente Zito Lema

“Un cocierto poético para 6 voces.”

Este es un espectáculo que tiene muchas contras: se mete en el complicado campo de la poesía, toma la poesía de un hombre que vivió casi treinta años y murió internado en un neuropsiquiátrico, interfiere la representación con momentos testimoniales, etc. Para más, se presenta en una sala fuera de los circuitos teatrales consolidados, de esos a donde no llega el público que se acerca al teatro como a un “consumo cultural”. Es un espectáculo de esos que si se lo presentás a un productor teatral, sin dudas te dice que no es un proyecto viable. Y es probable que esté en lo cierto. Pero desde el momento en que estás dispuesto a rescatar desde el teatro la vida y la obra de un loco poeta, ¿a quién le importa la viabilidad?
Pues bien, no hay dudas: estamos ante una elección muy personal de quienes crean esta pieza. Ya sabemos que toda elección es personal, incluso las que derivan en espectáculos complacientes con el público (esos que hacen reír a los amigos y dejan a todos conformes porque al no decir nada, no confrontan nada), y por eso aquí hablamos de una elección “muy” personal, para marcar la diferencia. Martín Ortiz y Alan Robinson eligieron rescatar la figura, la vida y la obra de Jacobo Fijman. No lo hacen relatando su vida ni mucho menos volcando datos biográficos. Nada de eso. La fragilidad y la fuerza que coexisten armoniosamente en un poeta exigen más que la presencia o las ideas. Aquí se pone en juego mucha sutileza, mucha incomodidad, mucha ruptura, incluso mucho descuelgue para que aparezca no la representación de Fijman sino la poesía, gratuita, caprichosa, inasible, luminosa incluso cuando evoca las tinieblas.
Y en un golpe repentino, Fijman se hace evidente con la aparición de Vicente Zito Lema. Otro poeta es el que puede traer a Fijman, y no por el poder de las letras, sino porque Vicente ha compuesto junto a Jacobo unas de las más bellas poesías concebibles: la del amor. Sí, sí: Fijman llevaba casi tantos años internado en hospicios como Zito Lema andando por la vida cuando este pidió su tutela y lo acompañó en sus últimos tiempos. Hasta se encargó de hacer cumplir un terrible deseo del tan lastimado Jacobo: que no le destrozaran la cabeza después de muerto; es decir, que no le hicieran autopsia; una manera de pedir ser acompañado y cuidado, literalmente, hasta la tumba.
Si el teatro es acontecimiento, acá hay teatro. Si la poesía es un intento por expresar lo inefable, acá hay poesía. Pero, por sobre todo, acá hay artistas convencidos de lo que están haciendo, y saben que cuando existe esa convicción, los demás –público, espectadores, lectores, escuchas– entramos al mundo que proponen.
Con dramaturgia de Martín Ortiz y Alan Robinson, textos de Fijman y Zito Lema, las actuaciones de Carina Resnisky (responsable también del vestuario), Federico Mercado (haciendo música en vivo) y los autores, la ya señalada participación de Zito Lema, y la puesta en escena y dirección de Marcela Fraiman, Yo soy Fijman atraviesa nuestras vidas y sigue de largo con la misma intensidad que esas brisas de primavera que nos acarician, nos llenan los pulmones, nos dibujan una sonrisa y se van, pero ya no somos los mismos.

Algunas críticas

“Si el teatro es acontecimiento, acá hay teatro. Si la poesía es un intento por expresar lo inefable, acá hay poesía. Pero, por sobre todo, acá hay artistas convencidos de lo que están haciendo, y saben que cuando existe esa convicción, los demás –público, espectadores, lectores, escuchas– entramos al mundo que proponen.”

Lucho Bordergaray.
http://montajedecadente.blogspot.com/

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” las puertas que se abren para encontrarse con la vida, la poesía, la postura y el pensamiento de un ser que por su pureza y sinceridad (atribuciones cada vez mas extrañas) no siempre hallo cabida en esta sociedad.”

Gabriel Peralta.

http://www.criticateatral.com.ar

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“Cuando me retiraba de El Crisol, después de abrazar y ser abrazado por aquellos que me permitieron por un instante sentirme poeta, que es saberse humano, me permití abrazarme con una emoción idea que no dejaré que me abandone: “Yo soy Fijman”

Alfredo Grande. Psicoanalista

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“En “Yo Soy Fijman” uno olvida completamente que asistió a ver un espectáculo teatral, esa idea de la representación de las palabras se esfuma inmediatamente al estar en el espacio compartiendo con los creadores de esa confluencia tan íntima.”

Nepo Sandkuhl

http://neposandkuhl.blogspot.com/

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“La apuesta consiste en ser atravesados por la palabra, la filosofía y el humor ácido y corrosivo del poeta. Es sentir con él la dictadura de una sociedad que lo sentenció al hospicio, intuir la belleza liberadora de sus versos y alentar la exasparente rebeldía de un poeta que supo decir:

Se acerca Dios en pilchas de loquero,

y ahorca mi gañote

con sus enormes manos sarmentosas;

y mi canto se enrosca en el desierto.

¡Piedad!”

Nestor Ventaja. Periodista.

Cuándo

Los días domingo – 20:00 hs – Hasta el 27/06/2010

Dónde

EL CRISOL
Arismendi 2658
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina

How much?

Entrada: $ 25,00 y $ 18,00 – Reservas: 4523-7605

+ Info: www.crisol.org.ar

Ficha técnica/artística

Dramaturgia: Martín Ortiz, Alan Robinson
Texto: Jacobo Fijman, Vicente Zito Lema
Actuan: Federico Mercado, Martín Ortiz, Carina Resnisky, Alan Robinson
Participación: Vicente Zito Lema
Vestuario: Carina Resnisky
Diseño sonoro: Federico Mercado
Música: Federico Mercado
Fotografía: Aloma Rodriguez, Francisco Sexauer
Puesta en escena: Marcela Fraiman
Dirección general: Marcela Fraiman

+ Info: www.yosoyfijman.blogspot.com/

Toda la cartelera porteña de teatro en Alternativa Teatral