Elsurdelola's Blog

Los @AmgsInvisibles a toda marcha en España. Hoy graban videoclip de “Dulce”

Posted in Personajes del sur by Lola Mendoza on julio 7, 2010

Madrid. Cuando la banda venezolana  de funk/acid jazz/groove/disco y pachanga, Los Amigos Invisibles, volvió a la tierra de Cervantes para hacerla parte de su gira internacional, permanente desde hace 12 años, volvió en serio y con todos los hierros. Actualmente están haciendo una segunda recorrida por aquel territorio en lo que va de año.

Hoy, miércoles 7 de julio, aprovecharon un espacio dentro de la apretada agenda de presentaciones, entrevistas, chistorras, tortillas, cañitas, bocatas y buen vino, para grabar el videoclip de “Dulce”, tema que pertenece a la placa “Comercial”, la misma que les valió un Grammy Latino como Mejor Álbum de Música Alternativa en 2009.

Se está realizando en un plató en Alcobendas, Madrid. El director, Álvaro León, es venezolano con muchos años de residencia española. Lo acompañan los españoles Nacho López Fuentes, como director de fotografía y Alberto López en la producción.

Delante de un fondo verde, que anuncia animaciones en posproducción, a los seis invisibles se une la modelo argentina Viviana Greco, quien hace una especie de “heroína” (y parece que villana, en realidad) espacial.

Mira acá la galería de la grabación:

http://tweetphoto.com/31299879

http://tweetphoto.com/31300310

http://tweetphoto.com/31301168

http://tweetphoto.com/31301624

http://tweetphoto.com/31310133

Mañana, jueves 8 de julio, el sexteto trotamundos estará acompañando a León Gieco para abrir el Festival Pirineos Sur 2010.

Sobre Pirineos Sur

En su edición 2010, y tratándose de un festival temático/étnico, Latinoamérica es el eje central. Es la quinta vez, en su trayectoria, que esto ocurre. En1996, fue El Caribe; en 1998, Cuba. Luego, en 2002 y 2003, como ahora, la protagonista fue la América Latina.

“Pirineos Sur es un festival especializado en las llamadas músicas del mundo o populares. Un evento que quiere conjugar modernidad con tradición, tecnología con etnografía, artistas consagrados con nuevos valores. En resumen, un festival nada dogmático.
El festival comenzó su andadura en 1992 y se celebra con carácter anual en torno a la segunda quincena del mes de julio en el Pirineo Aragonés (Lanuza-Sallent de Gállego, en la provincia de Huesca). Su escenario principal se halla ubicado sobre las aguas del lago de Lanuza.
Desde que nació, el festival ha dado ya la vuelta al mundo. Ha sido testigo y parte de emotivos encuentros entre civilizaciones y de reencuentros entre culturas hermanas; ha ofrecido conciertos de los mejores músicos del mundo, y ha mostrado a sus numerosísimos espectadores la gran variedad de la expresión humana.

El escenario flotante de Lanuza y la carpa de Sallent de Gállego, en pleno Valle de Tena, han recogido los más diversos sonidos y ritmos del planeta y han albergado pasacalles, talleres, actuaciones para los más pequeños y exposiciones.

Pirineos Sur, una referencia imprescindible en los veranos culturales de Europa. Su principal objetivo es servir de punto de encuentro a las distintas culturas del mundo, construir puentes de tolerancia y respeto mutuo a través de la música.

Por otro lado, se trata de una apuesta decidida a potenciar el turismo cultural en la provincia de Huesca y mas concretamente, en las comarcas del Valle de Tena y el Serrablo. El 94 marcó el año de la consolidación del festival y de su consagración definitiva como escaparate de la música étnica y en el 2006 celebró su 15 aniversario para lo que se presentaron sobre los escenarios a aquellos artistas que han marcado un hito en la intensa vida de Pirineos Sur.

1994 fue también el primer año en que Pirineos Sur dedicó una semana monográfica a un tema concreto: La música africana. A partir de entonces se han sucedido las siguientes:
1995: El Mediterráneo
1996: El Caribe
1997: La Lusofonía
1998: Cuba. La isla de la música
1999: La música del Islam. Las mil y una músicas
2000: El meridiano cero. En la línea
2001: Tras las huellas de la música negra
2002: Especial Rom2003: América Latina
2003: Los ritmos cruzados de América Latina
2004: Las músicas del Sahel: El blues de la frontera
2005: En las fronteras de América del Norte
2006: 15 años de Pirineos Sur
2007: Cuando el río suena
2008: África Urbis
2009: Atlántico Negro

Pirineos Sur es un festival organizado por la Diputación de Huesca, miembro del European Forum of Worldwide Music Festivals y de la Asociación de Festivales por la Diversidad.”

A la agenda de presentaciones de Los Amigos Invisibles le siguen varias fechas en Estados Unidos (estarán en el Festival Lollapalooza), Venezuela, México y República Dominicana.

+ Info

www.amigosinvisibles.com

www.myspace.com/losamigosinvisibles

Management: lalo@amigosinvisibles.com

Comunicaciones: comunicaciones@lolalatina.net

Para que el Doctor Jacinto Convit sea postulado al Premio Nobel de Medicina

Posted in Actualidad en el sur, Personajes del sur by Lola Mendoza on junio 30, 2010

Caracas. El doctor Jacinto Convit viene desarrollando desde hace tres años una vacuna para curar el cáncer de mama, de estómago y de colon que hasta el momento, y entre 20 personas a las que les fue aplicada, sólo ha arrojado dos resultados negativos: uno, en un paciente con diábetes; otro, en uno que había recibido quimioterapia.

Este científico lidera el departamento de Biomedicina del público Hospital José María Vargas en la ciudad de Caracas. Ha dicho que nunca pensó en ejercer la medicina privada porque ello iría en contra de su vocación y del compromiso social del médico.

Convit nació el 11 de septiembre de 1913 en Caracas, Venezuela. Ahora tiene 96 años. Ha dedicado toda su vida a la investigación científica. Es considerado internacionalmente como una de las figuras más importantes en la investigación y la lucha contra la Lepra, para la que ha desarrollado modelos de vacunación.
También son reconocidos sus trabajos de investigación sobre otras enfermedades infecciosas, como la lehismaniasis.

Fue postulado al Nobel de Medicina en el año 1988.

En la página oficial del Instituto de Biomedicina destacan algunos de los más importantes datos acerca de su carrera científica:

* El 19 de septiembre de 1932 ingresa a la escuela de medicina de la Universidad Central de Venezuela.
* En septiembre de 1937 recibe el título de Bachiller en Filosofía, optando   enseguida por el título de Doctor en Ciencias Médicas, presentando la tesis “Fracturas de la Columna Vertebral” en 1938.
* El 25 de junio de 1940 se inscribió en   el Libro de Inscripción de los Médicos Residentes   en el departamento Libertador del Distrito Federal como especializado   en medicina interna-enfermedades de la piel.
* Entre 1940 y 1943, paralelamente a   su cargo en la leprosería, trabaja como director ad honorem   de la Cruz Roja (seccional La Guaira), lo que le permite tener   una vivencia más amplia de la clínica médica.
* En 1945,   Convit es enviado por el Ministerio de Sanidad al Brasil, para observar los servicios antileprosos de ese país. Allí encontró 35.000   enfermos de lepra.
* Director   del Centro Colaborador para Referencia e Investigación   en Identificación Histológica y Clasificación   de la Lepra (OMS) (1971 hasta el presente)
* Miembro del Consejo de la Facultad   de Medicina (1973 hasta el presente)
* Premio   José Gregorio Hernández (1955 y 1980)
* Medalla Federación Médica   Venezolana (1987)
* Miembro del Sistema de   Promoción del Investigador (SPD en la categoría   de Emérito (1994)
* Recibió la   medalla “Salud para todos en el año   2000”, de la Organización Panamericana de la Salud,   y el premio Príncipe de Asturias.

Si usted está interesado en firmar la solicitud para que el Dr. Jacinto Convit sea postulado al Premio Nobel de Medicina, haga click acá

Enamorados y alquimistas del folklore latinoamericano. Vytas Brenner, Chango Spasiuk

Posted in Cultura en el sur, Personajes del sur by Lola Mendoza on junio 14, 2010

Cuando en el año 2006, Los Amigos Invisibles sacaron su Súper Pop Venezuela -homenaje a artistas venezolanos de los 60, 70, 80 y 90- y escuché la versión de la mágica San Agustín, tema del grande Vytas Brenner, sencillamente aluciné. Esa canción (que se refiere a la parroquia caraqueña del mismo nombre) es una de las más hermosas que he escuchado en toda mi vida y la versión de los invisibles es maravillosa, le hace justicia, le rinde honor.

Según la Wikipedia y la página Rock Hecho en Venezuela, Brenner nació en Alemania el 19 de Septiembre de 1946. Llegó a Venezuela a los dos años de edad junto a sus padres, dentro de la ola inmigratoria europea que llegó a América como consecuencia de la Segunda Guerra Mundial.

A temprana edad se trasladó a España e Italia. También vivió en EE UU. Finalmente regresó a Venezuela en 1972, cuando ya contaba con algunas producciones discográficas como “Brenner´s Folk”.

Ya en Venezuela, con María Fernanda Márquez forma el dúo Vytas y Mafe, con el que grabó algunos 45 rpm que contaron con la producción de Pablo Shneider.

Fusionó ritmos de música tradicional venezolana con elementos de rock progresivo y jazz, en los que se mezclan sintetizadores, guitarras eléctricas, baterías y bajo con instrumentos de la música tradicional venezolana como el cuatro, el arpa, las maracas y varios elementos de percusión.

Fue así como creó un estilo único con sonido propio, plasmado en obras que se convertirían en clásicos.Especialmente en las que conforman su llamada etapa progresiva (entre 1973 y 1978).

Luego experimentó con otros géneros musicales. Entre sus últimos trabajos están “Amazonia” (1993) y “El dorado”, (que data de algún año impreciso dentro de la década de los 90).

A mediados de los noventa se traslada a Europa. Murió en Salzburgo (Austria) el 18 de Marzo de 2004 debido a un infarto. Tenía 57 tempranos años.

Myspace Vytas Brenner

Discografía

Mírame Señor/Viéndote crecer (1972) -con María Fernanda Márquez-

Es un día extraño/Farewell (1972) -con María Fernanda Márquez-

Frailejón/Araguaney (1972)

La Ofrenda de Vytas (1973)
Temas: Morrocoy, Ofrenda de Miguel, Tormenta de Barlovento, Frailejón, La Sabana, Tragavenado, Araguaney, Canto de Pilón.

Hermanos (1974)
Temas: Agua Clara, Madrugada, Amanecer, Danzas de los Pájaros, Gavilán, Pastos, Ganado, Estampida, Ana Karina Rote, Sentado en una Piedra.

Jayeche (1975)
Temas: Cariaco, Sancocho de Médula, La Restinga, Playa de Agua, Cachunchú Florido, 6 por Electron, Jayeche, Catatumbo, Caracas para Locos, Ávila.

En Vivo! (1977)
Temas: Interludio, Morrocoy, Cachunchú Florido, La Restinga, Playa de Agua, Ganado, Cariaco, Ávila, Frailejón, Interludio.
*Grabado en vivo en el Teatro de Bellas Artes (Maracaibo), Teatro de la Ópera (Maracay), Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela (Caracas), Teatro Juárez (Barquisimeto), Teatro Municipal (Caracas)

Ofrenda (1978)
Temas: Armonías para cantar, Mandingo, San Agustín, Acuesta, Princesa, Aguacero.

I Belong (1981)
Temas: I belong, I gotta feeling, I´m gonna climb that mountain, Sweet Zita, Decissions, Are you the one?, Feeling much calmer.

Estoy Como Quiero (1982)
Temas: Dorado I, Ponte a valer, 15 partes por millón, Estoy como quiero, Acuesta (grabado en vivo, Maracaibo), Canchunchu florido (grabado en vivo, Maracaibo), Dorado II.

(1982) -Sencillo-
Temas: Hasta cuando (Versión I), Hasta cuando (Versión II).

Vytas (1983)
Temas: Playa Sombrero, Un amigo mas, La Chinita, Cristofue, Adicora, Hasta cuando, Amuay.

El Vals del Mar (1986)
Temas: El vals del mar, Eres tu, Los espejos, Sentado en una piedra, Agua clara, Una rosa roja, Dos viajeros, Escalas y armonías, Estoy como quiero.

Amazonia (1993)
Temas: Ofrenda, Karibik, A Bolívar, Techos Rojos (1er Movimiento), Techos Rojos (2do Movimiento), Aruanda, Mestizo, Guacamaya, Autana, Orinokia, Amazonia.

El Dorado (199?)
Temas: Frailejón, Historische erzahlung, Polkason, Mazurka mazorka, Jolandina, Schottiloko, Antiqua, Magic, Schwarzes gold, Python, Sampocpolka, Hellbrunn, St. Augustin, Gewonnene herde, Brandungsrauschen, Teke it (or leave it).

Lo Máximo de Vytas Brenner (1994)
Temas: Cachunchú Florido, La Restinga/Playa de Agua, Catatumbo, Caracas para Locos/Cerro del Ávila, San Agustín, Mandingo, Princesa, Morrocoy, Frailejón/Interludio.
Recopilación de los álbumes Jayeche (Cachunchú Florido, La Restinga/Playa de Agua, Catatumbo, Caracas para Locos/Cerro del Ávila), En Vivo! (Morrocoy, Frailejón/Interludio) y Ofrenda (San Agustín, Mandingo, Princesa).
Álbum dedicado a la memoria de Jesús “Chu” Quintero.

———————————————————————————————————-

A Chango Spasiuk lo conocía gracias a un programa divino en el Canal Encuentro, Pequeños Universos.

Pero cuando lo vi en el Festival de Otoño de Buenos Aires gracias a una invitación de mi amigo Matías, lo amé. Dirá Mati que esto sólo porque es un guapo(te) rubito. Pero no, la cosa va más allá. Su arte de interpretar la música folklórica de Argentina me atrapó. (Claro que nunca vi a nadie lucir unas babuchas con tanta hermosura como él :P).

(Con info de la página web Estación Tierra)

Siempre digo que la parte más latinoamericana de Argentina está al norte. Precisamente en Misiones, provincia que colinda con Brasil y Paraguay, nació Chango, descendiente de ucranianos, en el año 1968.

En Misiones conviven comunidades nativas originales (mbya-guaraní), población criolla y varias colectividades extranjeras llegadas a la Argentina a principios del siglo XX.

Spasiuk y su tío tocaban su bandoneón en matrimonios, kermeses y otros eventos populares. Desde que participaron en un programa de televisión, comenzaron a hacerlo también en festivales.

El entonces jovencito bandoneonista comenzó a cursar antropología en la capital de su provincia, pero declinó. Luego estudiaría en Buenos Aires a la vez que mantenía su residencia en Misiones.

Uno de sus primeros grandes éxitos fue en el famoso Festival de Cosquín. Luego de eso vinieron participaciones con Divididos y Cienfuegos para regresar a su música cuya base es el folklore.

Se ha presentado en numerosos festivales, en escenarios de varias partes del mundo como Brasil, EE UU, Uruguay, Holanda, Alemania, Francia, Ucrania e Inglaterra, entre otros.

Discografía

Pynandí (Los Descalzos) / 2009
Tarefero de mis pagos. Sonidos de la tierra colorada / 2006
The Charme of Chamamé / 2004
Chamamé crudo / 2004
Polcas de mi tierra / 2004
La ponzoña / 2004
Viraloucos / 1999
Bailemos y… / 1991
Contrastes / 1990
Chango Spasiuk / 1989

Página web de Chango Spasiuk

Se fue otro más de los necesarios. Adiós Graterolacho.

Posted in Actualidad en el sur, Asuntos de idiosincrasia, Personajes del sur by Lola Mendoza on junio 12, 2010

“Nadie es imprescindible”, dicen. No estoy de acuerdo. Para mí, hay gente que es más que importante, necesaria.

Es el caso de Manuel Graterol, alias Graterolacho, humorista venezolano que hoy, viernes 11 de junio falleció en la ciudad de Caracas, Venezuela.

Yo digo que era él una de esas personas necesarias porque para comenzar asumía el humor con sentido crítico. El suyo no era, jamás, el chiste fácil, el aburrido, el que no mueve, el que no piensa, el que es tan común en la sociedad venezolana.

Es que además, era periodista y tenía una visión muy interesante sobre Venezuela y su situación socio-política. Lamento, siempre lo lamento, todas las veces que tuve que leer a adeptos del gobierno venezolano insultándolo a través de la red social twitter. Por gente que pareciera defender a toda costa que no el acceso a la igualdad de oportunidades, sino la procacidad sea lo que distinga al venezolano.

Lo recuerdo especialmente cuando, junto a Lumute (Luis Múñoz Tébar, fallecido en 1995) y al Sargento Fullchola (Juan Manuel Laguardia), era férreo crítico, en clave de humor, de la ya bastante maltrecha Cuarta República.

Manuel Graterolacho lo siguió haciendo, con la diferencia de que ahora el humor de opinión, cuando no se adecua al deseo oficial, pasó de delicado a peligroso.

Cada vez que un pensador crítico (quien no se cuestiona ni cuestiona su entorno, me parece que vive sólo porque no le queda de otra) venezolano muere, me entra el temor de que los insultos, la vulgaridad, lo soez y lo banal terminen por convertirse en lo políticamente correcto. Ya, por lo menos, son socialmente aceptados. Yo estoy dentro de quienes se niegan a ello.

Graterolacho era también usuario de Twitter. Sutil coplero popular, hoy alguien registraba que escribió 1951 tweets en verso. Proponen conservarlos. Sería genial que se haga, porque en 140 caracteres conseguía reflejar la idiosincrasia de un país y los rasgos del ejercicio del poder en la actualidad. Mientras, pueden mirarse en su perfil: @GRATEROLACHO

Acá, nota del diario El Universal de Venezuela.

Fallece humorista Graterolacho a los 75 años

Una afección respiratoria fue la causa del deceso del humorista. Aficionado a la red social Twitter, Graterolacho colocó su último twitt el día 7 de junio, el cual rezaba: “Ahora tengo la garganta/ comenzándome a doler/ y me dispongo a comer/ sin papa el sapo no canta”.

04:50 PM Caracas.- El humorista venezolano Manuel Graterol, mejor conocido como Graterolacho, falleció el día de hoy a los 75 años, según informaron fuentes allegadas al periodista.

Graterolacho murió tras ser atendido en terapia intensiva de la Clínica Rescarven de Chuao, en Caracas.

Periodista de profesión, Manuel Graterol era oriundo de Turén, estado Portuguesa. Se destacó como humorista gracias a su trabajo con las coplas, aunque sus inicios profesionales estuvieron al servicio de la publicidad.

Aficionado a la red social Twitter, Graterolacho colocó su último twitt el día 7 de junio, el cual rezaba: “Ahora tengo la garganta/ comenzándome a doler/ y me dispongo a comer/ sin papa el sapo no canta”.

Roberto Rodríguez M.
EL UNIVERSAL


Gustavo Cerati. Vamos hermoso, ¡Fuerza Natural!

Posted in Actualidad en el sur, Cultura en el sur, Personajes del sur by Lola Mendoza on junio 5, 2010

Buenos Aires. Soy apenas una, lo sé y me lo banco, entre una exageración de personas que amamos a Gustavo Cerati.

Estoy a años luz de tener la mínima posibilidad de ser su novia/esposa/amante. Eso también lo sé y también me lo banco.

Pero nada de esto me quita la ilusión de que soy, de sus fans, una de las que más lo quiere y le ha sido leal durante muchos años.

David Lynch, Wong Kar-Wai, John Waters, Federico García Lorca, Antón Chéjov, Edgar Allan Poe, Cormac McCarthy… sí, tengo una larga lista de grandes artistas a los que manifiesto devoción y a quienes leo, estudio, miro o sigo con rigor. Pero creo que ninguno ha estado tan presente cada día de mi vida. Eso: Gustavo Cerati es mi artista del cada día. Siempre a mi lado cuando estoy pasando por algún momento duro. El que ha acompañado con su música muchas etapas de mi vida. Hasta mi amor por el folklore argentino nació gracias a él. En suma, él es el artista con el que la gente que me conoce me relaciona.

Como muchos, he seguido noticias de su evolución. Por eso sé que ha respondido satisfactoriamente y que, tratándose de un ACV, la recuperación se va a llevar lo suyo.

Mi amigo Rufi está molesto porque en una nota dice que la familia de Gustavo tendría pensado  hacer una especie de “limpieza” de su entorno social. Dice mi amigo que ya él está muy grande como para saber cuánto y cómo debe cuidarse, más luego de pasar por una trombosis y un ACV (dice que también por una sobredosis).

Yo creo que lo que pueda aportarse para que mi sueño de ojos azules y  música hermosa mejore, hay que hacerlo.

Ahora espero con ansias su traslado, vía Aeroambulancia, a la Argentina. En cuanto al tiempo que le tome recuperarse, pues el que sea necesario, que su música sigue ahí en mi corazón.

[Lo conocí. Ujum, en un camarín de hip hop. Me habló, y pude comprobar que sí, que su voz es tan sensual y rica como en sus canciones, como en mis sueños. Lástima que no sea yo ni modelo, ni famosa, ni tan espectacular como para que me recuerde. Pero sí, él, solito, se me acercó y me habló aunque yo no sepa nunca qué me dijo porque disimular la emoción me dejó sorda y anonadada. Y sus labios… Nunca me apetecieron unos labios como los de Cerati/los he soñado, los he visto, los he tocado/en noches sin fiebre, de olorosas humedades/Se me antojan carnosos, pulposos, rabiosos/tal vez lentos,  siempre suaves/sin nada de rojo; de plata, brillantes/Con mucho hierro y azules momentos/delicados, a veces intensos/bañados de glamour y de viejo cine negro/Nunca me apetecieron unos labios como los de Cerati/los he visto en burbujas, en noches, en taxis/en camarines de hip hop, en blandos y dulces sueños/No están ahí, en cualquier parte/en alguna dimensión me palpan, me lamen/Nunca me apetecieron unos labios como los de Cerati]

Kintun Paillaqueo, una mapuche que sobrevivió al terremoto

Posted in Actualidad en el sur, Personajes del sur by Lola Mendoza on marzo 13, 2010

Kintun Paillaqueo, Luz Cheuquel, Asistente Social y compañera del Doctorado, junto a la Machi Olivia Macata Tripainao durante una ceremonia de We Tripantü

En la madrugada del sábado 27 de Febrero, Haydeé Bravo Mayer se dispuso a cumplir con el plan que tenía programado para ese fin de semana: viajar hacia el sur de Chile, específicamente hacia Puerto Saavedra. Visitaría a la Machi Olivia Macaya Tripainao y se entrevistaría con varios lonkos de las comunidades, esto es: con sus “autoridades ancestrales”.

Desde el principio, y por alguna razón, presintió que en ese viaje, que usualmente dura ocho horas, todo estaba mal.

A mitad de camino, a eso de las 3 y 20 de la mañana, el autobús se detuvo en una bencinera a las afueras de un pueblo llamado Parral para que ocurriese el relevo del chofer. Pero luego de que el nuevo conductor asumiera el mando, el motor no  encendió.

Mientras este pequeño percance ocurría, algunos pasajeros bajaron para estirar las piernas. Hacía frío, así que Haydeé decidió quedarse dentro del colectivo. En breve, comenzó a sentir que el autobús se movía. -Como si algo lo empujara desde atrás hacia adelante, como si un gigante lo quisiera mover. Tan fuerte fue el movimiento, que el autobús cambió de posición.

Recuerda también que mientras intentaba mantenerse en pie, emergió un ruido ronco y ensordecedor.

Como si de una película se tratase, desde la posición en la que se encontraba, y a pesar del sacudón, podía ver cómo las personas, afuera, se abrazaban en grupos intentando sostenerse, pero caían al suelo y rodaban por él. También vio cómo volcó un camión de carga.

Cuando al fin -un minuto duró ese primer sismo de 8.8 grados en la escala de Richter- terminó el movimiento más fuerte, pudo salir del transporte. La tierra seguía meciéndose.

Quienes viajaban en el suyo y en otro autobús que también había parado en la estación, hablaban al mismo tiempo. Algunos querían volver a Santiago, ya que se encontraban a mitad de camino.

Gracias a la radio de un camión que se encontraba cerca de ellos, pudieron escuchar una emisora argentina en la que decían que el terremoto había sido grado 9, que un puente que estaba a mil metros de donde ellos se encontraban estaba caído, al igual que los postes de electricidad, y que la carretera estaba partida.

En algún momento pasaron algunos carabineros (policías chilenos) motorizados y les informaron que todos los puentes se habían derrumbado y que Parral estaba en el suelo. No había luz artificial, pero sí una buena luna que a todos permitía ver el entorno.

-Decidí que había que sobrevivir y,  dentro del caos que reinaba entre todos, tomé el mando. Lo primero, había que averiguar los recursos con los que contábamos: profesionales, espacio de resguardo para las réplicas, por ejemplo. Ya había detectado quiénes de los pasajeros eran mapuches,  o el número de niños y de adultos que nos acompañaban.

A Haydeé le pareció curioso que su celular siguiese funcionando. Se comunicó con su familia, quienes estaban bien. Luego de hacerlo se cayeron las comunicaciones.

Con todos de vuelta en el vehículo, el chofer sí pudo arrancar la máquina sin ningún problema. De haberlo logrado antes, habrían ido en carretera y probablemente caído con el puente o  volcado, como ocurrió con otros 4 autobuses.

Decidieron continuar el camino hacia el sur. A Bravo Mayer le pareció lo mejor: mientras se mantuviesen dentro de la unidad, la compañía debería cubrirlos con el seguro. Además, las noches son frías y era mejor dormir en el expreso que en el descampado.

A lo largo del viaje, podían ver a grupos de personas avanzando por los caminos con la mirada perdida arrastrando maletas y bultos.

Al llegar a “lo que quedó de puente”, evaluaron la situación: primero pasaron a pie y luego con la unidad. Cuando se encontraban con pasarelas caídas, calculaban si la altura permitía pasar al transporte.

Cada tanto encontraban funcionarios policiales que les hacían retroceder hacia algún pueblo por caminos alternos de tierra.

En una oportunidad, llegaron a un pueblo en cuyo terminal de pasajeros se agruparon tantos buses, que la concentración de personas sumaba alrededor de 5 mil. Sin agua, baños ni comida. Previendo lo que en medio de esa situación podía suceder se alejaron de ahí.

A algunos puentes, las grietas se las rellenaban, a manera de reparación provisional, con tierra que bajaban de camiones. Pero luego de que pasaban varios vehículos, gandolas y autobuses, volvían a caer.

El periplo, que duró más de 27 horas, parecía en espiral. Con avances y retrocesos que les permitían ver con horror las casas en el suelo, las grietas en la tierra, el dolor y la angustia de las personas.

-Sentía en mi cabeza el tun tun del kultrün, sabía que la Machi estaba haciendo llellipun, eso me daba fuerza, y podía mantener la unidad dentro del autobús. Llegué a las 11 de la noche a la penúltima parada hacia mi destino, 15 horas después. Desde ahí, tendría que subir 8 km. El chofer no quería dejarme en el  medio de la nada, pero tuve suerte. Justo en ese momento se detuvo una camioneta en el cruce, le hice señas y le pedí un aventón. El conductor me dijo que había visto que se había detenido el autobús, así que se quedó esperando para subirme. Eso sí me causó asombro.

Cuando Mayer al fin llegó al final de su camino, La Machi la estaba esperando con comida. Después de comer, durmió mientras la gente de la comunidad hacían rogativas.

-La tierra se mantuvo en movimiento todo el tiempo, pero ya en la comunidad todo es distinto. Todo es tranquilo, todos cumplen su rol,  lo principal es restablecer el equilibrio de la Tierra. No había luz, ni agua, ni comunicación con nada. Al caer la tarde se escuchaban los llamados del Kunkul, a lo lejos respondían de otras comunidades y empezaban las rogativas. Las trukas, las pifilkas y los kultrünes, acompañaban el canto de la Machi. Cuando se restablecieron las comunicaciones nos enteramos de las noticias de las ciudades y bajé a comprar pasajes de regreso. Esta vez el viaje duró 16 horas.

La comunidad mapuche, cuyo origen es motivo de discusiones aún, en Chile y en la actualidad viven principalmente en zonas rurales de lo que se conoce como la IX Región. También en la X Región y en la Región Metropolitana de Santiago.

Kintun Paillaqueo, junto a dos ñañas durante un mafun, ceremonia de matrimonio mapuche

Para Haydeé, en estos momentos de la humanidad, ser mapuche significa lo mismo que siempre: estar en equilibrio con todo lo que nos rodea, ser parte de ello, estar conectado con todo el entorno. Pero también, igual que antes, ser mapuche significa ser discriminado, estigmatizado, reprimido.

– Soy Mapuche y mi abuela paterna me crió cuando era pequeña. No llevamos el apellido que nos corresponde pues los curas en 1870 más o menos llegaron a Colmuyao/Caracol Rojo y procedieron a inscribir en un libro a todas las personas con nombres ‘cristianos’. En estos momentos estoy en proceso de cambiar mi nombre por el que me conocen en el mundo mapuche, que es el que me corresponde: Kintun Paillaqueo. Nosotros consideramos que no se es mapuche sólo por tener los apellidos mapuches, tampoco por tener cara de mapuche, casi con el kultrun pegado en la frente. O por vestirse con ropas tradicionales, o por conocer quiénes son sus ancestros. Somos mapuches porque nos autoidentificamos como tales: con la cultura, la espiritualidad. Y lo más importante, porque pensamos desde la matriz de pensamiento mapuche, porque nuestros pares nos reconocen como tales.

¿Cómo definirías tu labor dentro de la comunidad Mapuche?

-Yo no cumplo una labor en la comunidad Mapuche, yo soy Mapuche y como tal cumplo un rol dentro de la comunidad. No soy algo externo que hace trabajo voluntario. Soy parte de algo que es vivo y aporto de acuerdo a la manifestación de mi individualidad para el colectivo. Dentro de mis aportes lo principal es mi Newen/fuerza, la que se manifiesta en cuestiones espirituales que ayudan a la sanación, y al trabajo de la Machi. Dentro de la manifestación de mi individualidad también está mi formación como profesional, las herramientas aprendidas en la Universidad, las cuales no me convierten en más o menos importante que otro  lamngen/hermano.

Kintun es Asistente Social, graduada en la Universidad Central de Venezuela. Actualmente es estudiante del Doctorado de Investigaciones Interculturales de Latinoamérica de la Universidad de Valladolid y trabaja, desde hace 3 años, en un hospital de la Red Pública de Salud de Santiago, en el Departamento de Participación Social y Gestión Integral del Usuario. Trabajó con PRODEMU, el Programa de Desarrollo de la Mujer. -También vendí hierbas medicinales en la Plaza del pueblo de San José de Maipo.

En el mismo hospital, está involucrada con el Programa PESPI (Programa Especial de Salud de Pueblos Indígenas). -Es decir, salud intercultural.

En este momento en que Chile debe trabajar tan duro para levantarse, ¿cuentan con algún tipo de ayuda gubernamental? O,si ya la tienen, ¿seguirán contando con ella?

-Pertenecemos al Movimiento Autónomo Mapuche. No solicitamos ayuda gubernamental, porque el gobierno de los wingkas no es nuestro gobierno. Mucho menos es nuestro amigo. Nos roba, nos despoja de nuestro territorio, nos reprime, tortura a nuestros niños, asesina a nuestros weichafe/guerreros, los asesina por la espalda y sus asesinos no son castigados. No debemos pedirles nada. Ellos nos dividen entre Mapuches buenos, los que no reclaman, se portan bien y aceptan las limosnas que les entregan a través de proyectos, y nosotros, los Mapuches malos, que reclamamos nuestro territorio, nuestros derechos, no nos avasallamos ante nada ni nadie, los que somos libres, somos mapuches. Actualmente estamos recolectando alimentos no perecibles y ropas de invierno para nuestros hermanos. Todavía no encontramos cómo llevarlas a las comunidades. La ayuda oficial se ha repartido en tres grandes toletes: Hogar de Cristo, Caritas Chile y La Teletón. Esta ayuda llega a los grandes centros poblados pero no a las comunidades mapuches. Además, cuando llega, es repartida por las iglesias y políticos locales. De esa manera nuestras autoridades ancestrales quedan aún más en desventaja, pues no pueden dar una respuesta a los mapuches, mientras que las autoridades wingkas se crecen. Tratamos de revertir esa situación entregando lo recolectado nuestras autoridades para que ellas lo distribuyan.

Entre su vida en Santiago y su vida en el sur, esta mujer aguerrida recuerda cuando retornó a Chile y explica por qué escogió a El Maipo.

-Siguiendo mis peumas/sueños, sabía que debía asentarme en ese territorio, en el Cajón del Maipo. Ahí vivo en un terreno de 100 hectáreas recuperado. Los documentos están a mi nombre, pero no me siento “propietaria o dueña”. Sólo soy la persona a quien corresponde cuidarlo y defenderlo de los depredadores de los árboles nativos. Mi ruka es una modesta construcción de madera, las llamadas mediagua. No tengo agua potable y apenas hace 4 meses tengo luz eléctrica. No era necesario, antes bastaban las estrellas que como un río resplandecen sobre mi cabeza. Además, me acompaña la claridad de Küyen/luna.

La Machi calienta el kultrüny el resto comparten conocimiento durante la ceremonia de We Tripantü

Informacción adicional:

La ceremonia de We Tripantü festeja el Año Nuevo mapuche. Se celebra en junio. Significa: “cuando vuelve el Sol”, que es el momento del solsticio de invierno . La iglesia católica sobrepuso en esa fecha la Noche de San Juan. Todos los pueblos originarios saben que esa es la fecha que marca el inicio del ciclo anual.

Kintun Paillaqueo tenía un programa de radio. Lo financiaban entre ella y otra lamngen. – No pudimos seguir sosteniéndolo, aunque era muy bueno, me felicitaban mucho. La gente lo solicita.

Machi Juan Curaqueo durante la transmisión del programa radial WINGKUL, La cima del conocimiento


.

El grande Arturo Uslar Pietri

Posted in Asuntos de idiosincrasia, Personajes del sur by Lola Mendoza on febrero 24, 2010

Cuando yo era pequeña, ya he dicho que nací en Venezuela, pasaban cosas muy interesantes. Muchas de ellas no pasaron más.

Destaco entre mis agradecidos recuerdos a un programa de televisión que se llamaba Valores Humanos. Lo presentaba un hombre genial que, por esas cosas del azar que es el que escoge nuestro lugar de nacimiento, era venezolano.

Desde flosofía, hasta economía, no había, creo, ningún tema que este sabio maestro no explicara como si se tratara de una receta de cocina para cualquier aprendiz de los fogones y, a la vez, para un chef consumado en experiencia. Adecuaba el lenguaje para los televidentes. Llevaba el conocimiento a ese demonio alienante que era la tv en tiempos anteriores al ahora uso masivo de internet.

Algunos amigos argentinos, sobre todo los de Letras, lo medio conocen por lo menos por su novela Lanzas Coloradas. Pero es apenas una parte de lo que fue su obra (más abajo, luego de los videos, ver lista de obras y de algunos de sus premios), porque su vida toda fue una maravillosa obra de arte, de conocimiento, de sabiduría y de preocupación por aquel pueblo bananero. Es de esas personas cuyos logros superan a sus errores, que debe haberlos tenido.

Nació en caracas, en 1906, murió en la misma ciudad en 2001. Fue periodista, abogado, escritor, político y uno de los más grandes intelectuales venezolanos. Acuñó la famosa expresión “Sembrar el petróleo”, sabía que hacerlo podía significar el camino hacia el desarrollo, ese que tanto ha costado en Venezuela. Obviamente, no se lo tomó en cuenta: no se sembró.

Como casi todo lo que ocurre con lo verdaderamente valioso en aquella tierra maldita por el petróleo, el consumismo y el profundo retraso cultural, a Uslar Pietri no se lo escuchó, me refiero a los dueños del poder, como se debía y hoy su discurso está tan vigente como lo estuvo cuando él vivía.

Poco a poco, he ido consiguiendo algunos de sus maravillosos programas en youtube gracias a la labor de la gente de la Fundación Casa Arturo Uslar Pietri.

Fue en una de esas búsquedas como conseguí refrendar lo que yo medio decía a algunos de mis coterráneos y que tanto escozor les causaba. Claro, quién esta tipa que se la pasa diciendo que los venezolanos somos producto de un retraso cultural, ¿quién se cree que es?

Evidentemente yo no poseo, ni de vaina, ni el intelecto ni la sabiduría de este grande, pero que haya sido él quien me explicase bien cómo fue que nunca dejamos de ser un país hundido en el atraso, me calmó. Me calmó porque segura estoy de algo: conociendo la enfermedad se pueden comprender los síntomas y se puede comenzar la sanación.

(CURIOSIDADES: La banda dance venezolana, Los Amigos Invisibles, deben su nombre a este grande, quien solía presentar este programa así: “Hola, amigos invisibles”)

No digo más, dejo que sea Uslar Pietri quien, con una profunda humildad y sin herir susceptibilidades, explique el asunto de la inteligencia venezolana.

Disfrutadlo.

Info sobre su obra escrita (wikipedia)

Novelas

* 1931 – Las lanzas coloradas.
* 1947 – El camino de El Dorado.
* 1962 – Un retrato en la geografía.
* 1964 – Estación de máscaras.
* 1976 – Oficio de difuntos.
* 1981 – La isla de Robinsón.
* 1990 – La visita en el tiempo.

Ensayos
* 1945 – Las visiones del camino.
* 1945 – Sumario de economía venezolana para alivio de estudiantes.
* 1948 – Letras y hombres de Venezuela.
* 1949 – De una a otra Venezuela.
* 1951 – Las nubes.
* 1952 – Apuntes para retratos.
* 1953 – Tierra venezolana.
* 1954 – Tiempo de contar.
* 1955 – Pizarrón.
* 1955 – Breve historia de la novela hispanoamericana.
* 1955 – Valores humanos. Charlas por televisión. Tomo I.
* 1956 – Valores humanos. Charlas por televisión. Tomo II.
* 1958 – Valores humanos. Charlas por televisión. Tomo III.
* 1959 – Materiales para la construcción de Venezuela.
* 1962 – Del hacer y deshacer de Venezuela.
* 1964 – Valores humanos. Biografías y evocaciones.
* 1964 – La palabra compartida. Discursos en el Parlamento (1959-1963).
* 1965 – Hacia el humanismo democrático.
* 1966 – Petróleo de vida o muerte.
* 1967 – Oraciones para despertar.
# 1968 – Las vacas gordas y las vacas flacas.
# 1969 – En busca del nuevo mundo.
# 1971 – Vista desde un punto.
# 1972 – Bolivariana.
# 1974 – La otra América.
# 1975 – Camino de cuento.
# 1975 – Viva voz.
# 1979 – Fantasmas de dos mundos.
# 1981 – Cuéntame a Venezuela.
# 1981 – Educar para Venezuela.
# 1982 – Fachas, fechas y fichas.
# 1983 – Bolívar hoy.
# 1984 – Venezuela en el petróleo.
# 1986 – Medio milenio de Venezuela.
# 1986 – Raíces venezolanas.
# 1986 – Bello el venezolano.
# 1986 – Godos, insurgentes y visionarios.
# 1990 – La creación del Nuevo Mundo.
# 1992 – Golpe y Estado en Venezuela.
# 1994 – Del Cerro de Plata al camino extraviado.

Cuentos
* 1928 – Barrabás y otros relatos.
* 1936 – Red.
* 1946 – Pasos y pasajeros.
* 1949 – Treinta hombres y sus sombras
* 1967 – La lluvia y otros cuentos.
* 1969 – Treinta cuentos (Antología).
* 1978 – El prójimo y otros cuentos.
* 1980 – Los ganadores.

Teatro
* 1958 – El día de Antero Alban. La Tebaida. El Dios invisible. La fuga de Miranda.
* 1960 – Chuo Gil y las tejedoras. Drama en un preludio y siete tiempos.

Poesía
* 1973 – Manoa: 1932-1972.
* 1986 – El hombre que voy siendo.

Libros de viajes
* 1954 – El otoño en Europa.
* 1960 – La ciudad de nadie. El otoño en Europa. Un turista en el cercano oriente.
* 1971 – La vuelta al mundo en diez trancos.
* 1975 – El globo de colores.

Premios destacados

* 1935 – Primer premio concurso de la revista Elite por el cuento La lluvia.
* 1949 – Primer premio concurso anual de cuentos del diario El Nacional por El baile del tambor.
* 1950 – Premio Arístides Rojas por novela El camino de El Dorado.
* 1954 – Premio Nacional de Literatura (1952–1953) por Las nubes.
* 1971 – Premio Nacional de Periodismo.
* 1972 – Premio Mergenthaler de la Sociedad Interamericana de Prensa.
* 1972 – Premio Maria Moors Cabot (Escuela de Periodismo de la Universidad de Columbia).
* 1973 – Premio hispanoamericano de prensa Miguel de Cervantes.
* 1979 – Premio Enrique Otero Vizcarrondo por el artículo Mi primer libro.
* 1981 – Premio Asociación de Escritores de Venezuela por La isla de Robinsón.
* 1982 – Premio Nacional de Literatura por La isla de Robinsón.
* 1988 – Premio Rafael Heliodoro Valle en México.
* 1988 – Premio «José Vasconcelos», en México.
* 1990 – Premio Príncipe de Asturias de las Letras en España.
* 1991 – Premio Rómulo Gallegos por la novela La visita en el tiempo.
* 1998 – Premio Internacional Alfonso Reyes en México.

Eduardo Arias-Nath, director de Elipsis Con ilusión en el séptimo arte que se cuece en Venezuela

Posted in Personajes del sur by Lola Mendoza on febrero 24, 2010

Aficionado al stop motion cuando era pequeño, de grande se hizo director.


El realizador lo deja claro:

su apellido debe ir escrito completo.

No le interesa hablar sobre la historia

cinematográfica nacional -lo suyo es el presente y el futuro

del cine criollo. Por ahora, los de Elipsis-. Por último: aplaude a cualquiera

que tome una cámara y comience a capturar imágenes, “si se

lo toma en serio”

(Esta entrevista la hice para la Revista Antesala, de Venezuela,  donde fue publicada en algún  mes del año 2006)

Fotografías: Cortesía Eduardo Arias-Nath

Desde pequeño, Arias-Nath sintió atracción por la gran pantalla. Él y sus hermanos tomaban la cámara Súper 8 de su padre y hacían películas en `stop motion’ con los muñequitos de La Guerra de las Galaxias. En 1995, un viaje como mochilero por Europa le animó  a hacer cine profesionalmente. Primero,  Whithe&Black (Adiós a Dios, reseña una nota); luego, Lazarus. Ambos, son cortometrajes.

Elipsis es el nombre del primer largometraje de este director venezolano, abogado egresado de la UCAB quien ha trabajado para cadenas como Nickelodeon o MTV, dos canales mass media muy populares.

El texto de promoción de la película refiere que Arias-Nath empleó “transiciones dóciles”, que coadyuvan a crear un ritmo “lírico” en la película. También, que Elipsis es el primer filme venezolano rodado con cámaras de alta definición: “las mismas que empleara George Lucas para La Guerra de las Galaxias”. Y la primera en ser distribuida en toda América Latina. 20th Century Fox adquirió la película cuando aún estaba en fase de guión. “Un hecho inusual en la industria del cine”, aclara el escrito.

Edgar Ramírez, Seu Jorge, Angélica Aragón, Dimas González, Erich Wildpret, Gaby Espino y Marisa Román (en su debut en el cine) forman parte del elenco de Elipsis. Alberto Arvelo funge como coproductor ejecutivo de Arias-Nath.

El cine en Venezuela según Arias-Nath

Nuestro cine tiene una gran trayectoria. Sería injusto hablar de él sólo a partir de Secuestro Express. Sin embargo, ¿cree que el cine venezolano podría dividirse en un antes y un después de esta película?

–El cine venezolano tiene un bagaje extraordinario… El venezolano había abandonado las esperanzas (y las salas) ya que en los últimos años (salvo algunas excepciones), el cine venezolano había decaído en calidad. Secuestro Express presentó una propuesta muy interesante y de calidad en el lugar y en el momento correcto.

–Beto Arvelo defiende la posibilidad de hacer buen cine con criterios de escasez, ¿cuál es el cine que usted quiere hacer?

–Todo tipo de cine. Lo importante es contar historias… Elipsis cae dentro de la categoría de “buen cine con criterios de escasez”. No es en vano que contraté a Alberto Arvelo para que me ayudase con la producción ejecutiva de la película.

–En una entrevista, usted afirma: “ya verán que algo bueno se está cocinando en Venezuela…” ¿Cree usted que quizás tendremos un Bollywood o una cineccitá a la criolla?

–Creo que hay gente con muchas ganas de mejorar lo que no ha estado funcionando y no tengo duda de que en Venezuela existe el talento para conformar el catálogo que mencionas.

¿Qué le falta y le sobra al cine hecho en nuestro país?

–Le ha faltado formar guionistas, dinero y  experiencia en mercadeo. Le ha sobrado historias de contenido social y talento que lamentablemente no ha sido aprovechado.

The Latin America Film Company, impulsará películas latinoamericanas “que reflejen la conflictividad social propia del tercer mundo”. ¿No es esto lo que ha venido reflejando nuestro cine?

–Una cosa es lo que cuentas y otra es cómo la cuentas. Nuestro reto como cineastas es buscar nuevas formas de contar lo conocido.

Por un lado, una ideología “revolucionaria” que busca exaltar “valores patrios”. Por otro, la marginalidad social como elemento “exportable”. ¿Debemos tener fe en un buen futuro para nuestro cine?

Por supuesto. La fe es lo último que se pierde.

Dante Spinetta, hip hop porteño en El Apagón

Posted in Personajes del sur by Lola Mendoza on febrero 24, 2010

En Parque Lezama, la foto la tomé yo 🙂

(Esta entrevista la hice en el verano de 2008, creo. Se publicó en la revista virtual Ruleta China)

Lola Latina

EL EX ILLYA KURYAKI, Dante Spinetta, ahora es Dante. A secas.

En 2002 lanzó su primer disco como solista, luego de la disolución, dos años antes, de la banda con la que puso a toda Latinoamérica “a mover el coolo”: Elevado, un trabajo cargado de funk latino, hip hop y R&B. Ahora promociona su segunda placa, y se lanza a reencontrar su público latinoamericano.

Producido bajo un sello independiente propio, Moncho Recordz, y grabado “prácticamente en el garage de mi casa”, como él cuenta, el nuevo disco se llama El Apagón, por aquello de que el mundo atraviesa una de sus etapas más dark. Las letras, todas de su autoría, son bombas sociales que dejan claro que los latinos sufrimos las mismas penurias. Y que los argentinos son tan latinoamericanos como cualquiera.

Hip hop con sabor porteño, para el que contó con las colaboraciones de la mexicana Julieta Venegas y de la leyenda del hip hop Tony Touch. Pero no todo es rapeado. Acá, Dante canta y nos deja disfrutar su aterciopelada voz.

El primer single promo fue En la mía, su video ya rotó exitosamente en MTV.

Olvídalo es el segundo corte, y su videoclip ya está en preparación. En esta canción, en la que participa como vocalista invitada la Venegas, Dante tira fuego por la boca, y se atreve a decir muchas de las cosas que se tenía guardaditas sobre la sociedad argentina o latinoamericana. Y sobre su vida personal también: “Algunos guachos siguen cuestionando mi talento, porque mi apellido, porque no lo merezco, una vez más les digo que me la chupen, están los que se la tragan y los que la escupen…”.

Catarsis, liberación. O el reconocimiento de una condición natural: Dante nació en el seno de una familia pródiga en talento musical. Sus abuelos, moros bailaores de flamenco. Su padre, legendaria estrella del rock argentino y latinoamericano: Luis Alberto Spinetta.

Igual, resulta extraño que tenga que defenderse. Además de que su carrera se desligó bien temprano del recorrido del padre, en forma y contenido, cuenta con 17 años en el ruedo artístico. Tenía sólo 14 años de edad cuando grabó su primer álbum, Fabrico Cuero (el primer disco de rap hecho en la Argentina), y 24 cuando los Illya Kuryaki se separaron. Ahora, casado, con dos hijos y con un sello independiente, Dante se reencuentra con Latinoamérica.

¿Cuáles son las distancias más importantes que marca El Apagón en relación con tu anterior producción?

El anterior disco me agarró con una pata todavía en el sonido de antes, de los Illya Kuryaki. Éste, en cambio, me encuentra en un universo distinto: lo grabé prácticamente en el garage de mi casa, bajo un sello independiente que creé, Moncho Recordz, lejos de las grandes compañías que no entendían mi concepto. También me tomó con los pies bien puestos sobre la tierra: casado, con dos hijos, con una familia a la que mantener.

Todas las letras y la música de El Apagón son de Dante. Cuando asegura que el disco lo hizo en el garage de su casa, no exagera.

¿No sentiste temor de encarar una producción totalmente independiente?

Yo creo en trabajar, en el persevera y triunfarás. Fijate que conforme se me hacía difícil colocar el disco, pues también contaba con estas nuevas herramientas de la web como el Myspace o mi página, que convierten en una especie de “boca a boca” el trabajo de promoción de un artista independiente.

Hip hop, funk, soul, ¿por qué ésta atracción por la cultura afroamericana, si naciste en un país con tan pocas raíces negras, al contrario de la mayoría de Latinoamérica?

Yo no nací en el Bronx, sumergido cien por cien en hip hop. Pero es el género que mejor me permite exorcizarme, acomodar el enorme bulto de pensamientos que tengo dentro, en una narrativa más voluminosa. Caso distinto al de una canción de rock, por ejemplo, en la que no entran tantas palabras. Yo crecí con rock, con salsa, con cumbia, con mucha música latinoamericana. Pero elegí la cultura afroamericana, o ella me escogió a mí. Lo primero que me voló la cabeza fue Michael Jackson, por ejemplo. La primera vez que me compré un disco de Stevie Wonder me di cuenta de que me conocía todas las melodías, los arreglos. ¡Claro, lo había escuchado en casa desde los seis años de edad, por lo menos! En la música no podés mentir sobre lo que te gusta. Yo tengo muchas mezclas en mi familia. Mis abuelos, por ejemplo, eran moros, unos gitanos que bailaban flamenco. Pero yo me quedé con lo afro. Las calaveras que ves en mis toques, sobre el escenario, representan el espíritu tribal. El hip hop es un movimiento fuerte que está creciendo en los barrios marginados de Buenos Aires. Illya Kuriaky comenzó más como una banda de rap con rock mezclado, y luego nos metimos más con el funk, con el soul. Yo no tengo limitaciones a la hora de hacer música. Y siempre escuché de todo. Admiro a mucha gente. Oscar D’León es genial. No puedo creer cómo canta, cómo toca el bajo. Y el año pasado, por fin, se ganó un Grammy. Casi pasa a la historia como uno de los músicos latinoamericanos más nominados a los premios sin recibir alguno…Deberían darle el de reconocimiento por toda una vida dedicada a la música. Se lo merece.

Las letras de El Apagón tienen una fuerte carga social. ¿Se parece tanto Argentina a cualquier país de Latinoamérica?

Argentina está destruída. Si vos salís de Capital Federal, te das cuenta de que existe violencia, villas miseria, pobreza. A un ala del Gobierno le conviene mantener a la gente ignorante. ¿Sabés que causa dolor? Cuando ves a un nene de diez años con la mirada de un hombre de treinta. Entonces dices: “Qué carajo está pasando acá”. Y eso pasa en toda Latinoamérica: necesitan a los pobres para obtener votos. Lo que narro en mis letras es real. Por ejemplo, en Presidentes Muertos me refiero a lo que pasó con el corralito, que paradójicamente ya había pasado en los ochenta. En fin, lo que quiero decir ahí es que: todo bien, pero si nos vuelven a joder, salimos a romper todo. El Apagón es una especie de luz para este momento de la humanidad que es tan dark. Yo estoy leyendo mucho sobre física cuántica, y me doy cuenta de que todo es mucho más sencillo de lo que creemos.

¿Y qué tal te va el reggaeton?

A mí me gusta mucho el reggaeton, pero yo no soy un artista reggaeton. No me queda. Yo creo que más que un fenómeno pasajero, va a quedar como parte del hip hop latinoamericano. A mí me gusta Tego Calderón, Calle 13, Voltio.

¿Quisieras recuperar tu público de Latinoamérica?

Fue muy duro interrumpir, no mantener el contacto que teníamos Illya Kuryaki con el público de Latinoamérica. Venezuela, Colombia, México eran países que nos trataban muy bien, y que me recuerdan, hay fans de allá que me dejan mensajes en el myspace… Quiero recuperar el contacto con la gente en Latinoamérica. Vamos a comenzar con una pequeña gira por México: Un DJ, una bailarina, otro MC y yo.

¿Por qué, luego de 17 años en el ruedo artístico, quisiste aclarar en una de tus letras que lo tuyo va más allá de tu apellido?

Es parte de quién soy. Y dije algo sobre lo que quizás otros no se animan a hablar. Quizá para que en las entrevistas no pregunten más: ¿Es difícil llevar tu apellido?, o cosas por el estilo. En algunos lugares, incluso soy más famoso que mi papá. Pero lo que quería dejar claro es que hace rato que no me molesta ser hijo de quién soy, ni llevar el apellido que llevo.

www.myspace.com/eldantehiphop

www.eldante.net

Fito Páez: “No es Almodóvar, sino Copi”

Posted in Personajes del sur by Lola Mendoza on febrero 24, 2010

No quería más fotos! 🙂

(Esta entrevista la hice un día de la primavera 2008, creo)

Lola Latina

Buenos Aires. La mayor parte de la crítica de cine en Argentina, da por sentado que en la segunda película de Fito Páez, ¿De quién es el portaligas?, está explícito el intertexto de la estética del cineasta manchego Pedro Almodóvar.

Una comedia, con elementos melodramáticos y del absurdo, en la que la acción se concentra en tres amigas que deben salvar situaciones inverosímiles (como traficar un corazón para salvar a una de ellas, que sobrevive con un freno de motocicleta clavado en el suyo), con un final feliz que deja claro que la amistad que las une es más fuerte que el amor, el desamor, la traición o el desliz por algún hombre. Que incluye relaciones afectivas disfuncionales que sirven de pretexto para mostrar los distintos estadios de la dimensión femenina que ocupa cada una, y que, además, transcurre en una muy kitsch década de los ochenta, puede inducir a pensar inmediatamente en el universo almodovariano, del que Páez ha dejado claro que es admirador.

Y, si se suman: un ritmo, que aunque al final decae, se mantiene trepidante en buena parte de la película, excelentes direcciones de arte y fotografía de estilo realista, y una banda sonora nostálgica muy pop, ya la relación pareciera superar lo obvio.

Además, un “actor de Almodóvar” también está presente. Darío Grandinette, el Marco de Hable con Ella, encarna un delicioso capo de una banda de malandros.

Hasta varias travesuras se cuelan.

Por ejemplo, su ex mujer -Fabiana Cantillo, reconocida estrella de rock argentina- aparece como una fugaz sicoterapeuta [su actual pareja, Romina Ricci, es parte del trío protagónico], y él también se deja ver, vestido de mujer.

Aunque se trata de una película muy divertida, que remite a una época de raros peinados y emergente rock (en una escena, dos de las protagonistas cantan a viva voz “Persiana Americana”, de Soda Stereo), con excelentes actuaciones, desde su estreno, el miércoles 19 de septiembre, muchos medios argentinos se han enfocado principalmente en la relación directa de la cinta con la otrora incipiente filmografía del director español.

Y Rodolfo no la había desmentido. Hasta ahora.

El segundo fin de semana en cartelera, Páez se acercó, sin previo aviso, a una de las salas porteñas en la que se exhibe.

Con una vestimenta informal, jeans y chaqueta roja, el director se encontró con los sorprendidos asistentes -que no superaban la cuarta parte de la sala- a la salida de una de las dos funciones de su filme.

Entre autógrafos y fotografías de sus fans, el artista me permitió hacerle un par de preguntas.

– ¿Puede tomarse su película como un homenaje a Almodóvar, sin ningún pudor?

Sin mostrar un dejo de incomodidad, como quien ya esperaba la ocasión precisa, Fito responde sereno.

“En realidad, eso es relativo. Pedro Almodóvar es un tipo al que admiro mucho, por supuesto, pero no le rindo homenaje. Yo creo que lo que sucede es que la mayor parte del público que va a ver la película no conoce a un tipo, que es Copi (Raúl Damonte Botana). Él es el padre de Almodóvar. Y de ahí es que está arrancada mi peli. De Copi. Ustedes  (por los periodistas) deberían meterse con eso. Por ahí es que va el asunto”.

Ya el director dejó claro que la anécdota del portaligas en la cinta, es una abstracción de una situación conocida entre amigos cercanos de su entorno personal. Y precisamente, un desfile de varios de ellos, todos famosos, fue el que pasó por los sets de filmación, bien para hacer de actores secundarios, o para asumir papeles cortos. Incluso como extras.  Además de Cantillo y Grandinetti, Roberto Fontanarrosa (que falleció recientemente), Verónica Llinás y Pablo Granados, forman parte de la ficha artística.

¿Fue difícil trabajar con gente amiga?

“No, para nada. Todos son colegas. Son amigos que uno quiere. No importa que sean conocidos. Es gente concentrada en su trabajo. Me facilitaron todo, nunca me dieron guerra”.

Con Vidas Privadas, primer filme de Páez, la crítica fue muy severa. Ahora lo es menos, pero tampoco le sonríe con ganas. En cambio, el público sí está dando, en foros, diarios y sites especializados, un fuerte espaldarazo al director.

– Hasta ahora, ¿cómo crees que ha sido la respuesta del público argentino con tu película?

“Muy buena. Es un escenario difícil, igual. Estamos peleando contra los gringos, cosa que es un disparate, con muy poco dinero. Pero está todo muy bien. Está siendo todo muy cálido”.

– ¿Es más difícil llegar al público a través del cine, que de la música?

“No… bueno, no lo sé. No lo sé. Uno hace lo que salga. Y esto lo he disfrutado, que es lo más importante”.

El mundo de Copi

Raúl Natalio Damonte Taborda, artista a quien Fito Páez considera como “padre (por intertexto) de Almodóvar”, nació en Buenos Aires en 1939. El apodo Copi es invención de su abuela materna. Junto a su familia, ligada al mundo intelectual y periodístico porteño, debió emigrar a París, una vez ocurrida la ascensión de Juan Domingo Perón al poder. Fue conocido por su obra como dramaturgo, novelista, actor y sus tiras cómicas, era dibujante. En sus creaciones artísticas trataba, con humor negro, el tema de la homosexualidad, el travestismo, la incomunicación, y satirizaba el poder y la intelectualidad.  La mayor parte de su trabajo lo realizó en París, y muchos de sus textos no se han traducido al castellano. Publicó su última novela, La Internacional Argentina, en 1988, con la que ganó el Premio de la Ville de Paris al mejor autor dramático. Ese mismo año murió de Sida.

¿De quién es el portaligas?

Dirección: Fito Páez

Intérpretes: Romina Ricci, Julieta Cardinali, Leonora Balcarce, FENA della Maggiore, Cristina Banegas, Lito Cruz, Roberto Fontanarrosa, Gonzalo Aloras, Darío Grandinetti, Carlos Resta, Horacio Fontova, Martín Pavlovsky, Fabiana Cantillo, Duillo Marzo, Vivi Tellas, Alan Pauls, Luis María Fittipaldi.