Elsurdelola's Blog

Se viene la VIII Feria del Libro Teatral en el Teatro Nacional Cervantes de Buenos Aires

Posted in Actualidad en el sur, Cultura en el sur by Lola Mendoza on junio 30, 2010

La VIII Feria del Libro Teatral se realizará desde el día miércoles 4 hasta el domingo 15 de agosto en el horario comprendido entre las 16.30 y las 21.00 hs. en el foyer del Teatro Nacional Cervantes.

Este evento reúne a instituciones, librerías y editorales y es visitada por investigadores, actores, directores, estudiantes y público en general.

Desde 2003, la Feria del Libro Teatral, evento único en Latinoamérica en su especialidad, se ha ido posicionando como un acontecimiento mayor de la cultura argentina.

Dicen sus organizadores que, entre las razones de su creciente convocatoria se cuentan “la conciencia que han adquirido los teatristas, estudiantes, investigadores, entidades públicas y privadas y el público en general, de que el libro, las publicaciones especializadas y la documentación teatral son, en el universo de las teatralidades, herramientas técnicas, teóricas y críticas indispensables, que trascienden la difusión del texto dramático o el de los lenguajes disciplinarios, y ensayan amplias perspectivas filosóficas, sociales y antropológicas.”

Hasta ahora, han participado instituciones como:
Argentores, Asociación Argentina de Actores, Biblioteca Nacional, Instituto Nacional del Teatro, CONABIP, Instituto de Estudios de Teatro (INET), Complejo Teatral de Buenos Aires, Comedia de la Provincia de Buenos Aires, Secretaría de Cultura del Gobierno de La Rioja, Instituto Goethe de Buenos Aires, Casa del Teatro, Centro Cultural de la Cooperación, Centro Cultural Ricardo Rojas, Fundación Internacional Jorge Luis Borges, Alianza Francesa, Oficina Cultural de la Embajada de España, Instituto Italiano de Cultura.

Teatro Nacional Cervantes

Algo de castings/convocatorias, semana 28 jun-2 jul (en Argentina)

Posted in Cultura en el sur by Lola Mendoza on junio 30, 2010

(vía Bruno Pablo Zito)
Para programa en el aire actualmente buscan:

A-   ABUELA
B-  ABUELO
C-  CHICOS DE ENTTRE 25-35 AÑOS
D-  SEÑORAS DE ENTRE 3 -50 AÑOS
E-  SEÑORES DE ENTRE 35-50 AÑOS
F-  HERMANOS O HERMANAS GEMELAS ( DIVERSAS EDADES)

Envío de material a: casting@artear.com

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Buscan números para varieté

Para Varieté a realizarse el día sab 10 de julio, de 19hs a 21hs, en Lîla -espacio de arte – se buscan números de teatro (comedia, drama), clown, poesía, danza… Tienen que tener una duración max de 10 min.

La remuneración será a % de las entradas que tienen un valor de $15 por persona.

Cada actor tendrá que comprometerse a traer a 2 personas que paguen y tienen la posibilidad de a parte invitar a otras 2 personas más.

Para participar enviar material detallando la propuesta.

Cualquier consulta escribir a lucilachedufau@yahoo.com.ar | bettyenelcielo@gmail.com

Lucila Chedufau  | 154 927 6944

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Buscan actor de teatro de 50 a 55 años

Para importante personaje de reconocida obra teatral y director con trayectoria, se busca actor de teatro de 50 a 55 años, con disponibilidad para ensayos y compromiso con el proyecto, es por cooperativa.

Mandar CV artístico con fotos a: luchoretta@hotmail.com

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Buscan actor con conocimientos de magia
Cia Teatral Sueños convoca un actor con conocimientos de magia para formar elenco de comedia musical infantil (DALE QUE SI)

AUDICION: VIERNES 2/7, DE 16 A 18HS

LOS INTERESADOS ENVIAR CV A CIATEATRALSUENOS@YAHOO.COM.AR

MARCELA MARRAZZO
http://www.espectaculosteatrales.blogspot.com

Cursos y seminarios 2do trimestre 2010 en el Complejo Teatral de Buenos Aires

Posted in Actualidad en el sur, argentina, Cultura en el sur by Lola Mendoza on junio 30, 2010


Inscripciones del 5 al 23 de julio

Inicio de clases en agosto

(El arancel de cada curso/seminario es de $100 mensuales. No se cobra matrícula. Las inscripciones se realizarán de lunes a viernes, de 12 a 19 hs. en el Hall Central del Teatro San Martín, av. Corrientes 1530. Vacantes limitadas. Para formalizar inscripción deberá cancelarse primera cuota y adjuntar Currículum Vitae. Todos los cursos/seminarios son para mayores de 18 años.)

Detalle de cursos y cuerpo docente:

Prácticas teatrales

Dirección y puesta en escena (C 2001)
por Cristian Drut/ Miércoles de 14 a 17

El curso aportará nociones teórico prácticas que les permitirán a los participantes diseñar un proyecto escénico en sus instancias visuales, sonoras y textuales. Los preparará para resolver distintas situaciones, comprender procesos, y solucionar dificultades específicas dentro del campo de la puesta en escena.

Dirección escénica II (C2002)
por Luciano Suardi/ Jueves de 19 a 22

El curso propone una profundización del trabajo del director para la creación de la ficción escénica. Un recorrido teórico-práctico a través de los elementos de la puesta en escena y sus sistemas significantes para el montaje de una obra dramática

Iniciación al entrenamiento actoral(C2003)
por Lorena Vega/ Martes de 18 a 21

La propuesta del curso consiste en generar una plataforma de introducción a la materia de forma lúdica, que permita entender a la actuación como un campo de desarrollo expresivo pero con leyes que la articulan rigurosamente.

Actuación I (C2004)
por Carolina Adamovsky/ Sábados de 14 a 17

Actuar es accionar sobre una situación determinada. Entender como se estructura dramáticamente una situación es fundamental para esta etapa del aprendizaje. Dado un orden de situación, deben existir fuerzas en tensión que pongan en riesgo ese orden, cada fuerza desarrolla sus estrategias para crear un nuevo orden. Sin tensión no hay situación posible. Las situaciones a su vez están determinadas por sus circunstancias previas, por el lugar en donde suceden y por un status de relaciones entre los personajes.

Actuación II(C2005)
por Ana Garibaldi/ Martes de 18 a 21

Que los alumnos adquirieran ciertos conocimientos de los elementos que conforman la estructura dramática, que desarrollen su imaginación logrando reconocer sus recursos expresivos, para llegar al armado de escenas creadas por ellos mismos con distintos disparadores.

Actuación III (C2006)
por Gaby Ferrero/ Viernes de 14 a 17

Se propone un texto de autor, como disparador de la actuación. El pretexto, lo anterior al texto en sí, lo que no se dice acerca de lo dicho, lo que se convierte y subvierte en acción dramática, será entonces, el eje de la tarea. El texto literario, poético y/o dramatúrgico tiene validez teatral en la medida que el mismo se encarne en el cuerpo del actor.

Actuación IV (C2007)
por Patricia Gilmour/ Martes de 14 a 17

El actor necesita tener una práctica escénica en el taller. Esta práctica le permitirá descubrir aquello que le falta aún transitar para encarnar adecuadamente su personaje en los textos, acercarse a una técnica de investigación que le brinde los medios para expresarse dentro de las propuestas del autor y del director, y que esta técnica de investigación le permita reconocer e interpretar con autonomía, intención creativa y eficacia escenas de diferentes poéticas dentro de la dramaturgia universal. Comprender qué función cumple ese personaje en la obra, comprender la acción que entraña la escena y la acción del texto, su abordaje en las diferentes textualidades y la acción que entraña la imagen en la metáfora.
Una puesta a punto, un trabajar sobre la dificultad, un salto en la preparación del actor en relación al texto.

Actuación V (C2008)
por Irina Alonso/ Jueves de 18 a 21

Este curso se fundamenta en la necesidad de conectar al alumno de actuación con los procedimientos textuales de las nuevas tendencias, acercándolo al teatro de autores contemporáneos. Aportarle al alumno un espacio para reflexionar y comparar los textos de estructuras clásicas con textos que proponen una ruptura en relación a esas estructuras. Desde la comprensión de los nuevos procedimientos, abrir una perspectiva de renovación de los puntos de partida analíticos y expresivos.

Actuación VI (C2009)
por Stella Galazzi/ Jueves de 14 a 17

Resignificación de los textos teatrales clásicos. Las nuevas dramaturgias de los clásicos. El texto dramático disparador de la creatividad del sujeto. Otras disciplinas artísticas como inspiradoras de la expresión. La fragmentación del discurso y la desaparición de la cuarta
pared. Nuevas nociones de personaje. El sentido del sin sentido. Dramaturgia del director y o del actor. Montaje escénico. Transpolación tempo-espacial del texto clásico.

Técnica vocal: el personaje y su voz (C2010)
por Nora Faiman / martes de 10 a 13

El objetivo del curso es que sus asistentes obtengan conocimientos, recursos y habilidades suficientes para la utilización consciente de la propia voz. Se realizará un trabajo acerca de la autopercepción para que los alumnos puedan desarrollar una relación adecuada y creativa en torno a la voz característica de cada personaje.

Clown para principiantes: el placer del juego (C2011)
por Marcelo Katz / viernes de 10.30 a 13.30

El entrenamiento del clown es un excelente medio para el trabajo de cualquier artista y para cualquier persona aunque no tenga ésta experiencia en las artes escénicas. Este entrenamiento permitirá superar el miedo al ridículo y a la exposición, y poder volver a jugar como cuando uno era chico, pero siendo adulto, con todo el recorrido transitado. Tolerar el miedo al vacío y aprender a encontrar en lo inesperado, en el accidente, el mejor material de trabajo. Dejar de imponer lo que el actor quiere que le pase en la escena, y aceptar lo que le pasa. Aprender a tolerar más las propias faltas, y poder jugar con ellas. Ese es el trabajo del clown, que se divierte con lo que le pasa en el escenario, y le regala eso al público.

Creación de un espacio teatral (C2012)
por Héctor Calmet / sábados de 14 a 17

El presente curso se desarrollará con la modalidad de un taller, en tanto la propuesta del mismo consistirá en la realización de un trabajo conjunto entre artistas de diversas disciplinas, con el objeto de complementar saberes, experiencias y miradas acerca del hecho teatral. El eje de dicho taller será el espacio escénico, a partir de la exploración y planificación de los elementos y etapas necesarias para un montaje virtual.

Fotografía de teatro y de danza: ensayo e imagen (C2013)
por Carlos Furman / miércoles de 18 a 21

A través de una indagación acerca del modo de mirar el teatro y la danza en función de la imagen, este curso se centrará en la creación de fotografías que intenten revelar a la vez el carácter de las escenas y la visión propia que cada fotógrafo tenga de las mismas. Además de las clases teóricas, el trabajo comprenderá la asistencia a ensayos de obras de teatro y de danza que se realicen en el Complejo Teatral de Buenos Aires, con el objeto de tomar fotografías en los mismos.

Producción

Producción avanzada de espectáculos(C2014)
por Gustavo Schraier / martes de 19 a 22

El presente curso intentará brindar herramientas teórico-prácticas para el desarrollo de una producción inserta en el campo de las artes escénicas. La importancia de una planificación estratégica y creativa para el montaje de un espectáculo será el eje para un trabajo sobre los distintos sistemas o modelos de producción de acuerdo con las necesidades de cada obra.

Títeres

Introducción al teatro de títeres (C2015)
por Daniel Spinelli/ Martes de 19 a 22

El curso intentará la reflexión –desde la práctica concreta- con juegos y ejercicios, acerca de los temas: qué es un títere, cómo se mueve, por qué se mueve, qué simboliza, etcétera, mencionando y volviendo además –en la dinámica de cada encuentro-sobre cuál es su origen y desarrollo histórico en nuestro país, quiénes fueron y son sus cultores, etcétera.

Realización de títeres : Medios y técnicas (C2016)
por Roberto Docampo / jueves de 19 a 22

EEl curso se centrará sobre las características técnicas y constructivas de los títeres. La idea es que los alumnos aprendan las posibilidades expresivas de cada una de ellas así como también sus limitaciones en función de una propuesta de espectáculo determinada.

Artes del movimiento

Cuerpo, bioenergética y acto creador (C2017)
por Susana Yasan / miércoles de 10 a 13

Este curso está destinado a toda persona que a través del lenguaje corporal desee crear una relación diferente con su cuerpo, desde el contacto emocional y sensible hasta el desbloqueo de sus tensiones menos conocidas, incursionar en el acto creador.

Curso Extracurricular

Aprender a mirar: cruces entre teatro, cine y literatura (C2018)
por Osvaldo Quiroga / miércoles de 19 a 20.30

Seminarios

Seminario Internacional

Lecturas sensibles entre movimiento y filosofía(S201)
por Marie Bardet (Francia)/ 24 al 27 de agosto-14 al 17 de septiembre- 12 al 15 de octubre de 19 a 22

Desviando la oposición binaria entre leve/pesado, los cuerpos pensando de la danza hablan a la filosofía desde y hacia sus propios anclajes y desplazamientos, ahí donde la experiencia concreta de la gravedad se torna terreno común de experimento para un encuentro entre filosofía y danza.
Cuando sentir y hacer, se juntan en la misma disponibilidad sensible a la escucha del contexto (arquitectura, espacio, temporalidades, etcétera) se logra trabajar la sensación y la acción, la lectura y la composición, como los dos lados de la misma postura, del mismo momento en común.

Seminarios especiales

Taller experimental de Vestuario(S202)
por Cecilia Zuvialde/ Viernes de agosto y septiembre
de 14 a 17

La investigación en el terreno de la dramaturgia y en el de la dirección de espectáculos no está hoy relacionada con la indagación a nivel del vestuario por lo que se utilizan lenguajes vestimentarios anquilosados para dramaturgias originales. El objetivo de éste curso es experimentar y desarrollar nuevas formas en el vestuario más acorde con lo producido en otras áreas.

Máscaras y construcción del personaje. El rostro de lo mítico(S203)
por María del Carmen Sánchez/ Miércoles de agosto y septiembre de 18 a 21

En todos los pueblos la máscara se presenta como un elemento esencial para abrir una ventana en el mundo cotidiano, hacia la extracotidianeidad. Se puede afirmar que refleja el rostro real de una cultura, a la vez que revela un aspecto interno de su constructor, y pone en visión un aspecto de su imaginario concretizado a través de la acción. Tanto la construcción como el manejo requieren un alto refinamiento técnico y expresivo que conduzca la atención del espectador y su reacción emocional.

Investigación del movimiento(S204)
por Melanie Alfie/ Viernes de agosto y septiembre
de 18 a 21

Como parte de ese misterio que anima al movimiento, la improvisación nos permite escucharlo, escuchar esa fuerza que se abre camino cuando el cuerpo no está encerrado en su universo anatómico. La propuesta de trabajo es experimentar acerca del recorrido entre el estado interno, el entrenamiento físico y la improvisación como un todo que forma el acto creador.

+ IINFO:

http://www.complejoteatral.gov.ar/cursos/cursos0.html


Hoy, en la Plaza de los Dos Congresos desde las 18 hs, concentración y festival a favor de la Ley de Igualdad

Posted in Actualidad en el sur, argentina, Cultura en el sur by Lola Mendoza on junio 28, 2010

Organizaciones sociales, gremiales, estudiantiles, de derechos humanos y referentes de la cultura convocaron a un gran acto y festival a favor de la igualdad de derechos para todas las familias el lunes 28 de junio desde las 18hs en la Plaza de los Dos Congresos



“La Federación Argentina de Lesbianas, Gays, Bisexuales y Trans (FALGBT) junto con Hugo Yasky (Secretario General de la Central de Trabajadores Argentinos, CTA), Federico Miranda (Presidente de la Federación Universitaria Argentina, FUA), “Taty” Almeida y Nora Cortiñas (Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora), Gastón Chillier (Centro de Estudios Legales y Sociales) y representantes de cientos de organizaciones sociales, gremiales, estudiantiles, de derechos humanos, referentes de la cultura y partidos políticos convocaron a un acto y festival de apoyo a la sanción de la reforma del código civil para ampliar el derecho a contraer matrimonio a las parejas formadas por personas del mismo sexo. Del festival que se realizará el próximo lunes 28 de junio desde las 18hs en la Plaza de los Dos Congresos participarán “Fito” Paez, Vicentico, Leo Garcia y Laura Miller, entre otros/as.

Al sumarse a la convocatoria Yasky afirmo que esta Ley “le permitirá a miles de trabajadores y trabajadoras ejercer los derechos que el Estado argentino le reconoce a las personas casadas, lo que mejorara notablemente su calidad de vida”, Taty Almeida expreso “las madres acompañamos las luchas por la justicia y que el Senado de la Nación vote esta Ley de Igualdad es un acto de justicia”. A su turno, el representante de la FUA, Federico Miranda expreso “el apoyo de los estudiantes de todo el país y el compromiso de la Federación Universitaria Argentina de difundir y convocar a este gran acto por la igualdad para todas las familias”

En el lanzamiento de la convocatoria, además, estuvieron presentes la CTERA, la Asociación Argentina de Actores, el Insituto Movilizador de Fondos Cooperativos (IMFC), los actores Gerardo Romano, Florencia Peña y Ernesto Larrese como los/as diputados/as nacionales Vilma Ibarra (Nuevo Encuentro), Ricardo Cuccovillo, Roy Cortina, Mónica Fein (Partido Socialista), María Luisa Storani (Unión Cívica Radical), Adela Segarra, Stella Maris Córdoba y Gustavo Marconato (Frente para la Victoria), Fernanda Gil Lozano, Fernanda Reyes y Marcela Rodríguez (Coalición Cívica), Vilma Ripoll (Movimiento Socialista de los Trabajadores – Nueva Izquierda) y Laura Alonso (PRO). También asistieron los legisladores de la Ciudad de Buenos Aires (Encuentro Popular para la Victoria). Enviaron su adhesión a la convocatoria los/as senadores/as Ruben Giustiani (Partido Socialista), María Eugenia Estensoro (Coalición Cívica), Gerardo Morales (UCR), Elena Corregido, Nicolás Fernández y Daniel Filmus (Frente para la Victoria).

Se presentó, además, el Frente Nacional por los Derechos para la Diversidad Sexual. Desde el Frente Nacional por la Igualdad de Derechos para la Diversidad Sexual vamos respaldar y reclamar la aprobación en el Senado de la Nación de la reforma del Código Civil para ampliar el derecho a contraer matrimonio civil a las parejas conformadas por personas del mismo sexo que ya cuenta con media sanción de la Cámara de Diputados de la Nación.

Para expresar este reclamo y el respaldo social a la “Ley de la Igualdad para todas las familias”, las organizaciones y referentes que forman parte del Frente Nacional por la Igualdad de Derechos para la Diversidad Sexual, convocarán a toda la sociedad argentina a movilizarse el próximo lunes 28 de junio – Día Internacional del Orgullo LGBT- al Congreso Nacional y a firmar masivamente el petitorio ciudadano solicitando la sanción de la reforma del código civil.”

LUNES 28 DE JUNIO DESDE LAS 18HS.

CONCENTRACIÓN Y FESTIVAL A FAVOR DE LA LEY DE LA IGUALDAD
PLAZA DE LOS DOS CONGRESOS”

***PARA MÁS INFO Y PEDIR FOTOS: María Rachid, Presidenta de la Federación Argentina LGBT 15 6548-9608

Los miércoles el menú es Ojo de pez en el Club Cultural Matienzo

Posted in Actualidad en el sur, Cultura en el sur by Lola Mendoza on junio 15, 2010

Buenos Aires. Al Club Cultural Matienzo hay que seguirle la pista. Es necesario, siempre tienen interesantes propuestas.

Ellos ofrecen un ciclo temático de cine cada miércoles y lo llaman Ojo de Pez. En pleno mes del mundial de fútbol, del que soy otra consumidora más -y lo digo sin pudor-, es el turno de “Todos juntos ahora. Multiprotagonistas” y lo explican así:

“Podría decir que la temática de junio está inspirada en el mundial o el bicentenario. Muchos jugadores, un solo equipo. Millones de ciudadanos, un mismo país. TODOS JUNTOS AHORA. ¡Y que viva la patria!

Pero no. La de junio es nuestra temática comunista, la de los multiprotagonistas. ¿Qué es eso de querer una película para una única estrella? Basta de egoísmo. Las ideas valen más que los individuos y pueden llegar al público con diversos cuerpos, como una carrera de postas.

Por eso el Ojo de Pez presenta una variedad de personajes (estos siempre son más interesantes que las personas; fíjense que cuando una persona es interesante se le dice: qué personaje) unidos por una temática en común.
Como si fueran películas agrupadas bajo un mismo título en un estupendo ciclo de cine. ¿Les suena familiar? Si es así, gracias por venir. Y no se olviden de volver.”

Mañana 16 proyectan la peli mexicana “Drama”, de Gerardo Naranjo.

Sobre la peli. Reseña Diario La Jornada de México

Club Cultural Matienzo

Martes a días domingo de 18 a 2 hs, y durante eventos.
Dir: Matienzo 2424 y Av. Cabildo al 300, Colegiales, Buenos Aires
Tel: 1565268080
Email: info@ccmatienzo.com.ar
Web: www.ccmatienzo.com.ar

“Picasso, la mirada del deseo”, se exhibe en la Argentina

Posted in Actualidad en el sur, Cultura en el sur by Lola Mendoza on junio 15, 2010

Buenos Aires. Desde el 29 de mayo, la muestra “Picasso, la mirada del deseo” se exhibe en la Universidad Tres de Febrero. Se trata de la primera muestra monográfica del artista malagueño en la Argentina desde 1934.

La exposición cuenta con la curaduría de Lourdes Moreno, directora de la Fundación Pablo Ruiz Picasso, la coordinación acaémica de Diana B. Wechsler, investigadora del Conicet y Directora de la Maestría en Curaduría y Artes Visuales de la UNTREF, y el auspicio de la Unidad Bicentenario de la Secretaría General de la Presidencia de la Nación.
La muestra propone, a partir de una selección de más de 60 obras sobre papel, un recorrido por diferentes momentos de la producción del artista: desde el cubismo con trabajos como Mademoiselle Léonie, de 1910, pasando por las miradas de Picasso sobre iconografías clásicas de la historia del arte como Salomé, de 1905; o en las variaciones sobre un tema de Lucas Cranach, de 1949, o de Delacroix, de 1955; más la posibilidad de seguir sus procesos creativos en la extensa serie de 1945 Dos mujeres desnudas, hasta trabajos de sus últimos años como Burdel. Charlatanas con loro, Celestina y retrato de Degas, de 1971.

Picasso en Argentina
En 1905, se presentó por primera vez la obra de Picasso en Buenos Aires. Su imagen reapareció en sucesivas exposiciones de pintura española realizadas en las principales galerías de nuestra ciudad, pero fue en 1934 que la Galería Müller asumió el desafío de traer una primera muestra antológica del artista con obras de la colección del mismo Picasso más otras procedentes de las principales colecciones europeas y de las galerías que operaban con su obra como Rosemberg, Wildenstein, Khanweiler. Más cerca en el tiempo, se presentó la Suite Vollard y una exposición de Tauromaquias. La singularidad de esta muestra que presentará el MUNTREF con la Fundación Pablo Ruiz Picasso de Málaga es que es la primera exposición en nuestro país, después de la de 1934, que presenta un repertorio vasto de trabajos que permiten recuperar los diferentes momentos de la obra de Picasso.

Cuándo

Cierra el 10 de septiembre.

Lunes y días sábado de 11 a 20 hs.

Dónde

Universidad Tres de Febrero (tel 47529 3528)

Valentín Gómez 4828

Enamorados y alquimistas del folklore latinoamericano. Vytas Brenner, Chango Spasiuk

Posted in Cultura en el sur, Personajes del sur by Lola Mendoza on junio 14, 2010

Cuando en el año 2006, Los Amigos Invisibles sacaron su Súper Pop Venezuela -homenaje a artistas venezolanos de los 60, 70, 80 y 90- y escuché la versión de la mágica San Agustín, tema del grande Vytas Brenner, sencillamente aluciné. Esa canción (que se refiere a la parroquia caraqueña del mismo nombre) es una de las más hermosas que he escuchado en toda mi vida y la versión de los invisibles es maravillosa, le hace justicia, le rinde honor.

Según la Wikipedia y la página Rock Hecho en Venezuela, Brenner nació en Alemania el 19 de Septiembre de 1946. Llegó a Venezuela a los dos años de edad junto a sus padres, dentro de la ola inmigratoria europea que llegó a América como consecuencia de la Segunda Guerra Mundial.

A temprana edad se trasladó a España e Italia. También vivió en EE UU. Finalmente regresó a Venezuela en 1972, cuando ya contaba con algunas producciones discográficas como “Brenner´s Folk”.

Ya en Venezuela, con María Fernanda Márquez forma el dúo Vytas y Mafe, con el que grabó algunos 45 rpm que contaron con la producción de Pablo Shneider.

Fusionó ritmos de música tradicional venezolana con elementos de rock progresivo y jazz, en los que se mezclan sintetizadores, guitarras eléctricas, baterías y bajo con instrumentos de la música tradicional venezolana como el cuatro, el arpa, las maracas y varios elementos de percusión.

Fue así como creó un estilo único con sonido propio, plasmado en obras que se convertirían en clásicos.Especialmente en las que conforman su llamada etapa progresiva (entre 1973 y 1978).

Luego experimentó con otros géneros musicales. Entre sus últimos trabajos están “Amazonia” (1993) y “El dorado”, (que data de algún año impreciso dentro de la década de los 90).

A mediados de los noventa se traslada a Europa. Murió en Salzburgo (Austria) el 18 de Marzo de 2004 debido a un infarto. Tenía 57 tempranos años.

Myspace Vytas Brenner

Discografía

Mírame Señor/Viéndote crecer (1972) -con María Fernanda Márquez-

Es un día extraño/Farewell (1972) -con María Fernanda Márquez-

Frailejón/Araguaney (1972)

La Ofrenda de Vytas (1973)
Temas: Morrocoy, Ofrenda de Miguel, Tormenta de Barlovento, Frailejón, La Sabana, Tragavenado, Araguaney, Canto de Pilón.

Hermanos (1974)
Temas: Agua Clara, Madrugada, Amanecer, Danzas de los Pájaros, Gavilán, Pastos, Ganado, Estampida, Ana Karina Rote, Sentado en una Piedra.

Jayeche (1975)
Temas: Cariaco, Sancocho de Médula, La Restinga, Playa de Agua, Cachunchú Florido, 6 por Electron, Jayeche, Catatumbo, Caracas para Locos, Ávila.

En Vivo! (1977)
Temas: Interludio, Morrocoy, Cachunchú Florido, La Restinga, Playa de Agua, Ganado, Cariaco, Ávila, Frailejón, Interludio.
*Grabado en vivo en el Teatro de Bellas Artes (Maracaibo), Teatro de la Ópera (Maracay), Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela (Caracas), Teatro Juárez (Barquisimeto), Teatro Municipal (Caracas)

Ofrenda (1978)
Temas: Armonías para cantar, Mandingo, San Agustín, Acuesta, Princesa, Aguacero.

I Belong (1981)
Temas: I belong, I gotta feeling, I´m gonna climb that mountain, Sweet Zita, Decissions, Are you the one?, Feeling much calmer.

Estoy Como Quiero (1982)
Temas: Dorado I, Ponte a valer, 15 partes por millón, Estoy como quiero, Acuesta (grabado en vivo, Maracaibo), Canchunchu florido (grabado en vivo, Maracaibo), Dorado II.

(1982) -Sencillo-
Temas: Hasta cuando (Versión I), Hasta cuando (Versión II).

Vytas (1983)
Temas: Playa Sombrero, Un amigo mas, La Chinita, Cristofue, Adicora, Hasta cuando, Amuay.

El Vals del Mar (1986)
Temas: El vals del mar, Eres tu, Los espejos, Sentado en una piedra, Agua clara, Una rosa roja, Dos viajeros, Escalas y armonías, Estoy como quiero.

Amazonia (1993)
Temas: Ofrenda, Karibik, A Bolívar, Techos Rojos (1er Movimiento), Techos Rojos (2do Movimiento), Aruanda, Mestizo, Guacamaya, Autana, Orinokia, Amazonia.

El Dorado (199?)
Temas: Frailejón, Historische erzahlung, Polkason, Mazurka mazorka, Jolandina, Schottiloko, Antiqua, Magic, Schwarzes gold, Python, Sampocpolka, Hellbrunn, St. Augustin, Gewonnene herde, Brandungsrauschen, Teke it (or leave it).

Lo Máximo de Vytas Brenner (1994)
Temas: Cachunchú Florido, La Restinga/Playa de Agua, Catatumbo, Caracas para Locos/Cerro del Ávila, San Agustín, Mandingo, Princesa, Morrocoy, Frailejón/Interludio.
Recopilación de los álbumes Jayeche (Cachunchú Florido, La Restinga/Playa de Agua, Catatumbo, Caracas para Locos/Cerro del Ávila), En Vivo! (Morrocoy, Frailejón/Interludio) y Ofrenda (San Agustín, Mandingo, Princesa).
Álbum dedicado a la memoria de Jesús “Chu” Quintero.

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A Chango Spasiuk lo conocía gracias a un programa divino en el Canal Encuentro, Pequeños Universos.

Pero cuando lo vi en el Festival de Otoño de Buenos Aires gracias a una invitación de mi amigo Matías, lo amé. Dirá Mati que esto sólo porque es un guapo(te) rubito. Pero no, la cosa va más allá. Su arte de interpretar la música folklórica de Argentina me atrapó. (Claro que nunca vi a nadie lucir unas babuchas con tanta hermosura como él :P).

(Con info de la página web Estación Tierra)

Siempre digo que la parte más latinoamericana de Argentina está al norte. Precisamente en Misiones, provincia que colinda con Brasil y Paraguay, nació Chango, descendiente de ucranianos, en el año 1968.

En Misiones conviven comunidades nativas originales (mbya-guaraní), población criolla y varias colectividades extranjeras llegadas a la Argentina a principios del siglo XX.

Spasiuk y su tío tocaban su bandoneón en matrimonios, kermeses y otros eventos populares. Desde que participaron en un programa de televisión, comenzaron a hacerlo también en festivales.

El entonces jovencito bandoneonista comenzó a cursar antropología en la capital de su provincia, pero declinó. Luego estudiaría en Buenos Aires a la vez que mantenía su residencia en Misiones.

Uno de sus primeros grandes éxitos fue en el famoso Festival de Cosquín. Luego de eso vinieron participaciones con Divididos y Cienfuegos para regresar a su música cuya base es el folklore.

Se ha presentado en numerosos festivales, en escenarios de varias partes del mundo como Brasil, EE UU, Uruguay, Holanda, Alemania, Francia, Ucrania e Inglaterra, entre otros.

Discografía

Pynandí (Los Descalzos) / 2009
Tarefero de mis pagos. Sonidos de la tierra colorada / 2006
The Charme of Chamamé / 2004
Chamamé crudo / 2004
Polcas de mi tierra / 2004
La ponzoña / 2004
Viraloucos / 1999
Bailemos y… / 1991
Contrastes / 1990
Chango Spasiuk / 1989

Página web de Chango Spasiuk

Teatro en tiempos de Mundial. Algo de la cartelera porteña 2do. finde de junio

Posted in Cultura en el sur by Lola Mendoza on junio 11, 2010

Para Angustias… Consuelo

Espectáculo dirigido por Patricio Azor que con humor y ternura retrata -a través del vínculo entre dos amigas- la historia de los inmigrantes, sus hijos y nietos. El relato hilvana guiños de una época histórica difícil y anécdotas reales que rescata la autora de la pieza, Silvia Ramos, que además interpreta esta obra junto a Marcela Fernández Señor.


Cuándo

Viernes 11 y  sábado 12 de Junio a las 21 hs.

Dónde

Teatro Municipal de morón en  Brown y San Martín
Y todos los días domingo a las 20 hs. en el  Teatro “ La Máscara ”.
Piedras 736 4307-0566

How much

$35.
Descuentos a grupos, jubilados y estudiantes.

Ficha técnica/artística
Angustias: Silvia Ramos
Consuelo: Marcela Fernández Señor
Voces Radioteatro: Marcela Fernández Señor • Guido D’Albo
Voz Locutor, Nicanor y Sec. Indalecio: Gustavo Bonfigli
Diseño y realización de escenografía y vestuario: Lucía Trebisacce  • Carlos Bustamante
Realización de vestuario: Lidia Benitez
Música original y Diseño de sonido: Sergio Vainikoff
Diseño de iluminación: Ignacio Spaggiari
Operación de luces: Alejandra Dziewguc
Diseño gráfico: Patricio Azor
Fotografía: Nicolás Villalobos
Realización de videos en escena: Sebastián Hermida
Filmación en función: Silvana Luverá •  Andrea Andersen
Producción: Gabriel Picone
Prensa Luciana Zylberberg
Asistente de dirección: Marcela Wolfson
Dirección: Patricio Azor

Algunas críticas

Muy bueno
Para angustias… consuelo es una obra sensible, no sensiblera. Apunta hondo al corazón sin ser efectista, ni previsible. Es un retrato exacto de una época, de unas costumbres que se mezclaron y parieron lo que hoy somos muchos argentinos. El director Patricio Azor dota al relato de la dramaticidad necesaria para volverlo vivo y resaltar la sensibilidad de sus palabras. Para eso contó con dos actrices espléndidas. Angustias es interpretada por la autora, Silvia Ramos, que retrata muy bien a esta mujer llegada a una tierra extraña, que sabe del trabajo fuerte, del amor y de la familia. Y Marcela Fernández Señor es Consuelo, la amiga que se quedó en la aldea, feliz siendo austera, viviendo de lo necesario y de las pequeñas cosas. Espléndidas.

Pablo Gorlero – La Nación

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El gran atractivo de la obra reside en el estupendo trabajo realizado por sus protagonistas, que transmiten sin ambages el mutuo cariño que se profesan –“mucho más que amigas, hermanas”- y emanan pureza y nobleza. La autora, Silvia Ramos, personifica a Angustias en su vejez, y sale al encuentro de la misma en su juventud sin solución de continuidad, con tan solo un cambio de actitud y un par de gafas, en un trabajo de mucha precisión. Marcela Fernández Señor se mete en la piel de Consuelo creando el personaje en forma impecable, fluida y absolutamente convincente. Sus gallegos acentos nos llevan a lejanas geografías y tiempos pasados. Patricio Azor ha dirigido a sabiendas de que esa histriónica veta podía ser exprimida en aras de un muy buen resultado, con riquísimos detalles.

Martin Wullich – www.martinwullich.com

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Silvia Ramos, como dramaturga, apela al sentimiento y a la sencillez. Estos méritos no sólo obedecen a la calidad del texto de Silvia Ramos —cuyo oficio teatral es innegable—, sino a las talentosas interpretaciones de ella misma como actriz y de Marcela Fernández Señor. Todo esto habla también de una descollante dirección de actores por parte de Patricio Azor, que dio a la puesta la dimensión sensible que requería la obra y que tanta respuesta emotiva encontró en el público.

Germán Cáceres – Nido de caranchos

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‘Para angustias…consuelo’ es una obra de teatro que por su profundidad y simpleza, así como por las eximias actuaciones de Silvia Ramos (que a la vez es la autora) y Marcela Fernández Señor es para no dejar de ver.
Desde la creatividad de su título hasta la puesta teatral de Patricio Azor con recursos audiovisuales muy apropiados, para una versión en la que lo onírico también entra en escena.
Una obra que pretende honrar a todos aquellos que dejaron su tierra y afectos en busca de un mundo mejor, sufriendo la morriña y añorando el día del reencuentro.

Gisela gallego, Galicia en el mundo

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La sensación que queda luego de ver y escuchar los hechos y relatos de estas dos queribles mujeres, es que la vida siempre esta brindado una oportunidad para ser festejada. La obra tiene la virtud de mostrar de que manera los acontecimientos históricos afectaron el destino de muchas personas, pero lo hace desde la cotidianeidad, desde los pequeños hechos de todos los días.
En la estructura dramaturgica elegida por Ramos se entrelazan voces epistolares y situaciones dramáticas. Patricio Azor le da fluidez a esta estructura esquivando las posibles morosidades que un texto nostálgico puede invitar. La vida sucede, y cada hecho de la misma tiene su “tempo”, y Azor se abraza a rajatabla a esa consigna.
Las actuaciones de Silvia Ramos y Marcela Fernández Señor, alejándose de la caricatura siempre tan a mano cuando de componer personajes de otras tierras se trata, colman a sus personajes de ternura y profundidad. Los borbotones de palabras para nunca poder terminar de expresar una alegría, o el mínimo silencio cuando aparece una tristeza, demuestran la meticulosidad con que han abordado sus trabajos.

Gabriel Peralta criticateatral.com.ar

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Escuela de Teatro
Círculo Médico de Quilmes
Presenta

“RECREANDO A TENNESSEE WILLIAMS”

En un ambiente ausente de la fe religiosa la vida esta frente a una boca de lobo en una Colonia
jardín habitada por plantas carnívoras, personas antropófagas y ruidos salvajes proveniente de bestias, serpientes y aves rapiña.
En lo que no se dice dos mujeres dispares se tiran dardos de rara sensualidad en una lucha de silencios íntimos e ilusiones frustradas.
En De repente el ultimo verano una aristócrata entorniza a su hijo, un poeta casto a cuyo entorno se teje una historia de disfraces internos en la que participan seres impregnados de locura, hipócritas empedernidos y profesionales de manicomio para concluir en un acto de mitología griega.
Recreando a Tennessee Williams es una idea de Florencio Amorosa que hilvanó sobre la vida, el personaje y algunos textos de un clásico de la literatura para llevarlos con maestría y pasion a una realidad escénica con integrantes de la Escuela de Teatro del Circulo Medico de Quilmes.

Cuándo
Los días sábado 12, 19 y 26 de Junio  a las  21 hs.

Dónde
Brandsen 302 esq. Alvear, Quilmes

*ENTRADA LIBRE Y GRATUITA*

Direccion General: Florencio Amoroso

www.escueladeteatro-cmq.blogspot.com

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Allá Donde Fuéramos
De Constanza Maral (versión libre de Las Troyanas, de Eurípides)

Cuándo
Viernes a las 21 Hs- Domingos a las 18 Hs

Dónde
Sala: Dandelion – Av. Córdoba 2429, piso 1 derecha.
Reservas: 49613259

How much
$40

Ficha técnica/artística
Elenco: Carlos Alvarez, Jorge Booth, Gloria Husmann, Andrea Kiperman, Angeles Arias, Katy Belossi, Gerogina Bernard y Beatriz Elffman. Voces en off: Marta Albertini, Aldo Barbero, Flavia Simsky, Carlos Alvarez. Prensa: Norma Darienzo.
Dirección y dramaturgia: Constanza Maral.

Reseña en www.asalallena.online.com.ar

En las ruinas de Troya no queda nada; los hombres han muerto, todos vencidos luego de ser engañados por el regalo de un anónimo que ellos mismos dejaron entrar por la puerta grande la ciudad: el caballo de Troya. Quedan solamente vestigios de la ciudad preferida por los dioses. Quedan también las mujeres, tan fuertes como sus hombres aniquilados.

Tomadas como esclavas, las troyanas esperan saber su suerte mientras recuerdan lo que perdieron y a los que amaban. Saben que serán separadas y que cada una deberá afrontar su propio destino, lejos de las demás y de su propia tierra; pero también saben que de ellas depende que lo perdido no quede en el olvido y que la verdad de cómo fueron los sucesos se sepa. Su único patrimonio es lo que son y la fuerza interior que las mantiene vivas. A donde sea que vayan deberán llevar esto como único medio para sobrevivir.

La desolación y la angustia marcan el ritmo de esta puesta cuya fuerza está en el desenvolvimiento actoral, que sobresale en la piel de Constanza Maral y de Jorge Booth. La escenografía (a cargo de Anibal Duarte) prácticamente no existe, como tampoco existe ya Troya en esta puesta clásica, con una temática por demás actual. Por otro lado, se destaca también el diseño de la iluminación (Jorge Leyba), que acentúa tanto el sentido de melancolía como de desamparo, y la vez crea un halo de misterio alrededor de los personajes oscuros. El vestuario (también de Duarte)  –aunque con algunos errores que se notan bastante y que sacan del ensueño de la representación- y las máscaras (diseñadas por Walter Lamas), dan a la puesta un toque especial y transportan al espectador a aquellos años remotos. Textos agudos, profundos, que marcan el dolor que produce una guerra a la que se llega por la ambición desmedida de los hombres, que no miden consecuencias.

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AguaSantaPro
presenta
¡Qué Plato!


Es una sociedad artística originada en junio del 2007 . Como proyecto independiente, intenta imponer su estilo propio bajo el lema: “Esto no es stand up, no es varieté, no es improvisación, es AguaSantaPro”.Se emitira en canal 9 de telecentro, Telemax, los domingos a las 22:00 en el mes de agosto.
Antes de arribar a la pantalla chica, ¡Que Plato! presenta un nuevo show de humor

¿Qué es que Plato?

Es el nombre que da origen al primer programa televisivo, ¡Que Plato!

Cuándo

Los días sábado 23 hs.

Dónde
Teatro Bululú

How much
$20.- (C/Consumicion)


http://www.elbululu.laalmeja.com/principal.html

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Orquesta de Teatro

presenta

Teatro de acción en Buenos Aires

” Manga de Ladrones ”
( d e l   p r i m e r o   a l   ú l t i m o )


Una comedia negra impactante, con actores poniendo el cuerpo en función de una historia potente, fuerte, repleta de intriga, humor, tensión y un desenlace imperdible.

En su 2da temporada…

Alguna vez alguien dijo que los argentinos somos todos una
“Manga de ladrones, del primero al último”…

Los primos Leiva, herederos de una estirpe familiar de delincuentes, ¿hasta qué punto representan una sociedad donde lo trucho es moneda corriente?

No dejes de conocer a los primos Leiva,
una dinastía criminal que planifica el robo perfecto.

Seis actores que sorprenden y una historia que no deja de impactar de principio a fin.

Cuándo
Viernes 23 hs

Dónde
Teatro del ArteFacto. Sarandí 760
Reservas: 43083353

Fichá técnica/artística
Elenco:  Federico Saslavsky, Ana Federik, Victoria Boveri, Leandro Martínez, Andrea Boveri y Claudia Santos.
Con idea y dirección general de Ana Federik y guión de Rodrigo Lussich.

http://www.orquestadeteatro.blogspot.com
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Impulso presenta…

convivencia

irreal es lo que viven…

Video adelanto

Un despliegue acrobático fuera de lo común

acróbatas bailarines y actores fusionándose


Cuándo

Los días sabado 22hs y domingo 20.30hs

Dónde

En el club de trapecistas
Ferrari 252 Villa crespo

+ Info:

www.impulso.tk

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****   TODA LA CARTELERA PORTEÑA EN ALTERNATIVA TEATRAL ****

Desde hoy, ofertas para espectáculos de la cartelera teatral porteña

Posted in Actualidad en el sur, Cultura en el sur by Lola Mendoza on junio 8, 2010

Que Buenos Aires es una ciudad cultural, para mí es un hecho irrefutable. Y valga la acepción en un sentido artístico, intelectual, para no caer en un asunto mucho más profundo sobre ¿qué es cultura?

Dentro de las manifestaciones artísticas que se viven en esta ciudad, la del teatro es una aténtica fiesta. El circuito se vidide en tres: Circuito Oficial, Circuito Comercial y Circuito Independiente.

En suma, en solo un fin de semana pueden encontrarse más de 300 obras en cartel. Bueno para el público, no tan bueno del todo para los teatristas, que tienen que competir con tanto. Para mí, en el rol de espectadora, es mucho más que un placer. Es como poder disfrutar de todo el teatro como si de un enorme banquete se tratase.

Pasa que la Argentina es un país con una gran historia teatral. Y esta historia lleva incluido al público.

Para este, nació TICKETS BsAs. De hecho, justo hoy, martes 8 de junio, inauguraron su punto en Diagonal Norte, muy cerca del Obelisco.

Desde hoy, en este puesto se venderán bonos de fomento al teatro por el que se puede obtener 50% de descuento en el valor de lista de una entrada. La idea es que luego de adquirir el bono, para sacar una entrada sólo deba abonarse 50% de su valor.

Funciona en el circuito Comercial, en el Oficial y en algunas obras del Off. Tal cual en el estilo de la Gran Manzana, como titulan en la nota que publicó el Diario La Nación y que comparto acá:

Desde el martesTimes Square porteño, a metros del Obelisco Entradas con un 50 por ciento de descuento

lanacion.com | Espectáculos | Viernes 4 de junio de 2010

@import “http://www.lanacion.com.ar/css/nocache/notaembed.css”;

Desde el martes
Times Square porteño, a metros del Obelisco
Entradas con un 50 por ciento de descuento

Apenas asumió Hernán Lombardi como ministro de Cultura porteño, entre sus primeros anuncios figuró la instalación de un puesto de venta de entradas para teatro a bajo precio. Con algunos años de tardanza debido a problemas de burocracia, la Asociación Argentina de Empresarios Teatrales (los que hicieron la inversión económica del stand diseñado por Alberto Negrín) ahora anuncia que desde el martes el puesto estará funcionando en Diagonal Norte y Cerrito, a metros del Obelisco de Buenos Aires.

En realidad, no se tratará de entradas, sino de bonos de fomento que podrán ser canjeados por entradas en las boleterías de las salas a un 50 por ciento del valor original. En el puesto de venta, que sigue la tradición de los que funcionan en Nueva York (Times Square) y Londres, se podrán adquirir bonos para la mayoría de las salas comerciales, oficiales y para algunos espacios independientes en donde se ofrezcan espectáculos teatrales y musicales.

Para hacer posible esta nueva opción, las salas asociadas al organismo que congrega a los empresarios comerciales definieron que las salas de menos de 200 localidades deben reservar 10 entradas; las de 201 a 1800, 20, y las que superen esa cantidad, unas 30 localidades a mitad de precio.

Después de tanto esperar, la gente de la Asociación de Empresarios, que preside Carlos Rottemberg, promete inaugurar el puesto de venta el martes, a las 18. Para la movida estarán presentes elencos de las obras que están en cartel, productores y autoridades del gobierno de la ciudad de Buenos Aires. De este modo, el sector público y privado intentan que lo económico no se convierta en un impedimento que defina los hábitos de consumo cultural.

TCM ofrece durante junio un ciclo de pelis de John Ford

Posted in Cultura en el sur by Lola Mendoza on junio 8, 2010

Buenos Aires. Los días martes de junio, a partir de las 22 hs y en presentación doble, el canal dedicado al cine clásico, TCM, presentará un ciclo/homenaje al maestro de los westerns, John Ford.

En la página web del canal refieren que recorrerán desde los clásicos más indiscutidos hasta algunos lugares menos explorados de la obra de este director, quien se presentaba con un “Mi nombre es John Ford y hago westerns”.

Algo de la programación:

El delator

Martes 8, a las 22 – Miércoles 9 a las 14

Prisionero del odio

Lunes 7, a las 23:55 – Martes 8, a las 15:50

Qué verde era mi valle

Lunes 28, a las 22 – Martes 23, a las 14

Fuimos los sacrificados

Martes 22, a las 22 – Miércoles 23 a las 14

Pasión de los fuertes

Martes 29, a las 22 – Miércoles 30, a las 14

El fugitivo

Martes 22, a las 00:00  y a las 15:55

Fuerte Apache

Miércoles 2 a las 00:00 y a las 15:55

Los tres hijos del diablo

Martes 8, a las 23:40 – Miércoles 9, a las 15:35

Ver toda la programación

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