Elsurdelola's Blog

(Agenda) Teatro porteño para el primer finde de junio

Posted in Cultura en el sur by Lola Mendoza on junio 4, 2010

Finde teatral en Buenos Aires
Crónicas de Alma
De Gimena Campos




Una historia de amor puede resultar incierta e irreal

Cuándo

Sábado 5 de junio, 21 hs – Domingo 6 de junio, 20 hs

Dónde:
Teatro Doña Rosa. Colón 279, Quilmes

How much?
Reservas: 4224-7270

Ficha técnica/artística
Dirección: Mariano Vouillat
Asistencia de dirección: Anabela Musante
Elenco: Julián Zocco, Gimena Campos

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TRES JUECES PARA UN LARGO SILENCIO, de Andrés Lizarraga

(…una semblanza histórica; un arbitrario juzgamiento y los fallidos ideales de nuestra revolución de mayo.)



Con el llamado al Cabildo Abierto del 22 de Mayo de 1810, la Primera Junta emprende una operación militar a la ciudad de La Paz, buscando la emancipación del poder Español; para dicha empresa, otorga plenos poderes al Dr. Juan José Castelli – orador de la Revolución –. Cumpliendo con la orden y logrando aceptables conquistas, Castelli envía a la Junta un plan más ambicioso: cruzar el río Desaguadero y también liberar al virreinato del Alto Perú. El plan es rechazado por considerárselo demasiado temerario, y a cambio, se firma un armisticio con las tropas realistas. A partir de estos hechos históricos, la obra de Andrés Lizarraga, profundiza sobre los acontecimientos posteriores que debió afrontar Castelli: las contradicciones e intereses personales de sus aliados, las inesperadas traiciones, y las derrotas en el campo de batalla (Huaqui y Amiraya). Sucesos, que desembocarían en un extenso y arbitrario juicio hacia Castelli. Un juicio, que hoy en día, mantiene la causa abierta en su contra y jamás sentenciada. Una de las tantas y lamentables deudas, a los próceres de nuestra patria.

Cuándo
Los días sábado del mes de junio a las 21hs.

Dónde
Teatro LA MANUFACTURA PAPELERA
BOLÍVAR 1582 – Tel. Reservas: 4307-9167
(entre las calles Brasil y Av. Caseros) – Ciudad Aut. de Bs. As. – barrio histórico de San Telmo – a una cuadra del Parque Lezama – colectivos por la zona: 4, 9, 10, 22, 24, 28, 29, 39, 45, 46, 53, 61, 65, 70, 74, 143 y 195.

How much?
Entrada General: $35-.
Estudiantes y Jubilados: $25-.
(la entrada incluye una consumición sin cargo -una copa de vino, o un café, o una gaseosa o agua- para ello se recomiendo llegar 20,30hs. para disfrutar de la misma.)

Ficha técnica/artística
Elenco – por orden de aparición:
Santiago Fondevila; Rodrigo Jacum; Marcelo Sábato; Daniel Francolino; Oscar Peri; Emma Orta Díaz; Fernando Iglesias; Evangelina C. Bollero; Carlos Sims; Nico Batista; Alejandro Enciso Altamirano; Alejandro Arias; Liana Corso; Francisco Speroni; Pablo Moretti; Darío Bolotnikoff; Miguel Mazeo y Jorge Luis Rodríguez.
Planteo Escenográfico, Diseño de Iluminación, Vestuario y Sonido: Pablo Moretti.
Realización de Iluminación y Sonido: Grupo Teatral Patio-Arte y Act. Independientes Asoc..
Realización de Vestuario, Maquillaje y Peinado: G. Teatral Patio-Arte y Act. Indep. Asoc..
Voces: Liana Corso y Oscar Peri.
Percusión: Rodrigo Jacum.
Guitarra y Voz en Off: Daniel Francolino.
Coro: Grupo Teatral Patio-Arte y Actores Independientes Asociados.
Asistencia de Dirección: Samanta Fasson; Daniel Francolino y Santiago Fondevila.
Puesta en Escena y Dirección General: Pablo Moretti.
Contacto: http://tresjuecesparaunlargosilencio.blogspot.com

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La imagen fue un fusil llorando
De Julio Molina


¿Un ojo, guarda memoria por si?
¿Se puede plantear a Arlt, como sujeto,en un espacio escénico?
¿Algo de esa ilusión, mediante el procedimiento vivido, puede resultar creíble?
¿Hasta dónde la realidad escénica resiste?
¿Hasta dónde un ojo humano soporta?
¿A alguien le importa?


Cuándo

Días domingo a las 20

Dónde
Teatro del Pueblo (Sala Teatro Abierto)
Av Roque Sáenz Peña 943
C1035AAE Buenos Aires, Argentina
Tel. (011) 4326-3606
E-mail info@teatrodelpueblo.org.ar

How much?
General $40
Estudiantes y Jubilados $25

Ficha técnica/artística
Intérprete      Gabriel Fernández
Vestuario     Mercedes Arturo
Realización escenográfica     Eduardo Ramoni
Escenomontaje     Mario Alfano
Fotografía     Tatiana Sandoval
Diseño gráfico     Santiago Franzani
Prensa     Claudia Mac Auliffe
Area sonora     Cecilia López Manuel Sahores
Area visual     Alejandro Le Roux Ana Laura Urso Julio Molinao
Iluminación     Alejandro Le Roux
Asistente de dirección     Ana Laura Urso
Dramaturgia y puesta en escena Julio Molina

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Yo soy Fijman
De Martín Ortiz, Alan Robinson, Jacobo Fijman, Vicente Zito Lema

“Un cocierto poético para 6 voces.”

Este es un espectáculo que tiene muchas contras: se mete en el complicado campo de la poesía, toma la poesía de un hombre que vivió casi treinta años y murió internado en un neuropsiquiátrico, interfiere la representación con momentos testimoniales, etc. Para más, se presenta en una sala fuera de los circuitos teatrales consolidados, de esos a donde no llega el público que se acerca al teatro como a un “consumo cultural”. Es un espectáculo de esos que si se lo presentás a un productor teatral, sin dudas te dice que no es un proyecto viable. Y es probable que esté en lo cierto. Pero desde el momento en que estás dispuesto a rescatar desde el teatro la vida y la obra de un loco poeta, ¿a quién le importa la viabilidad?
Pues bien, no hay dudas: estamos ante una elección muy personal de quienes crean esta pieza. Ya sabemos que toda elección es personal, incluso las que derivan en espectáculos complacientes con el público (esos que hacen reír a los amigos y dejan a todos conformes porque al no decir nada, no confrontan nada), y por eso aquí hablamos de una elección “muy” personal, para marcar la diferencia. Martín Ortiz y Alan Robinson eligieron rescatar la figura, la vida y la obra de Jacobo Fijman. No lo hacen relatando su vida ni mucho menos volcando datos biográficos. Nada de eso. La fragilidad y la fuerza que coexisten armoniosamente en un poeta exigen más que la presencia o las ideas. Aquí se pone en juego mucha sutileza, mucha incomodidad, mucha ruptura, incluso mucho descuelgue para que aparezca no la representación de Fijman sino la poesía, gratuita, caprichosa, inasible, luminosa incluso cuando evoca las tinieblas.
Y en un golpe repentino, Fijman se hace evidente con la aparición de Vicente Zito Lema. Otro poeta es el que puede traer a Fijman, y no por el poder de las letras, sino porque Vicente ha compuesto junto a Jacobo unas de las más bellas poesías concebibles: la del amor. Sí, sí: Fijman llevaba casi tantos años internado en hospicios como Zito Lema andando por la vida cuando este pidió su tutela y lo acompañó en sus últimos tiempos. Hasta se encargó de hacer cumplir un terrible deseo del tan lastimado Jacobo: que no le destrozaran la cabeza después de muerto; es decir, que no le hicieran autopsia; una manera de pedir ser acompañado y cuidado, literalmente, hasta la tumba.
Si el teatro es acontecimiento, acá hay teatro. Si la poesía es un intento por expresar lo inefable, acá hay poesía. Pero, por sobre todo, acá hay artistas convencidos de lo que están haciendo, y saben que cuando existe esa convicción, los demás –público, espectadores, lectores, escuchas– entramos al mundo que proponen.
Con dramaturgia de Martín Ortiz y Alan Robinson, textos de Fijman y Zito Lema, las actuaciones de Carina Resnisky (responsable también del vestuario), Federico Mercado (haciendo música en vivo) y los autores, la ya señalada participación de Zito Lema, y la puesta en escena y dirección de Marcela Fraiman, Yo soy Fijman atraviesa nuestras vidas y sigue de largo con la misma intensidad que esas brisas de primavera que nos acarician, nos llenan los pulmones, nos dibujan una sonrisa y se van, pero ya no somos los mismos.

Algunas críticas

“Si el teatro es acontecimiento, acá hay teatro. Si la poesía es un intento por expresar lo inefable, acá hay poesía. Pero, por sobre todo, acá hay artistas convencidos de lo que están haciendo, y saben que cuando existe esa convicción, los demás –público, espectadores, lectores, escuchas– entramos al mundo que proponen.”

Lucho Bordergaray.
http://montajedecadente.blogspot.com/

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” las puertas que se abren para encontrarse con la vida, la poesía, la postura y el pensamiento de un ser que por su pureza y sinceridad (atribuciones cada vez mas extrañas) no siempre hallo cabida en esta sociedad.”

Gabriel Peralta.

http://www.criticateatral.com.ar

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“Cuando me retiraba de El Crisol, después de abrazar y ser abrazado por aquellos que me permitieron por un instante sentirme poeta, que es saberse humano, me permití abrazarme con una emoción idea que no dejaré que me abandone: “Yo soy Fijman”

Alfredo Grande. Psicoanalista

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“En “Yo Soy Fijman” uno olvida completamente que asistió a ver un espectáculo teatral, esa idea de la representación de las palabras se esfuma inmediatamente al estar en el espacio compartiendo con los creadores de esa confluencia tan íntima.”

Nepo Sandkuhl

http://neposandkuhl.blogspot.com/

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“La apuesta consiste en ser atravesados por la palabra, la filosofía y el humor ácido y corrosivo del poeta. Es sentir con él la dictadura de una sociedad que lo sentenció al hospicio, intuir la belleza liberadora de sus versos y alentar la exasparente rebeldía de un poeta que supo decir:

Se acerca Dios en pilchas de loquero,

y ahorca mi gañote

con sus enormes manos sarmentosas;

y mi canto se enrosca en el desierto.

¡Piedad!”

Nestor Ventaja. Periodista.

Cuándo

Los días domingo – 20:00 hs – Hasta el 27/06/2010

Dónde

EL CRISOL
Arismendi 2658
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina

How much?

Entrada: $ 25,00 y $ 18,00 – Reservas: 4523-7605

+ Info: www.crisol.org.ar

Ficha técnica/artística

Dramaturgia: Martín Ortiz, Alan Robinson
Texto: Jacobo Fijman, Vicente Zito Lema
Actuan: Federico Mercado, Martín Ortiz, Carina Resnisky, Alan Robinson
Participación: Vicente Zito Lema
Vestuario: Carina Resnisky
Diseño sonoro: Federico Mercado
Música: Federico Mercado
Fotografía: Aloma Rodriguez, Francisco Sexauer
Puesta en escena: Marcela Fraiman
Dirección general: Marcela Fraiman

+ Info: www.yosoyfijman.blogspot.com/

Toda la cartelera porteña de teatro en Alternativa Teatral

Estrenos y más en la cartelera porteña de cine del 1er finde de junio

Posted in Cultura en el sur by Lola Mendoza on junio 4, 2010

Estrenos

3 nuevos trabajos argentinos podrán verse desde esta semana en la gran pantalla. La mirada de Oliver Stone sobre el panorama político latinoamericano, el glamour de Carrie Bradshaw y sus amigas (pero lejos de Nueva York) y una de ángeles con ametralladoras (en lo que pareciera una acción de marketing del Vaticano para calar en nuevos targets). Estas son las nuevas pelis que ofrece la cartelera porteña para este primer fin de semana de junio con el que vamos dando la bievenida al invierno.
Por tu culpa
Argentina. Ficción/drama. Dirige Anahí Berneri. Con: Erica Rivas, Marta Bianchi, Carlos Portaluppi, Osmar Núñez, Zenón Galán, Rubén Viani y Nicasio Galán.
Drama intimista que transcurre en una sola noche y que hace foco en una madre en plena crisis de divorcio que, por un simple accidente doméstico de uno de los hijos del matrimonio, termina siendo acusada de maltrato familiar.

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Ricardo Becher, recta final
Argentina. Documental biográfico. Dirige Tomás Lipgot.

A sus 80 años, y en un geriátrico, el cineasta, escritor y docente-maestro Ricardo Becher comienza un nuevo libro llamado “Recta final” sobre su experiencia geriátrica. Fue seleccionada para el último Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI).

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Liniers: el trazo simple de las cosas
Argentina. Documental. Dirige Franca González
El trabajo y las obsesiones del dibujante e historietista Liniers son objeto de un documental de la realizadora Franca González que surgió a partir de la residencia que ambos compartieron en Montreal en 2007.

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Al sur de la frontera

EE UU. Documental. Dirige Oliver Stone
Oliver Stone se embarca en un viaje por cinco países latinoamericanos para estudiar el proceso de transformación en marcha y los actores políticos y sociales que lo generan y que se expresa en diálogos con los presidentes Hugo Chávez , Evo Morales, Lula da Silva y Cristina Fernández de Kirchner, Rafael Correa, Raúl Castro y el ex presidente Néstor Kirchner.

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Legión de Angeles
EE UU. Ficción/Acción. Dirige Scott Stewart. Con: Paul Bettany, Lucas Black, Tyrece Gibson, Adrianne Palicki, Cahrles Dutton y Dennis Quaid
Dios ha perdido la fe en la humanidad y envía a una legión de ángeles a terminar con la raza humana. La única esperanza de los hombres es un grupo de rebeldes, quienes serán ayudados por el arcángel Miguel.

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Sex and the city 2
EE UU. Ficción/Comedia. Dirige Michael Patrick King. Con: Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis, Cynthia Nixon, Chris Noth y John Corbett
Esta segunda parte de las chicas más populares de Nueva York lleva a las cuatro amigas a un viaje paradisíaco, donde la diversión nunca duerme y donde el misterio espera en cada rincón. Se trata de una aventura que les llega en el momento justo cuando se encuentran luchando contra de los roles tradicionales de la vida matrimonial.

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(Con info de Télam, La Nación, IMDB)

Otro cine


Continúa en la Sala Lugones del Complejo Teatral de Buenos Aires- Teatro San Martín el ciclo Enciclopedia Ilustrada
del Film Noir
(hasta el 13 de junio)

Sobre el ciclo:
46 largometrajes representativos del nacimiento y apogeo de denominado “cine negro”, en el período de oro de Hollywood.
Según el cineasta y teórico Paul Schrader, “el film noir no es un género. No está definido, como lo están géneros como el western, por convenciones de escenario y conflicto, sino más bien por las más sutiles cualidades de tono y atmósfera. El film noir es también un período específico en la historia del cine, como el Expresionismo alemán o la Nouvelle Vague francesa. En general el film noir se refiere a aquellas películas del Hollywood de los años 40 y 50 que presentan un mundo de calles oscuras y mojadas, crimen y corrupción (…) El film noir fue un período inmensamente creativo, probablemente el más creativo de la historia de Hollywood. (…) El film noir parecía sacar lo mejor de todo el mundo: directores, fotógrafos, guionistas, actores. Una y otra vez, un film noir marcará el punto más alto en la carrera de un artista. Algunos directores, por ejemplo, hicieron sus mejores trabajos en el film noir (Robert Siodmak, Raoul Walsh, Henry Hathaway, John Brahm, por citar sólo algunos); otros directores empezaron en el film noir y, en mi opinión, nunca recuperaron su nivel original (Otto Preminger, Robert Wise, John Huston, Robert Aldrich); y otros directores que hicieron obras maestras en otros géneros también realizaron grandes film noir (Orson Welles, Fritz Lang, Howard Hawks, Joseph Losey, Stanley Kubrick)”

Este finde y la próxima semana sigue así:

LA FIGURA DEL PSICOPATA

Viernes 4
A las 14.30 y 19.30 horas (98’)

EL BESO DE LA MUERTE

(Kiss of Death; EE.UU.; 1947)
Dirección: Henry Hathaway.
Con Victor Mature, Brian Donlevy, Richard Widmark.

El ladrón Nick Bianco (Victor Mature) es encarcelado después de un robo a una joyería. Nick se niega a delatar a sus cómplices, pero al suicidarse su mujer y quedar huérfanas sus hijas cambia de opinión. Ahora el problema es que ha delatado a Tommy Udo. Y Tommy Udo es Richard Widmark, en un debut que dejaría más que una huella, casi una cicatriz. Hathaway vuelve a demostrar su maestría en el uso de locaciones reales y en el manejo de la tensión y la violencia. La famosa escena de Widmark acosando a una anciana en silla de ruedas es de un sadismo sin precedentes en el cine norteamericano.

A las 17 y 22 horas (101’)
PACTO SINIESTRO
(Strangers on a Train; EE.UU., 1951)
Dirección: Alfred Hitchcock.
Con Farley Granger , Ruth Roman, Robert Walker.

Un campeón de tenis llamado Guy (Farley Granger) y un hombre rico, Bruno (Robert Walker), coinciden en un viaje en tren. El segundo conoce al dedillo todos los detalles de la vida personal del tenista, entre otras cosas que desea divorciarse de su mujer, para lo que le propone una imprevista solución: intercambiar asesinatos. Bruno matará a la mujer de Guy y, a cambio, éste hará lo mismo con el padre de Bruno para poder disfrutar de la herencia. Adaptación de una novela de Patricia Highsmith, Pacto siniestro acercó nuevamente a la filmografía de Hitchcock la figura del asesino psicópata, en el marco de un film de suspenso magistralmente dosificado.

EXPERIMENTOS CREATIVOS

Sábado 5
A las 14.30 y 19.30 horas (106’)

LA SENDA TENEBROSA
(Dark Passage; EE.UU., 1947)
Dirección: Delmer Daves.
Con Humphrey Bogart, Lauren Bacall.

Famosa por su experimentación con la cámara subjetiva, que ocupa los primeros veinte minutos del film, La senda tenebrosa es el tercer largometraje protagonizado por Bogart y su mujer Lauren Bacall. Bogey es Vincent Parry, un hombre que ha sido encarcelado injustamente por el supuesto asesinato de su mujer. Luego de escapar de la prisión decide cambiar su rostro mediante una cirugía estética mientras intenta demostrar su inocencia. Una atractiva y desconocida mujer cuyo padre fue también víctima de una injusticia le prestará ayuda.

A las 17 y 22 horas (95’)
EL RELOJ ASESINO
(The Big Clock; EE.UU., 1948)
Dirección: John Farrow.
Con Ray Milland, Charles Laughton, Maureen O’Sullivan.

George Stroud (Ray Milland) es el editor de una sensacionalista revista de crímenes. Después de que su jefe (Charles Laughton) mata accidentalmente a la amante de ambos, George descubre que todas las pistas lo incriminan a él como el asesino. El reloj asesino constituye uno de los desafíos técnicos más audaces del cine clásico, ya que se necesitaron construir decorados y grúas especiales para hacer posibles los extravagantes movimientos de cámara. El director John Farrow hace gala de un virtuosismo que prefigura al de Brian De Palma.

Domingo 6
A las 14.30 y 19.30 horas (72’)

EL LUCHADOR
(The Set – Up; EE.UU., 1949)
Dirección: Robert Wise.
Con Robert Ryan, Audrey Totter, George Tobias.

Todo el mundo parece creer que Stoker es un boxeador acabado. Así lo creen los apostadores, su novia, sus colegas e incluso su manager. Cuando un gángster le ofrece a éste último una coima para que Stoker se deje ganar, la cobra y no le parece necesario hablar con su representado: está convencido de que cualquier triunfo es imposible. Narrada en tiempo real y en apenas un par de escenografías opresivas, este gran exponente del film noir, con sus personajes heridos por el fracaso y la falta de perspectivas, es tal vez el mejor largometraje del realizador Robert Wise.

A las 17 y 22 horas (85’)
EL LADRON
(The Thief; EE.UU., 1952)
Dirección: Russel Rouse.
Con Ray Milland, Martin Gabel, Harry Bronson.

Ray Milland interpreta a un físico nuclear perseguido por el FBI y por agentes soviéticos en plena guerra fría. Esta película tiene una característica que la hace absolutamente única: no hay ni una sola palabra de diálogo. Parece algo imposible pero se pudo hacer gracias a una inteligente utilización dramática del sonido y la modernísma actuación de Milland.

EL AMOR EN FUGA

Lunes 7
A las 14.30 y 19.30 horas (95’)

LOS AMANTES DE LA NOCHE
(They Live by Night; EE.UU., 1948)
Dirección: Nicholas Ray.
Con Cathy O’Donnell, Farley Granger, Howard Da Silva.

La ópera prima de Nicholas Ray cuenta la historia de Bowie y Keechie (Farley Granger y Cathy O’Donnell) dos jóvenes enamorados y fugitivos de la ley durante la era de la Depresión. Una película de hermosa fuerza poética. La sensibilidad y el romanticismo desesperado característicos del universo de Ray ya están aquí presentes en estado puro.

A las 17 y 22 horas (86’)
VIVIR PARA MATAR
(Gun Crazy; EE.UU., 1949)
Dirección: Joseph H. Lewis.
Con Peggy Cummins, John Dall, Berry Kroeger.

Un veterano de la Segunda Guerra Mundial, emocionalmente desequilibrado y obsesionado desde niño con las armas, conoce a una mujer que, dejándose llevar por sus instintos, lo arrastra a un camino criminal sin retorno. Unidos por su afición a las armas, la relación de la pareja desemboca, entre atraco y atraco, en un torbellino de pasiones y situaciones peligrosas. Muchos años antes de Bonnie y Clyde, este film de Joseph H. Lewis pone en pantalla a una pareja de apasionados ladrones de bancos. La famosa secuencia del robo fue filmada en una sola toma y ya forma parte de la antología de grandes secuencias de atracos de la historia del cine.


TESTIGOS EN PELIGRO

Martes 8
A las 14.30 y 19.30 horas (73’)

LA VENTANA
(The Window; EE.UU.; 1949)
Dirección: Ted Tetzlaff.
Con Barbara Hale, Arthur Kennedy, Paul Stewart.

Un niño mentiroso es testigo de un asesinato en el departamento de sus vecinos. La situación se transforma en una pesadilla ya que nadie, ni sus padres ni la policía, le cree… excepto los asesinos. Ted Tetzlaff, antiguo director de fotografía de Hawks y Hitchcock, demuestra un agudo sentido visual y economía narrativa en esta angustiante película de suspenso. La historia tiene ciertas semejanzas con La ventana indiscreta, también basada en un relato de Cornell Woolrich.

A las 17 y 22 horas (71’)
EL TREN DE LA MUERTE
(The Narrow Margin; EE.UU., 1952)
Dirección: Richard Fleischer.
Con Charles McGraw, Marie Windsor.

Uno de los grandes noirs clase B, El tren de la muerte se centra en el detective Walter Brown (Charles McGraw), quien tiene la misión de acompañar a la esposa de un líder de la mafia para testificar ante un gran jurado. La mala relación entre ambos no facilitará la tarea de escapar de dos killers que han subido al tren con el objetivo de eliminar a la testigo. Gracias al notable éxito de este film, Richard Fleischer dejó de ser un simple director de films de bajo presupuesto y comenzó a trabajar en proyectos de mayor envergadura.

PRISION NOIR

Miércoles 9
A las 14.30 y 19.30 horas (96’)

AMARGA CONDENA
(Caged; EE.UU., 1949)
Dirección: John Cromwell.
Con Eleanor Parker, Agnes Moorehead, Ellen Corby.

Intenso drama que describe la transformación que sufre Marie Allen (Eleanor Parker) desde el momento en que es detenida como cómplice de un robo. De ahí en adelante las cosas irán de mal en peor. Amarga condena fue una de las primeras películas sobre el tema de la cárcel de mujeres y, sorprendentemente, es mucho más cruda, violenta y descarnada que cualquier película de cárcel de hombres. La matrona que interpreta Hope Emerson acerca la película al cine de terror más que al film noir.
A las 17 y 22 horas (80’)

REBELION EN EL PRESIDIO
(Riot in Cell Block 11; EE.UU., 1954)
Dirección: Don Siegel.
Con Neville Brand, Emile Meyer, Frank Faylen.

El famoso productor Walter Wanger (Sólo vivimos una vez, Mala mujer) fue encarcelado por disparar al amante de su esposa, la actriz Joan Bennett, y cuando salió se propuso rodar una película en una cárcel de verdad, utilizando presos y carceleros auténticos como actores secundarios con el fin de denunciar las inhumanas condiciones de vida que acababa de presenciar. El resultado fue Rebelión en el presidio, una de las mejores películas del maestro Don Siegel (Harry, el sucio, La invasión de los ladrones de cuerpos).