Elsurdelola's Blog

Vuelve el grande Willie Colón (@williecolon) a Buenos Aires

Posted in Actualidad en el sur, Cultura en el sur by Lola Mendoza on mayo 30, 2010

Buenos Aires. El maestro de la música latinoamericana, Willie Colón, regresa a Buenos Aires luego de más de una década para una presentación en el Teatro Gran Rex el jueves 19 de agosto a las 21 horas.

Conocido como “el malo del Bronx”, además de compositor, trombonista, cantante y actor es un importante y reconocido activista político en los Estados Unidos, país del que es oriundo (de abuelos puertorriqueños).

Su gran carrera artística incluye el mérito de haber sido uno de los más grandes integrantes de las Estrellas de Fania y haber vendido más de 30 millones de discos en todo el mundo .

Las entradas pueden adquirirse a través del sistema Ticketek y van desde los $120 hasta los $400.

Para mí es más que una alegría volver a verlo (la última vez fue en Caracas en 2006). Willie Colón significa mi infancia y mis raíces y crianza latina-salsera. Así que ahí estaré con mi bombón Willie Colón!!

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De su biografía oficial:

“Sus logros en todas sus actividades son ampliamente reconocidas. Como músico, compositor, arreglista, cantante y trombonista, tanto como productor y director, Colón ha creado 40 producciones que han vendido más de 30 millones de discos en todo el mundo. Su colaboración con Rubén Blades, “Siembra”, todavía se matiene como el disco de mayor ventas en el género. Sus colaboraciones con el gran Hector LaVoe fueron el punto de partida para esta fusión urbano/caribeña que unió a la diaspora Latina con su paises natales. Como director del su grupo “Legal Alien” (Extranjeros Legales) ha fue nominado 11 veces para el Grammy Americano, ha recibido El Premio Por Excelencia del Grammy Latino, tiene quince discos de oro y cinco de platino, y ha colaborado con grandes nombres como David Byrne, Héctor LaVoe, y Celia Cruz entre otros.

Su música, que ha influenciado poderosamente el jazz Latino moderno, refleja tanto la lírica rítmica tradicional y el llanto de adiós y esperanza de una nueva generación que fue apresurada a abandonar sus tierras para congregarse en la América urbana. William Anthony Colón Román (su nombre completo) aprendió las letras de su Abuela Antonia, mientras ella lo mecía para dormir cuando él era niño en el corazón del barrio Latino del Bronx. Sus fuertes creencias y personalidad inculcaron una profunda devoción a sus raíces culturales. Durante su odisea musical desde El Bronx a las tarimas del mundo, Willie viajó desde una fascinación con la tierra tropical de sus antepasados a las duras imágenes de las calles de su juventud y la lucha social y finalmente a una fusión madura de alegrías e injusticias, bellezas y sufrimientos, romance y realismo.

Como líder comunitario, se ha ganado el cariño local e reconocimiento internacional. Colón, primero emergió como un líder a la edad de 16 años; desde entonces se ha dedicado a la lucha por los derechos civiles, activismo comunitario y político además de ser Presidente de la Asociación de Artes Hispanos (donde recaudó $5.6 millones (US) para construir el Centro Cultural Julia de Burgos en la Avenida Lexington y la calle 115 de Nueva York), fue miembro de la junta directiva de La Comisión Latina Sobre SIDA, miembro de la Fundación Pro Inmigrantes de la ONU, Presidente de la Coalición para Un Mejor Nueva York, miembro de la junta directiva del Instituto Caucus Congresional Hispano, miembro fundador del La Junta de Asuntos Hispanos de la ciudad de New Rochelle (N.Y.), miembro fundador del Comité Sistema Judicial de la ciudad de New Rochelle y varios otro proyectos demasiados numerosos para mencionar.

En 1982 participó en la Primera Gala Inaugural Hispana para el Presidente Ronald Reagan. En 1993 participó en las ceremonias Inaugurales para el Presidente Clinton. En el siguiente año, el Presidente Clinton invitó a Colón a ser miembro del Comité Presidencial sobre las Artes y Humanidades. Willie declinó esta distinción para poder postularse para el distrito congresional 17 de Nueva York en las primarias Demócratas.

En el 1991 le fue otorgado el premio CHUBB de la prestigiosa universidad Yale, un reconocimiento político que comparte con el difunto John F. Kennedy, Moishe Dyan, Jesse Jackson, Ronald Reagan, y George Bush, por mencionar solo algunos.

En 1995 Colón fue el primer Latino en ser parte de la directiva nacional de ASCAP (Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores). Sigue siendo actualmente consejero de la Fundación ASCAP. En 1996 fue nominado como unos de los 100 Hispanos más influyentes en los EE.UU.. por Hispanic Business Magazine.

En 1997 Willie Colón aceptó ser portavoz por la organización de ayuda y desarrollo internacional CARE. En el 1997, Willie compuso y cantó el tema de una nueva novela mexicana para TV Azteca que fue acompañada con un CD. El CD y la novela se titulan “Demasiado Corazón”. Tambien participó en 30 episodios de esta novela policíaca como el agente de la DEA, Feliciano Pintor. Esto le dio la oportunidad de vivir en Ciudad México por largo periodo. En 1998, Willie desarrolló el libreto y grabó el piloto para un sitcom titulado Willies Café. En 1999 acudio con la Delegación Jubileo 2000 ante el Vaticano junto Randolph Robinson Presidente de Trans Africa, el economista de Harvard Jeffrey Sachs, Bono de U2 y el famoso Quincy Jones. Esta iniciativa recibió el endoso del Papa Juan Pablo II y urgió al Presidente Clinton a perdonar la porción de EE.UU. de la deuda del tercer mundo.

En Noviembre del 1999 Willie Colón fue nombrado Dr. William A. Colón por un Doctorado Honoris Causa de Trinity College en Connectticutt. Este premio, titulado “El Arte del Valor” es otorgado a artistas que han hecho contribuciones socio-políticas.

En el 2000, fue seleccionado a presentarse en La Plaza del Zócalo de Ciudad México, para celebrar el Sabado de Gloria ante un aforo de más de 100,000 personas. Colón también participó como estrella principal en la Regata 2000 de Puerto Rico en Mayo atrayendo a mas de 125,000 personas en el muelle del Viejo San Juan.

En 2001, Willie recibe el premio y reconocimiento de la EPA (Administración Protectora Ambiental) “PREMIO CALIDAD AMBIENTAL” otorgado por la directora Gobernadora Christie Whitman, por su esfuerzos de remover toxinas de la comunidad. Este es el premio más alto de la EPA Federal. El mismo año, Willie fue el único Candidato Latino para el puesto de Defensor Público de la Cuidad de Nueva York por el partido Demócrata, acumulando la respetable cifra de 101,394 votos. Después de la primaria, Colón endosó a la candidata Betsy Gotbaum parta Defensora, quien ganó fácilmente con la ayuda de Willie. Willie Colón fue el primer Latino prominente a endorsar a Michael Bloomberg para Alcalde. Él le compuso y produjo su tema de campaña en Español.

En el 2002, Willie Colón fue contratado por NYC & COMPANY (Departamento de Convenciones y Turismo) como asesor. Tambien fue nombrado representante del Alcalde Bloomberg ante El Museo Del Barrio. En Octubre , Willie Colón fue recibido por el Presidente de la República Dominicana, Hipólito Mejia y le fue otorgada La Orden del Guaraguao por el Teniente General José Miguel Soto Jiménez, Secretario de Estado de las Fuerzas Armadas de la República Dominicana.
El 3 de mayo del 2003, Rubén Blades y Willie se reunieron conmemorando Siembra 25 Años Despues. Llenaron el Estadio Hiram Bithorn con 27,000 fans que llegaron para apoyar este concierto show de 3 horas que incluyó muchos de los éxitos de su colaboración. El concierto fue aclamado por la prensa por excelencia musical de parte de Willie, Rubén y su Orquesta de Estrellas compuesta de integrantes de ambos grupos de Rubén y Willie, presente y del pasado.

En el 2004 Colón fue nombrado Asistente Especial de Alcalde Bloomberg y Liasion/Asesor del Alcalde, puesto que desempeña hasta la fecha. En Febrero, Willie Colón recibe El Premio LENY de LA OFICINA DE MEJORES NEGOCIOS DE LA CIUDAD DE NUEVA YORK por su servicio público Metro New York Better Business Bureau’s Public service Award. El mismo mes Willie fue recibido por El Congreso de la República del Perú.

En junio el Colegio Lehman le confirió el grado de Doctor de Letras Humanas a la Leyenda Salsera/Activista Político Willie Colón, en reconocimiento de sus composiciones, poemas y ensayos y el efecto que sus obras han tenido sobre millones de Latinos en el mundo entero.

El 26 de junio de ese año, Willie Colón fue instalado en el Paseo de la a Fama del Bronx. Su nombre fue puesto en un letrero ante el Edificio Administrativo del Bronx en la esquina de Grand Concourse y la calle 161st .

El 1º de septiembre en Los Angeles a Willie Colón se le otorgó un Grammy Especial por su [W1] trayectoria y su contribución a la música.

Desde entonces Willie se ha avocado a servir a la ciudad de Nueva York y a sus habitantes, sobre todo abogando por proyectos de beneficio para la población Latina. Tambien fungió como vicepresidente de la campaña electoral qie llevo al Alcalde de Nueva York, Michael Bloomberg a ser reelecto en noviembre de 2005.

Recientemente Willie Colón fue nombrado como uno de los 100 latinos mas influyentes en el mundo por la revista People en Español.

Willie fue invitado por la empresa mexicana Argos para componer e interpretar la melodia principal de la novela “Corazón Partido”, que se transmitio a todos los Estados Unidos a través de la cadena hispana Telemundo en horario estelar. En esta melodia Willie sigue innovando al combinar diversos ritmos como la balada y el reggaeton con su muy particular sello: los trombones. Este tema esta actualmente disponible por tiempo limitado en su sitio web http://www.williecolon.com para que se le baje de manera gratuita.

Actualmente Willie prepara nuevos proyectos entre los que sobresale su nueva producción discográfica de la cual el primer sencillo, “Amor de Internet” fue lanzado en Puerto Rico el dia 30 de Marzo de 2008 en el marco del dia nacional de la Salsa y se escucha ya en diversas estaciones de radio. El album sera puesto a la venta en el mes de Junio a traves de varios portales de internet.

A pesar de todos estos compromisos, Willie Colón le da una alta prioridad a su esposa Julia y sus cuatro hijos y de cuando en cuando sus otros intereses como la navegación, aviación (es un piloto privado con licencia) y la programación de computadoras.

Por su buena obra y sus mensajes positivos Willie se ha desarrollado como una voz socio-política nacional e internacionalmente respetada. Sea en la farándula o la política de Nueva York, América Latina, la diáspora mundial y hasta el Vaticano, su opiniones y apoyo son solicitados. El Malo del Bronx siempre dice que “América Latina es una sola casa.”

Más info Willie Colón

Sitio oficial

Sigue a Willie Colón en Twitter

Idilio – Willie Colón

Algo de lo que se viene en Buenos Aires, ciudad cultural

Posted in Actualidad en el sur, argentina, Cultura en el sur by Lola Mendoza on mayo 29, 2010

Buenos Aires. Si no se siente pasión por la cultura, ¿para qué vivir en Buenos Aires? A tomar fuerzas, porque la agenda de programación artística porteña se vislumbra variada, intensa y amplia, como siempre.

Acá, un poco de lo que se viene dentro de esta última parte del caluroso e inestable otoño 2010.

3er Festival Ciudad Emergente

(del 2 al 6 de junio)

Con entrada libre y gratuita en el CENTRO CULTURAL RECOLETA
Organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

Música – Fotografía – Moda – Cine – Letras – Arte Digital – Danza Callejera – Poesía


Ciudad Emergente 2010, organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad, presenta la tercera edición del Festival de la cultura joven que asoma la cabeza a la masividad. Tendrá todo lo bueno de lo nuevo, del 2 al 6 de junio en el Centro Cultural Recoleta. Música en todos los estilos, cine, arte, danza, moda, poesía y todas las formas de comunicación y expresión artística, propias del siglo XXI.

En el cómodo entorno que propone el Centro Cultural Recoleta, en los patios, en las salas, en la terraza y hasta en los pasillos, habrá algo nuevo por descubrir. De los sótanos y garages al centro cultural emblemático de la Ciudad, de la mano de un evento pensado para proyectar y robustecer una cultura subterránea con sus códigos particulares. Si todavía no has visto (y oído) el futuro, aquí está. Llegó.

La agenda de estos días presenta una programación donde 37 bandas, incluyendo invitados internacionales, como Marlango (España) –quienes llegarán especialmente para la apertura del Festival, el día 2 de Junio-, Mad Professor (Inglaterra), Los Odio (México), Superguidis (Brasil), entre otros estarán sonando para recibir al público que los sigue fielmente y a sus nuevos conocedores.
Habrá como siempre, bandas nacionales para todos los gustos como No lo Soporto, Tan Bionica, Les Mentettes Orchestra, Lucas Marti y Valle de Muñecas para nombrar solo a algunas de las que participan.
En su primera edición, realizada durante tres días, 50 mil personas visitaron los espacios dispuestos en el Centro Cultural Recoleta. En su segundo año en el 2009, con una duración de 5 días convocó a más de 100.000 personas y sumó nuevos espacios, disciplinas y bandas invitadas.
Esta nueva edición el Festival -que se sumó a la agenda de Festivales de la Ciudad- montará un escenario en la Terraza para los shows principales, un segundo escenario en la sala Villa Villa, un Microcine donde se proyectaran películas que son verdaderos tesoros del rock, una Galería Digital, un Living con revistas y ambiente relajado. Más desfiles de indumentaria de vanguardia y presentaciones de danza callejera en el Patio del Aljibe. Este año además contaremos con “Fotorragia” una muestra fotográfica de Martin Bonetto, una verdadera “hemorragia fotográfica entre el sexo, droga, rock n roll, la ciudad, amigos y familia…”

Programación 2010
La tercera edición de Ciudad Emergente reúne novedad, atractivo y variedad en todas las expresiones de la cultura joven: música, cine, poesía, danza y arte callejeros, arte digital, moda. Durante 5 días, en los cómodos espacios y salas del Centro Cultural Recoleta, se podrá ver un completo panorama de lo nuevo, aquello que merece ser descubierto, el arte es su estado más puro. Y vivo.

Recitales en Sala Villa Villa y la Terraza del Centro Cultural, un ciclo de películas curado por los programadores del BAFICI, conjunciones únicas de músicos y poetas, espacios para escuchar y elegir nuevas bandas, para leer, grupos de arte mostrando sus técnicas en vivo, sesiones de DJ/VJ y desfiles de nuevo diseñadores.

IMPORTANTE:
Todos los recitales y actividades del 3er Ciudad Emergente son de entrada libre y gratuita, hasta agotar capacidad del lugar y se desarrollan en el Centro Cultural Recoleta.

PUERTAS DE INGRESO: Junín 1930 – Av. Pueyrredón esq. Azcuénaga

A partir de las 21 h se podrá ingresar sólo por el acceso de Av. Pueyrredón esq. Azcuénaga

RECITALES

02 de junio
19:00 h
Les Mentettes Orchestra
Terraza
20:00 h
Marlango
Terraza

03 de junio
17:00 h
Anita Pallenberg
Terraza

17:30 h
Acorazado Potemkin

Sala Villa Villa

18:10 h
Rubin y los Subtitulados
Terraza

18:55 h
Mostruo
Sala Villa Villa

19:30 h
Michael Mike
Terraza

20:20 h
Intima
Sala Villa Villa

21:00 h
Nairobi + Mad Professor
Terraza

04 de junio
17:00 h
Amel
Terraza

17:30 h
Satan Dealers
Sala Villa Villa

18:10 h
Tan Biónica
Terraza
18:55 h
Panza
Sala Villa Villa

19:30 h
Capri
Terraza

20:20 h
Campos Magnéticos
Sala Villa Villa

21:00 h
Los Odio!
Terraza

05 de junio
15:00 h
Suspensivos Inflamables
Terraza

15:30 h
Custodios
Sala Villa Villa

16:00 h
No lo Soporto
Terraza

16:45 h
Chúcaro
Sala Villa Villa

17:15 h
Luchi Camorra
Terraza

18:00 h
FOK Electrochongo
Sala Villa Villa

18:30 h
Contra las Cuerdas
Terraza

19:15 h
Robot Zonda
Sala Villa Villa

19:45 h
Rosal
Terraza

20:30 h
Valle de Muñecas
Sala Villa Villa

21:00 h
Poncho
Terraza

06 de junio
15:00 h
Monstruito
Terraza

15:30 h
Los Reyes del Falsete
Sala Villa Villa

16:00 h
Festival de los Viajes
Terraza

16:45 h
Tremor
Sala Villa Villa

17:15 h
Chávez
Terraza

18:00 h
Lucas Martí

18:30 h
Ojas
Terraza

19:15 h
Viajantes
Sala Villa Villa

19:45 h
Superguidis
Terraza

20:30 h
Iluminate
Sala Villa Villa

21:00 h
Cierre Sorpresa
Terraza

CINE (El rock dentro del cine)

03 de junio
17:00 h
Inside The Smiths
Espacio BAFICI / Microcine
Stephen Petricco, Mark Standley. Inglaterra, 2007. 52’

18:00 h
Loquillo, leyenda urbana
Espacio BAFICI / Microcine
Carles Prats. España, 2008. 109’

20:00 h
Blur: No Distance Left to Run
Espacio BAFICI / Microcine
Dylan Southern, Will Lovelace. Inglaterra, 2010. 104’”

16:00 h
Oasis: Lord Don’t Slow Me Down
Espacio BAFICI / Microcine
Baillie Walsh. Inglaterra, 2007. 94’

18:00 h
Roskilde
Espacio BAFICI / Microcine
Ulrik Wivel. Dinamarca, 2008. 99’
20:00 h
Anvil! The Story of Anvil
Espacio BAFICI / Microcine
Sacha Gervasi. Estados Unidos, 2008. 80’
16:00
Morrissey: Who Put the ‘M’ In Manchester
Espacio BAFICI / Microcine
Inglaterra, 2005. 100’

18:00 h

Benjamin Smoke
Espacio BAFICI / Microcine
Jem Cohen, Peter Sillen. Estados Unidos, 2000. 72’
20:00 h
Buen día, día
Espacio BAFICI / Microcine
Sergio Constantino, Eduardo Pinto. Argentina, 2010. 90’

16:00 h
This Is Spinal Tap
Espacio BAFICI / Microcine
Rob Reiner. Estados Unidos, 1984. 82’
18:00 h
The T.A.M.I. Show
Espacio BAFICI / Microcine
Steve Binder. Estados Unidos, 1964. 123’.

20:00 h
The Devil and Daniel Johnston
Espacio BAFICI / Microcine


PARA CONSULTAR PROGRAMACIÓN COMPLETA Y MÁS INFO:

http://www.ciudademergente.gob.ar

Ximena Sariñana en el Festival Ciudad Emergente 2009


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VII Festival de Títeres para Adultos Buenos Aires 2010
Del 16 al 27 de Junio de 2010
Una realización del CELCIT y el Grupo El Bavastel–Títeres


Apertura del Festival

16 de junio, desde las 20 hs.
En el Centro Cultural Caras y Caretas, Venezuela 330
Presentación de piezas breves del género, números de ambiente y la presentación en vivo de El Club de Tobi (Uruguay)

Funciones en el CELCIT

Viernes 18 de junio, 20 y 22 hs.
Compañía Tato Criaçao Cenica, Curitiba, Brasil
Espectáculo “Y si…”, de Katiane Negrão y Dico Ferreira, Teatro de manos y objetos

Sábado 19 de junio, 20 y 22 hs.
Damasita Teatro, Provincia de Buenos Aires
Espectáculo “El avaro, cuánto vale$”. Versión para títere de guante de “El avaro”, de Moliere

Domingo 20 de junio, 19 y 21 hs.
Grupo La Cosa, Ciudad de Buenos Aires
“Verdicomedia, rojitragedia”. Versión de “El retablillo de Don Cristóbal”, de Federico García Lorca, Wayang Golek y Teatro de Sombras

Lunes 21 de junio, 16 hs.
Función Reconocimiento a la Trayectoria
A Ana Alvarado, docente, dramaturga y directora de teatro de objetos
Piezas Breves: “Estado de emergencia”, de Ema Fernández Peyla y “La muñeca de porcelana”, de Gabriela Civalle. Teatro de objetos

Lunes 21 de junio, 19 y 21 hs.
Compañía El Ojo, Provincia de Neuquén
Espectáculo “Cineamano”, de Julieta Tabbush y Arturo López. Dibujo en vivo y proyección

Viernes 25 de junio, 20 y 22 hs.
Chucho Teatro, Viña del Mar, Chile
Espectáculo “Espantomimas”, de Roberto Oyarzún y Basilio Caamaño. Marionetas de Varillas

Sábado 26 de junio, 20 y 22 hs.
Compañía 69 a la Cabeza, Ciudad de Buenos Aires
“Títeres Porno”, de Mayra Carlos, Carolina Tejeda, Cecilia Villamil, Sebastián Terragni, Ariel Bottor. Títeres de mesa

Domingo 27 de junio, 19 y 21 hs.
Grupo Kossanostra, Provincia de Misiones
“Kruvikas”, Marcelo Reynoso y Basko Ugalde. Títeres de guante

Entrada: $ 40. Estudiantes y jubilados: $ 25.
Las actividades en la Unsam, así como la varieté y el evento de apertura son con entrada libre.

CELCIT. Moreno 431. Reservas al 4342–1026
Centro Cultural Caras y Caretas. Venezuela 330. Reservas al 5354–6618
PARA CONSULTAR PROGRAMACIÓN COMPLETA Y MÁS INFO:

CELCIT


Séptimo Festival  Títeres para Adultos Buenos Aires 2010

Así partió la selección argentina rumbo al mundial

Posted in Actualidad en el sur, argentina by Lola Mendoza on mayo 29, 2010

(Fuente: La Nación)

Buenos Aires. La selección argentina, dirigida por Diego Maradona, partió hoy (el viernes 28 de mayo) a Sudáfrica luego de ser despedidos por centenares de hinchas que se acercaron con banderas y carteles de aliento al predio de Ezeiza.

“Un Diego son dos Pelé”, “Estamos seguros que vos y el Barba (Dios) traen la copa, fuerza Diego”, rezaban algunas de las banderas que tenían los hinchas vestidos con camisetas y gorros blancos y celestes.

Los hinchas se ubicaron desde muy temprano en el ingreso del predio que la Asociación de Fútbol Argentino (AFA) tiene en Ezeiza, desde donde salieron los jugadores en dos micros que se dirigieron al aeropuerto.

Dos bailarinas arriba de una camioneta que portaban la camiseta del combinado y un actor caracterizado de pirata que se define como la “cábala oficial de la selección” le añadieron color a la despedida de los futbolistas, que aprovecharon para saludar y hasta a filmar a sus seguidores al salir del predio.

El equipo, custodiado por decenas de policías, fue seguido por una caravana de automóviles de expectantes hinchas, que no dejaron de entonar cánticos de aliento para el conjunto.

A su llegada a Pretoria, el conjunto argentino realizará un entrenamiento regenerativo y a partir del domingo comenzarán las prácticas en doble turno.

La delegación argentina se alojará en la sede de la Universidad de Pretoria, a la que Maradona viajó a principios de este año para revisar las instalaciones y ajustar los últimos detalles.

El embajador argentino en Sudáfrica, Carlos Sersale di Cerisamo, explicó que seis policías de su país custodiarán a la delegación, aunque indicó que el sitio donde se encuentra la Universidad de Pretoria es el “más seguro de la ciudad”.

La partida de la Selección (Video)

Vamoooooooooooo lo pibeeeeeeeeee!!!!

Video tributo a la selección argentina

Cine Cartelera Porteña – último finde de mayo

Posted in argentina, Cultura en el sur by Lola Mendoza on mayo 29, 2010

(Con info de: Télam, La Nación, Cines, Youtube, Imdb, Todo Lo Ve y otros sitios)

ESTRENOS

El piano mudo

Argentina. Ficción/Biopic/Drama. De Jorge Zuhair. Con Miguel Ángel Estrella, Raúl Hochman, Sebastian Blanco Leis, Agustín Toscano.

Basada en la vida del músico y luchador por los derechos humanos, Miguel Angel Estrella, la película se centra en los dos años de cautiverio que sufrió el protagonista en una cárcel uruguaya a partir de su detención durante la última dictadura militar argentina.
La historia apunta a rescatar la fortaleza de un espíritu inquebrantable y decidido a no ceder en sus convicciones. Filmada en locaciones y decorados en la provincia de Tucumán, la producción trabajó el Penal de Villa Urquiza, con la participación de los internos y guardias, como actores y realizadores escenográficos. Es la ganadora del Premio del Concurso de Guión del Bicentenario.

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Dioses

Perú-Argentina-Francia-Alemania. Ficción/Drama. De Josué Méndez. Con Maricielo Effio y Sergio Gjurinovic.

Diego está enamorado de su hermana, Andrea, y enfrenta la culpa y los placeres que esto le provoca. Sin embargo, ella ocupa su tiempo encubriendo sus propios secretos. Agustín, el padre de ambos, trae a la casa a Elisa, su nueva novia, veinte años menor que él, y de una condición social y económica más humilde. Una familia atrapada en los rígidos mecanismos sociales de la clase alta peruana. Luego de “Días de Santiago”, este es el segundo largometraje de Josué.

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Stella

Francia. Ficción/Drama. De Sylvie Verheyde. Con Léora Barbara y Karole Rocher.
Stella es una niña de once años que lleva una vida agitada pero alegre entre los parroquianos del bar de clase trabajadora de sus padres y su pensión. Ella es pobre pero al entrar en un instituto de un barrio más rico, pronto se da cuenta de las desventajas y la infelicidad que acarrean su ignorancia y su apatía. Su primera amistad real con alguien de su edad, la hija de unos intelectuales argentinos exiliados, le abrirá las puertas de un mundo ajeno a la bebida, las apuestas y las peleas; uno lleno de música, sueños y nuevas posibilidades.

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Regreso a la mansión Brideshead (Brideshead revisited)

EE UU- Reino Unido. Ficción/Drama. De Julian Jarrold. Con Emma Thompson y Matthew Goode.
Esta historia se centra en la relación entre Charles Ryder (Goode) y el excéntrico Sebastian Flyte (Whishaw), dos jóvenes que se conocen en la Universidad de Oxford. De la mano de Sebastian, Charles se va introduciendo en el exclusivo mundo de la familia Marchmain y visita Brideshead, su majestuosa mansión, donde conoce a Julia (Atwell), la sofisticada hermana de Sebastian. Charles será testigo del declive de la familia, reflejo de la decadencia de la sociedad británica en el periodo de entreguerras. El film esta basado en la cnocida novela del mismo nombre del escritor Evelyn Waugh.

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El príncipe de Persia (Prince of Persia: The sands of Time)

EE.UU. Ficción. De Mike Newell. Con Jake Gyllenhaall y Ben Kingsley.
Basada en el histórico video juego, la historia está situada en Persia, donde un príncipe rebelde une sus fuerzas a regañadientes con una misteriosa princesa y juntos se enfrentan a fuerzas oscuras para salvaguardar una antigua daga capaz de liberar Las Arenas del Tiempo, un regalo de los dioses que puede invertir el tiempo y permitir que quien lo posea domine el mundo.

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Batalla por Terra 3D (Battle for Terra)

EE UU. Animación. De Aristomeris Tsirtor. Con las voces de Evan Rachel Wood y Brian Cox.
Cuando los pacíficos y tranquilos habitantes del planeta Terra son atacados por los últimos sobrevivientes de la humanidad que vagan en una vieja nave espacial, la confrontación se convierte en una guerra entre las dos razas para obtener el control sobre el planeta. Sin embargo, la improbable amistad entre una joven rebelde de Terra y un piloto humano herido podría convencer a sus respectivos líderes de que la guerra no es la solución al conflicto. De dibujos animados en 3D.

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Marmaduke

EE UU. Animación. De Tom Dey. Con Emma Stone y Ron Perlman.
Desde su famosa tira cómica, presente en más de seiscientos diarios de veinte países distintos, el famoso gran danés llega a la pantalla grande para protagonizar una comedia de enredos. En esta aventura animada, el Duke (con la voz de Owen Wilson) está viviendo a lo grande en el condado de Orange, California, pero amoldarse a sus nuevos amigos de cuatro patas -y a sus nuevas inquietudes amorosas- no es facil para un perro adolescente de enormes dimensiones. Está basado en el cómic de Brad Anderson y Phil Leeming.

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OTRAS CARTELERAS

Arteplex

El Secreto de Mussolini

Italia. Documental. De Fabrizio Laurenti y Gianfranco Norelli. Intérpretes: Personajes Reales

Si bien en sus discursos exaltaba “el valor de la familia”, el dictador italiano Benito Mussolini tenía escondida en el baúl de los recuerdos la historia de una de sus amantes, que vio la luz varias décadas después y que desató el escándalo. Es que en 1915, el Duce tuvo un hijo secreto con una joven mujer llamada Ida Dalser, pero después la abandonó para casarse con otra amante anterior: Rachele Guidi. Frente al peligro que significaba para los inicios de su carrera política esconder un hijo prematrimonial, Mussolini sacó a relucir su verdadera personalidad y ordenó recluir en un manicomio a Ida y a su hijo, Benito Albino Mussolini. Dalser estuvo encerrada durante once años hasta que murió, mientras que el joven fue internado durante siete más en otro psiquiátrico, donde murió a los 27 años. Una investigación de los documentalistas Gianfranco Norelli y Fabrizio Laurenti puso luz en un aspecto más de este siniestro personaje de la historia. El resultado es El secreto de Mussolini.
“Fue una investigación muy profunda que llevó tres años de trabajo porque era algo muy delicado decir en Italia que Mussolini tenía un hijo que se había muerto en un manicomio. Necesitaba ser afirmado por pruebas exactas. Entonces, cada palabra tenía que ser comprobada con documentación”, le señala Laurenti, quien reconstruye los hechos en el documental con tal precisión que se asemeja a un ensayo científico.

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Entre la fe y la pasión

Francia. Ficción/Drama. De Bruno Dumont. Con Julie Sokolowski, Karl Sarafadis, David Dewaele.

Nota del director
“Hadewijch es el relato del amor cegador de una joven mujer por Cristo, su amante.
Hadewijch narra la historia de aquellos que se sienten prendados y alienados por lo Absoluto.
De aquellos que recelosos de la trivialidad y la flaqueza del mundo moderno, se revuelven en una búsqueda apasionada de Fortaleza y Verdad. Que irán hasta el Final y hasta el Principio, a los extremos donde las fuerzas del Bien y el Mal se entremezclan.
Hadewijch es una representación actual del deseo desesperado de amar y ser amado. Donde la ira y el estado de gracia se confunden. Del amor a Dios al brazo militar de Cristo, Hadewich es una catarsis, una metáfora del interior del alma”.

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Triángulo

Alemania. Ficción/Suspenso/Thriller. De Christian Petzold. Con Benno Furman, Nina Hoss, Hilmi Sozer, Andre Hennicke.
Un accidente con su auto permite que el empresario turco Ali Özkan conozca a Thomas (quien se convertirá en su chofer primero y en su hombre de confianza después) y le abra las puertas de su casa/empresa, en donde lo ayuda Laura. La pasión desatada en un triángulo amoroso en el que el dinero ocupa un lugar decisivo vertebra este nuevo film de Christian Petzold, que acentúa la inestabilidad violenta de las emociones de Ghosts y la intensidad y precisión narrativa de Yella, sus dos películas anteriores. Más que una versión libre de El cartero llama dos veces, parece su perfume lo que flota sobre Jerichow. Porque no es el sórdido clima policial lo que la enlaza con el relato de Cain (o con la versión de Luchino Visconti), sino cierto tipo de melodrama, del género como catalizador de tensiones sociales en la Alemania contemporánea, con el ex-militar desempleado y el inmigrante turco integrado que edificó un pequeño imperio y se dedica a explotar a otros inmigrantes de menor condición económica, poniendo entre ellos a una mujer hermosa que acepta estar con alguien a quien no ama porque le permite vivir cómodamente. Petzold brinda una contundente, áspera mirada sobre la contemporaneidad prescindiendo de todo subrayado. El más clásico de los directores modernos del más nuevo cine alemán.

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La Cinta Blanca

Alemania/Francia/Austria/Italia. Ficción/Drama. De Michael Haneke. Con Ulrich Tukur, Susanne Lothar, Michael Kranz, Josef Bierbichler.

Soberbia radiología social de la educación de una generación que supondría el germen del nacionalsocialismo alemán. La sospecha no resoluta recorre “La cinta blanca” como arma del discurso hanekiano que invita a la reflexión.
Afirma Michael Haneke, radiólogo exquisito de la podredumbre humana, que su intención para con el discurso cinematográfico es la de ampliar ese problemático margen para el espectador en el que no importa tanto lo que se cuenta como lo que no se cuenta, o se cuenta fuera de campo. Lo que otrora se convirtió en la base de la gramática más punitiva del autor, la misma que recorría las excelsas “Funny games” (1997) o “La pianista” (2001) y las hacía insoportables e hipnóticos ejercicios de flagelación moral, alcanza en “La cinta blanca” una nueva dimensión, si cabe más tremebunda: con menos explicitud off-screen, la mayor penetración de ese molesto calado que logra indefectiblemente el cine del austríaco, se erige aquí desde la consciencia que el espectador adopta, apriorísticamente, de la repercusión posterior de aquello que le es expuesto.
Rodada en blanco y negro, Haneke refuerza con la elección tanto la contextualización socio-histórica como la opresiva atmósfera de crimen y castigo, la duplicidad moral que pervierte cual veneno lento una pequeña población luterana del norte de la Alemania inmediatamente anterior a la Primera Guerra Mundial. A través de una voz narradora que busca más el distanciamiento con los hechos que la visión subjetiva, asistimos a la serie de acontecimientos desgraciados que alteran el status quo al tiempo que la narración alterna su foco con la educación que los niños y adolescentes de la aldea reciben. En ese contexto, figuras única y significativamente bautizadas por su desempeño social, como el barón, el pastor o el doctor sirven a distintos fines: el barón explicita el carácter feudal e introduce la fricción interclasista, como puntos de partida también necesarios para entender el germen del odio; el pastor hace palmaria la asfixiante obligación de la inocencia en el infante, permanentemente anulado por la aplastante culpa que le ha sido impuesta; y el doctor escenifica los horrores subterráneos de la doble moral, generadores de traumas que también participan de ese fatal caldo de cultivo generacional.}

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Espacio INCAA Km 0 Gaumont

Av. Rivadavia 1635

Zenitram, hay un argentino que vuela
Argentina. Ficción/Comedia. De Luis Barone. Con Juan Minujín, Luis Luque, Jordi Mollà, Daniel Fanego, Steven Bauer, Verónica Sánchez y Jorge Rulli.

Argentina, 2025. En un país en plena decadencia, Buenos Aires resulta azotada por grandes corporaciones que acaparan el monopolio del agua y por un gobierno con gestos populistas y políticas antinacionales. Una noche, en los baños de Constitución, un joven que acaba de perder su trabajo, recibe un don que le permite dominar el agua y poseer otros superpoderes. Aparece así a los ojos del mundo el primer superhéroe argentino.

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Eva y Lola

Argentina. Drama. De Sabrina Farji. Con Celeste Cid, Emme, Victoria Carreras, Juan Minujín, Claudia Lapacó y Jorge D`elía.

Eva y Lola son dos amigas y compañeras de un particular circo. Eva intenta sobrellevar su pasado familiar creando un universo de fantasías, mientras que Lola vive en un mundo de mentiras y se niega a aceptar su realidad.

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Carancho

Argentina. Ficción/Drama. De Pablo Trapero. Con Ricardo Darín, Martina Guzmán, Carlos Weber, José Luis Arias y Fabio Ronzano.

Sosa, es un abogado especialista en accidentes de tránsito a punto de recuperar su matrícula. Luján es una joven médica recién llegada a la ciudad. Un noche Luján y Sosa se conocen en la calle. Ella tratando de salvar la vida de un accidentado, él tratando de convertirlo en su cliente. Juntos, intentarán modificar el rumbo de sus vidas, pero el pasado turbulento de Sosa se interpone.

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Y el Bicentenario fue una fiesta

Posted in Actualidad en el sur, argentina, Cultura en el sur by Lola Mendoza on mayo 29, 2010

Y así terminó 🙂

Agenda Teatro BsAs-Ccas. Última semana de mayo

Posted in Cultura en el sur by Lola Mendoza on mayo 27, 2010

EN BUENOS AIRES

Teatro

Saverio el cruel



El barrio de Palermo se verá convulsionado por la historia de Saverio, un cándido mantequero que será utilizado por un grupo de hombres y mujeres para su diversión. Los integrantes de la barra, jóvenes dispuestos a todo con tal de pasar un buen momento, eligieron como blanco a este vendedor puerta a puerta para urdir la burla. No sin poesía y crueldad, se presume que se vivirá una historia de amor, de locura y de muerte.

Saverio es una “farsa dramática” que cuenta la historia de un mantequero que será utilizado por un grupo de hombre y mujeres para su diversión dispuestos a todo con el fin de pasar un buen rato. En un constante desequilibrio entre realidad y fantasía, deseo y frustración, la trama se desarrollara en dos planos: la miserable realidad de los personajes y la realidad soñada que estos fabrican. Los personajes luchan por romper con su vida anterior pero terminan por fracasar, entrando en conflicto con sus papeles estereotipados, y abriendo grietas en el desarrollo convencional de la intriga.

¿Dónde?

Teatro: Andamio’90

¿Cuándo?

Funciones: Viernes 21:00hs

How much

Valor de entrada: $30 estudiantes/jubilados $20

Ficha técnica/artística

Autoría: Roberto Arlt
Género: Comedia Dramática
Compañía: Grupo Punto de Fuga
Actúan: Soledad Rodríguez -Pablo Guises -Ariel Guazzone – Paula Ettedgui -Rosario Albornoz -Eugenio Erretegui -Luciana Procaccini

Voz en OFF: Carlos Bisigniano
Vestuarios: Maria Veronica Duran

Prensa: Alicia Accinelli
Dirección: Guillermo Ferraro

Más info

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Baby de Susan Sontag


“Baby” es un muestrario de padres exponiendo los problemas que (creen) tiene su hijo, al que llaman “el nene”.
El texto de Susan Sontag (publicado en 1974 en la revista Playboy) propone un relato en el que la voz es plural y nos revela carencias que resultan familiares.

¿Dónde?

El Kafka /Lambaré 866 /Reservas: 4862- 5439/

¿Cuándo?

Viernes 21HS

How much

Entrada Gral: $ 40/ Jub. Est. y Docentes $ 30

Ficha técnica/artística

Elenco: María Inés Howlin / Silvina Katz / Leonardo Murúa / Leonardo Odierna / Eduardo Pavelic / Élida Schinocca
Diseño de Escenografía y Gráfica: Laura Rovito
Diseño de Iluminación: Ricardo Sica
Musicalización y Producción: Luis Cano
Asesoramiento en Vestuario: Gabriela A. Fernández
Maquillaje y Asistencia de Dirección: Carolina Ramos
Dirección y Dramaturgia: Lorena Ballestrero

Agradecimientos especiales a: Rubén Szuchmacher, Graciela Schuster y Catherine Mariko Black.

Más Info: http://mihtipy.blogspot.com/

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LA CARPA ERA DE OTRO
PRESENTA:

EL AMOR DE-CLARA

de Tomás Raskin

¿Es un loco aquel que vive con otro reloj? ¿El reloj de los sueños? ¿Que es el amor? ¿Una simple obsesión? ¿La vida no es acaso tambien una ficción?  .

¿Cuándo?

VIERNES – 22:30 hs

¿Dónde?

TEATRO ENTRETELONES

ENRIQUE MARTINEZ 1427

INFO + RESERVAS

4554-0087

3529-8527

How much
Localidades $25/ para estudiantes y jubilados $20

Ficha técnica/artística


SILVINA JONTEF

CHARLY WESENACK

asistencia de dirección y artística

JIMENA LOPEZ

dirección general

TOMAS RASKIN

elamordeclara@yahoo.com.ar

www.elamordeclara.blogspot.com

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Caíllo Crú en Argentina

Caíllo Crú, en Argentina presenta el mundo de Caíllo, un clown que siempre viaja con una pequeña valija. En esa valija tiene los objetos con los que salió de Puerto Rico, objetos muy preciados por él y de los que nunca prescinde. Éste espectáculo muestra al público, que funciona como voyeur, cómo convive y cómo recuerda las instancias de felicidad que disfrutó en su amado Puerto Rico. Haciendo uso de los objetos que lleva en la maleta: música, playas, coquíes, comida, vestimenta, fotos de su pasado amor, muestra las más arraigadas costumbres de su tierra. Los ritmos caribeños tocados en vivo y el material audiovisual, garantizan un ámbito festivo que envuelve al público.

Inscribiéndose en la tradición literaria canónica puertorriqueña, siguiendo los pasos de René Marqués, Luis Rafael Sánchez y Ana Lydia Vega, entre otros, Caíllo aborda temas costumbristas desde una perspectiva innovadora: la nostalgia del que emigra, la revalorización de sus raíces, la presencia de la cultura puertorriqueña extendida en todas sus acciones.

Sobre grupo “Colectivo Teatral El Bonche”

Somos un grupo de artistas puertorriqueños residentes en Buenos Aires, con la intención de especializarse en las distintas ramas del arte, tales como: teatro, literatura, música, cine  y fotografía. Somos una fusión de egresados de la Universidad de Puerto Rico, quienes a esta instancia se encuentran en Buenos Aires realizando sus estudios posgraduados. Con la intención de dar a conocer nuestro arte y el de nuestro país, creamos el grupo para difundir la presencia caribeña en las Américas.

El grupo Colectivo Teatral El Bonche lo conforman Helgalís Ramos, Giselle Román Medina, Marién Vélez Rodríguez, Natalí Gaskins Rosado, Pablo García Rolón y Christian Nieves Santiago. Al mismo tiempo, contamos con la colaboración de  artistas argentinos: Christian Nogueras, Leonardo Serio y Mariano Rodríguez quienes muy atraídos por la cultura caribeña han sido seguidores de sus grandes músicos e intelectuales reconocidos a nivel mundial. Nosotros, puertorriqueños manifestantes de la importancia de la identidad nacional, gestamos en esta ocasión un espectáculo Puerto-Porteño para dar a conocer la presencia boricua en el cono Sur. El espectáculo titulado Caíllo Crú, en Argentina es un experimento teatral que explora el universo del clown.

Luego de años de estudio (físico y teórico) nos hemos abocado a la técnica de clown que propone Jacques Lecoq: el actor en su estado más puro utilizando como  máscara la nariz roja, la máscara más pequeña que existe. El actor entra en un contacto directo con el público, el Clown se alimenta del público, sus conflictos se convierten en poética. No piensa demasiado, solo acciona, desde su realidad más  innata, desde el momento presente. En  el espectáculo de clown teatral, a diferencia de la concepción del payaso de circo, el actor-clown se despoja de todo elemento distanciador para entrar en un estado de catarsis donde la retroalimentación se da con el contacto visual del público y actor. El actor tiene la responsabilidad de guiar al espectador por sus estados y crea una complicidad viva con éste. Su intención es presentarse tal cual es desde su forma clown; sumergiéndose en su mundo, crea espacios y situaciones de acuerdo a sus momentos conflictivos. A diferencia de la concepción grotesca del payaso de circo, el clown teatral trabaja desde su verdad, una verdad humana y universal que sensibiliza al espectador por la pureza del momento.

Ficha técnica/artística

Autor: Colectivo Teatral El Bonche.

Directora: Hegalís Ramos.

Elenco: Christian Nieves.

Diseño de luces: Marién Vélez.

Video: Leonardo Serio.

Sonido: José J. Maldonado.

Técnico visual: Daniel Chong.

Música: Christian Noguera.

Músico: Kokinho Maluco.

Fotografía:  Javier H. Ghersi.

Prensa & Difusión: Mariano Casas Di Nardo.

¿Cuándo?

Funciones: Domingos a las 19hs.

¿Dónde?

Teatro Del Borde, Chile 630, Ciudad de Buenos Aires, C.A.B.A., Argentina.

Reservas:  (54 11) 4300-6201.

How much

Localidades: $25 pesos.  Descuentos a estudiantes y jubilados: $20.

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Clitemnestra o el Crimen

de Marguerite Yourcenar

(con la supervisión artística de Pompeyo Audivert)

Síntesis argumental – Clitemnestra o el Crimen.
Clitemnestra,reina de Micenas, ha asesinado a Agamenón al volver de la guerra de Troya. La acción se inicia cuando Clitemnestra sabiendo que va a morir explica ante los jueces las “motivaciones más profundas” que la llevaron al crimen.

Despliega su vida, desde la infancia hasta el ahora, pasando por la dicha de haber tenido a Agamemón. Recuerda con indignación y pasión la muerte de Ifigenia, la adorada hija, a quien él ha hecho sacrificar para favorecer los vientos que llevarían los barcos a Troya. Vuelve sobre el abandono, la soledad y la traición hasta la aparición de Casandra junto a su rey al volver de la guerra.

Desnudando su infidelidad y dando a conocer sus más íntimas convicciones, desafía a los jueces en el momento mismo de ser ejecutada la condena. Margarite Yourcenar excede el marco de la tragedia griega para traernos una Clitemnestra humana, mujer frágil y poderosa que atravesando la historia se hace reconocible en las conductas psicológicas de los que hoy habitamos el planeta.

Ficha técnica/artística:
Autora: Marguerite Yourcenar.
Directora: Judith Buchalter.
Clitemnestra: Judith Buchalter.
Músico: José Luis Akel.
Iluminación: Gabriel Ramis.
Instalación plástica: Celia Adler.
Diseño fotográfico: Maia Canalis.
Supervisión artística: Pompeyo Audivert.
Prensa & Difusión: Mariano Casas Di Nardo.
¿Dónde?
Teatro: De la Fábula, Agüero 444, Ciudad de Buenos Aires, C.A.B.A., Argentina.
¿Cuándo?
Funciones: Domingos a las 20:30hs. Reservas:  (54 11) 4862-6439.
How much
Localidades: $30 pesos.  Descuentos a estudiantes y jubilados: $20.

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Pequeño drama para dos mujeres

De Andrea Chacón Alvarez

¿Qué hacer cuando el amor se nos presenta como un mecanismo misterioso?

Entre lo que se quiere y lo que se debe, dos mujeres, o niñas, o adolescentes, buscan aún sin saber: complicidad, violencia, juegos de poder, mandatos. Una colección de instrucciones sentimentales que cuenta las bondades del amor y aquello que trae como problema cuando lo encontramos.

Ficha técnica/artística
Dramaturgia: Andrea Chacón Alvarez
Actuan: Nadia Marchione, Sylvia Tavcar
Escenografía: Andrea Chacón Alvarez
Diseño de vestuario: Gabriela Delmastro
Diseño de luces: Mariano Arrigoni
Realización de vestuario: Juanita Rosario Flores
Música: Christian Basso
Fotografía: Rodrigo de La Fuente, María Cristina Pereyra
Diseño gráfico: Maru Waldhüter
Entrenamiento corporal: Maru Waldhüter
Prensa: Carolina Alfonso
Producción ejecutiva: Fabián Paterno
Dirección: Andrea Chacón Alvarez

Dónde
Acevedo 460 (mapa)
Teléfonos: 4854-2257

Cuándo
Domingo – 19:00 hs – Hasta el 29/08/2010

How much
Entrada: $ 30,00 y $ 20,00

Más info
Alternativa Teatral

Drama Boutique

PARA CONSULTAR TODA LA PROGRAMACIÓN TEATRAL PORTEÑA, VISITAR ALTERNATIVA TEATRAL

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EN CARACAS

Teatro

Vuelve Al natural!!! en Escena 8

(La exitosa comedia nudista también se estrenará en Colombia)

·         Una historia en clave de enredos sirve como excusa para reflexionar sobre la polémica relación del ser humano con su cuerpo sin ropa

·         Con esta obra, la sala de Las Mercedes estrena horario de medianoche

Al natural!!!, la exitosa comedia nudista  que acaparó la atención del público caraqueño en las navidades de 2009, regresa a petición, esta vez en el teatro Escena 8 de Las Mercedes. La segunda temporada venezolana se efectuará de manera paralela con el estreno del montaje colombiano, a cargo de Barraca Teatro de Bogotá.

La opera prima del dramaturgo venezolano José Vicente Díaz Rojas fue dirigida por José “Pepe” Domínguez, en una producción de Leonel Guzmán y Carlos Roa para Fusión Creativa. Al natural!!! aborda con irreverencia y en clave de comedia de enredos, el polémico tema del nudismo y la complicada relación del ser humano con su cuerpo sin ropas.

Dos hermanos, Alí y Renato, tienen ideas opuestas sobre el destino que se le debe dar a un caserón que el segundo heredó de su padre, situado en la paradisíaca Playa Cristal. Mientras uno desea construir un resort, el otro la convierte en una posada nudista.

En el lugar coincidirán los más variados e insólitos personajes; pero todos deben cumplir una condición: despojarse totalmente de sus vestimentas para poder entrar. Este requisito pondrá a prueba los valores y prejuicios de cada uno de los involucrados. Equívocos y sorpresas matizan la entretenida historia.

Para crear esta pieza teatral, tanto el autor como el elenco y el director han investigado sobre la disciplina del nudismo-naturismo, lo cual otorga gran veracidad a la divertida puesta en escena.

Para esta nueva oportunidad, el elenco está conformado por Carlos Roa, Jean Carlos Rodríguez, Eliana Terán Scarpati, Gerardo “chino” Briceño, Marco Rodríguez, Johnny Torres, Angel Pájaro y Adriana Pabón. La fotografía es de Reinaldo López y la asistencia de dirección de Rossana Hernández.

¿Cuándo?
Al natural!!! se presentará desde el 28 de mayo hasta el 10 de julio, los viernes y sábados a las 11:45 de la noche,

¿Dónde?
en el Teatro Escena 8, calle La Guairita con Calle Hípica, Las Mercedes, cerca de la arepera El Trolly. Información adicional y venta de boletos a través del teléfono (0212) 993.44.60 o por la página web http://www.teatroescena8.com y http://www.tuticket.com.

Contacto de Prensa: Lic. Carlos Roa Viana / C.N.P. 9.367 /0414 150 75 23 / 0416 613 05 22

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CIERTAS CONDICIONES APLICAN

Sinopsis
Es una comedia trigueña con cinco personajes disparatados, diálogos cargados de fino humor y sarcasmo, la comedia es un proa a popa, donde a medida que avanza hacia la diversión, la evasión, el dislate y el humor, se adentra en nuestra idiosincrasia y en los usos y costumbres de los tiempos que nos ha tocado vivir. La historia sucede en el salón VIP de una funeraria momentos antes de iniciar el velatorio de la matrona de una de las familias más distinguidas de la exquisita burguesía, sus tres nietos han estado esperando con ansias este día pero quedan sorprendidos por su muerte y lo que a partir de ella sucede. ¿Cómo queda repartida la herencia de la abuela? Y todos responden con el nombre de Octavio, reverendo pastor de una iglesia evangélica, una suerte de tartufo impostor, que ha estado últimamente muy apegado a la abuela. Todos terminaran recibiendo lo que les corresponde pero ciertas condiciones aplican.

Ficha técnica/artística

Autor
Javier Vidal

Dirección
Moisés Guevara

Producción
MJM Producciones

Elenco
Julie Restifo, Antonio Delli, Gerardo Soto, Hilda Abrahamz, José Miguel Dao

Cuándo
Viernes y Sábados 8:00 pm y Domingos 6:00 pm

Dónde

Teatro Trasnocho (mapa)

Centro Comercial Paseo Las Mercedes

Teléf: 993 19 10

How much

Bs.F. 80

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UN DIOS SALVAJE

Autor
Yasmina Reza

Sinopsis

Dos parejas se encuentran para conversar sobre la pelea en el parque de sus hijos. Uno de ellos, de once años, le ha roto dos dientes al hijo de la otra al golpearle con un palo, ambas parejas se reúnen para tratar de resolver lo más civilizadamente la situación. Pero lo que empieza siendo una velada muy políticamente correcta se convierte con el paso de los minutos en un auténtico volcán donde todos arremeten contra todos, y donde los cuatro sacan ese dios salvaje que el ser humano lleva dentro.

Ficha técnica/artística

Dirección

Héctor Manrique

Producción
Carolina Rincón y Jorgita Rodríguez

Elenco
Carlota Sosa, Iván Tamayo, Basilio Álvarez y Martha Estrada

Cuándo

Viernes y sábados a las 10 p.m. y domingos a las 8 p.m.

Dónde

Teatro Trasnocho (mapa)

Centro Comercial Paseo Las Mercedes

Teléf: 993 19 10

How much
BsF. 80,00

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LA LECCION DE PIRITA

De
Roblan Piñedo

Sinopsis

La lección de Pirita cuenta la historia de una niña muy particular que le encanta tener su cuarto desordenado y sucio, tiene como amigos a un vivo y cómico Ratón “Rocco” y a “Cuqui “una dulce y divertida Cucaracha. Estos personajes la invitan hacer un viaje al “Mundo de la Basura” el cual esta gobernado por la temible y glamorosa Reina Desperdicio, en el recorrido Pirita se encuentra con diferentes personajes característicos que trabajan incansablemente para mantener el caos de este mundo. En este viaje los personajes interpretan diferentes momentos musicales que permiten los encuentros con Pirita, esta niña consigue a un fantástico personaje llamado “Chatarra” quien alimenta a las plantas carnívoras y cuida del jardín de la Reina, éste le hace ver que ella ha llegado a este mundo con una misión; eliminar a la temible Reina Desperdicio. La profecía no tarda en cumplirse y Pirita con la ayuda de los demás habitantes de este mundo se enfrentan a la Reina Desperdicio, dándole un cambio favorable a su ambiente, transformándolo en un lugar más bello, reforzando la experiencia con una gran enseñanza, la importancia de mantener el cuidado de nuestro planeta y prevenir la contaminación ambiental, reforzar el aseo personal y establecer en cada uno la idea de vivir en un mundo mejor, lleno de armonía y paz.

Ficha técnica/artística

Dirección
Rafael Monsalve

Producción
Juan Carlos Pabón

Elenco
Estefanía López, Verónica Arellano, Juan Carlos Pabón, Kelvis Martínez, Juan Ernesto Pabón, Kellyns Herrera, Sergio Pinto, Erick Soto, Erickson Soto y Julián Mujica.

Cuándo
Sábados y domingos 3:00 pm.

Dónde

Teatro Trasnocho (mapa)

Centro Comercial Paseo Las Mercedes

Teléf: 993 19 10

How much

Bs.F. 60

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Monogamia

De Marco Antonio de la Parra

“Monogamia”, una inteligente comedia que explora la así llamada “imposibilidad de la monogamia”.

Ampliamente elogiado por la crítica, el espectáculo apunta a esa zona oscura de la clase media que parece ser la última utopía en pie: la monogamia, el amor para toda la vida. Es un retrato actual de la utopía monogámica, el amor, el adulterio, la pasión, la fidelidad, la lealtad y la confianza.

En un formato ágil y chispeante, Monogamia plantea los vacíos, carencias y necesidades de un par de hombres que tardíamente descubren que los matices y pliegues de las relaciones humanas son mucho más complejos de lo que pensaban. Y trata, sobre todo, de las dificultades, en la actualidad, de ser fiel a ideas y principios, a sueños y utopías de la juventud, con la propia historia personal, consigo mismo.
A esa delicia de enredos que es el amor, Monogamia suma ese nudo ciego que es la relación fraterna.

Y como todas las comedias -una “comedia aparente” la llama el autor-, es una tragedia vista de lejos. Pero es para eso que sirven las comedias y el sentido del humor. Para no llorar a gritos. Para poder vernos a nosotros mismos desde lo más íntimo hasta lo más público.

Ficha técnica/artística

Elenco:
Javier Vidal y Karl Hoffmann

Productor general:
Jorgita Rodríguez

Autor:
Marco Antonio de la Parra

Dirección:
Javier Vidal

Cuándo

Viernes y Sábados: 10:00 p.m.

Domingos: 8:00 p.m.

Del 14 de mayo al 27 de junio

Dónde

TEATREX

C.C. Paseo El Hatillo, Local P5-08, Av. Sur, Urb. La Lagunita, Caracas – Venezuela (mapa)

How much

BsF. 120


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