Elsurdelola's Blog

El grande Arturo Uslar Pietri

Posted in Asuntos de idiosincrasia, Personajes del sur by Lola Mendoza on febrero 24, 2010

Cuando yo era pequeña, ya he dicho que nací en Venezuela, pasaban cosas muy interesantes. Muchas de ellas no pasaron más.

Destaco entre mis agradecidos recuerdos a un programa de televisión que se llamaba Valores Humanos. Lo presentaba un hombre genial que, por esas cosas del azar que es el que escoge nuestro lugar de nacimiento, era venezolano.

Desde flosofía, hasta economía, no había, creo, ningún tema que este sabio maestro no explicara como si se tratara de una receta de cocina para cualquier aprendiz de los fogones y, a la vez, para un chef consumado en experiencia. Adecuaba el lenguaje para los televidentes. Llevaba el conocimiento a ese demonio alienante que era la tv en tiempos anteriores al ahora uso masivo de internet.

Algunos amigos argentinos, sobre todo los de Letras, lo medio conocen por lo menos por su novela Lanzas Coloradas. Pero es apenas una parte de lo que fue su obra (más abajo, luego de los videos, ver lista de obras y de algunos de sus premios), porque su vida toda fue una maravillosa obra de arte, de conocimiento, de sabiduría y de preocupación por aquel pueblo bananero. Es de esas personas cuyos logros superan a sus errores, que debe haberlos tenido.

Nació en caracas, en 1906, murió en la misma ciudad en 2001. Fue periodista, abogado, escritor, político y uno de los más grandes intelectuales venezolanos. Acuñó la famosa expresión “Sembrar el petróleo”, sabía que hacerlo podía significar el camino hacia el desarrollo, ese que tanto ha costado en Venezuela. Obviamente, no se lo tomó en cuenta: no se sembró.

Como casi todo lo que ocurre con lo verdaderamente valioso en aquella tierra maldita por el petróleo, el consumismo y el profundo retraso cultural, a Uslar Pietri no se lo escuchó, me refiero a los dueños del poder, como se debía y hoy su discurso está tan vigente como lo estuvo cuando él vivía.

Poco a poco, he ido consiguiendo algunos de sus maravillosos programas en youtube gracias a la labor de la gente de la Fundación Casa Arturo Uslar Pietri.

Fue en una de esas búsquedas como conseguí refrendar lo que yo medio decía a algunos de mis coterráneos y que tanto escozor les causaba. Claro, quién esta tipa que se la pasa diciendo que los venezolanos somos producto de un retraso cultural, ¿quién se cree que es?

Evidentemente yo no poseo, ni de vaina, ni el intelecto ni la sabiduría de este grande, pero que haya sido él quien me explicase bien cómo fue que nunca dejamos de ser un país hundido en el atraso, me calmó. Me calmó porque segura estoy de algo: conociendo la enfermedad se pueden comprender los síntomas y se puede comenzar la sanación.

(CURIOSIDADES: La banda dance venezolana, Los Amigos Invisibles, deben su nombre a este grande, quien solía presentar este programa así: “Hola, amigos invisibles”)

No digo más, dejo que sea Uslar Pietri quien, con una profunda humildad y sin herir susceptibilidades, explique el asunto de la inteligencia venezolana.

Disfrutadlo.

Info sobre su obra escrita (wikipedia)

Novelas

* 1931 – Las lanzas coloradas.
* 1947 – El camino de El Dorado.
* 1962 – Un retrato en la geografía.
* 1964 – Estación de máscaras.
* 1976 – Oficio de difuntos.
* 1981 – La isla de Robinsón.
* 1990 – La visita en el tiempo.

Ensayos
* 1945 – Las visiones del camino.
* 1945 – Sumario de economía venezolana para alivio de estudiantes.
* 1948 – Letras y hombres de Venezuela.
* 1949 – De una a otra Venezuela.
* 1951 – Las nubes.
* 1952 – Apuntes para retratos.
* 1953 – Tierra venezolana.
* 1954 – Tiempo de contar.
* 1955 – Pizarrón.
* 1955 – Breve historia de la novela hispanoamericana.
* 1955 – Valores humanos. Charlas por televisión. Tomo I.
* 1956 – Valores humanos. Charlas por televisión. Tomo II.
* 1958 – Valores humanos. Charlas por televisión. Tomo III.
* 1959 – Materiales para la construcción de Venezuela.
* 1962 – Del hacer y deshacer de Venezuela.
* 1964 – Valores humanos. Biografías y evocaciones.
* 1964 – La palabra compartida. Discursos en el Parlamento (1959-1963).
* 1965 – Hacia el humanismo democrático.
* 1966 – Petróleo de vida o muerte.
* 1967 – Oraciones para despertar.
# 1968 – Las vacas gordas y las vacas flacas.
# 1969 – En busca del nuevo mundo.
# 1971 – Vista desde un punto.
# 1972 – Bolivariana.
# 1974 – La otra América.
# 1975 – Camino de cuento.
# 1975 – Viva voz.
# 1979 – Fantasmas de dos mundos.
# 1981 – Cuéntame a Venezuela.
# 1981 – Educar para Venezuela.
# 1982 – Fachas, fechas y fichas.
# 1983 – Bolívar hoy.
# 1984 – Venezuela en el petróleo.
# 1986 – Medio milenio de Venezuela.
# 1986 – Raíces venezolanas.
# 1986 – Bello el venezolano.
# 1986 – Godos, insurgentes y visionarios.
# 1990 – La creación del Nuevo Mundo.
# 1992 – Golpe y Estado en Venezuela.
# 1994 – Del Cerro de Plata al camino extraviado.

Cuentos
* 1928 – Barrabás y otros relatos.
* 1936 – Red.
* 1946 – Pasos y pasajeros.
* 1949 – Treinta hombres y sus sombras
* 1967 – La lluvia y otros cuentos.
* 1969 – Treinta cuentos (Antología).
* 1978 – El prójimo y otros cuentos.
* 1980 – Los ganadores.

Teatro
* 1958 – El día de Antero Alban. La Tebaida. El Dios invisible. La fuga de Miranda.
* 1960 – Chuo Gil y las tejedoras. Drama en un preludio y siete tiempos.

Poesía
* 1973 – Manoa: 1932-1972.
* 1986 – El hombre que voy siendo.

Libros de viajes
* 1954 – El otoño en Europa.
* 1960 – La ciudad de nadie. El otoño en Europa. Un turista en el cercano oriente.
* 1971 – La vuelta al mundo en diez trancos.
* 1975 – El globo de colores.

Premios destacados

* 1935 – Primer premio concurso de la revista Elite por el cuento La lluvia.
* 1949 – Primer premio concurso anual de cuentos del diario El Nacional por El baile del tambor.
* 1950 – Premio Arístides Rojas por novela El camino de El Dorado.
* 1954 – Premio Nacional de Literatura (1952–1953) por Las nubes.
* 1971 – Premio Nacional de Periodismo.
* 1972 – Premio Mergenthaler de la Sociedad Interamericana de Prensa.
* 1972 – Premio Maria Moors Cabot (Escuela de Periodismo de la Universidad de Columbia).
* 1973 – Premio hispanoamericano de prensa Miguel de Cervantes.
* 1979 – Premio Enrique Otero Vizcarrondo por el artículo Mi primer libro.
* 1981 – Premio Asociación de Escritores de Venezuela por La isla de Robinsón.
* 1982 – Premio Nacional de Literatura por La isla de Robinsón.
* 1988 – Premio Rafael Heliodoro Valle en México.
* 1988 – Premio «José Vasconcelos», en México.
* 1990 – Premio Príncipe de Asturias de las Letras en España.
* 1991 – Premio Rómulo Gallegos por la novela La visita en el tiempo.
* 1998 – Premio Internacional Alfonso Reyes en México.

martes 23 de febrero de 2010 en la isla de Cuba

Posted in La maldita política by Lola Mendoza on febrero 24, 2010

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COMPLEJO TEATRAL DE BUENOS AIRES. CURSOS Y SEMINARIOS 2010

Posted in Cultura en el sur by Lola Mendoza on febrero 24, 2010

C0mo cada año, el Complejo Teatral de Buenos Aires anuncia la apertura de los cursos y seminarios 2010.

Cursos y seminarios en el Complejo

2010 – Inscripción 1º trimestre del 1 al 17 de marzo
Cursos y seminarios en el Complejo
En abril comenzarán los seminarios y los cursos
trimestrales de Prácticas teatrales, Producción, Títeres
y Artes del movimiento

La Fundación Amigos del Teatro San Martín y el Complejo Teatral de Buenos Aires continuarán a partir de abril de 2010 el programa de formación iniciado en septiembre de 2002, con seminarios y cursos organizados en áreas temáticas: Prácticas teatrales, Producción, Títeres y Artes del movimiento.

Con una duración de tres meses (12 reuniones) a partir de la primera semana de abril y una frecuencia de una clase de tres horas por semana, los cursos se dictarán en diferentes espacios del Complejo Teatral de Buenos Aires.

Los cursos y seminarios son prácticos y teóricos: cada encuentro es un espacio de reflexión, búsqueda y producción para los participantes. La mayor parte de los cursos están abiertos a todas las personas interesadas que tengan alguna experiencia en el campo artístico (si bien en ciertos casos puntuales, están destinados a estudiantes avanzados).

El arancel de cada curso/seminario será de $100 mensuales. No se cobra matrícula.

Las inscripciones se realizarán del 1 al 17 de marzo, de lunes a viernes de 12 a 19 horas en el Hall Central del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530). Vacantes limitadas. Para la inscripción será necesario abonar la primera cuota y presentar un curriculum vitae. Se entregarán certificados de asistencia. Todos los cursos/seminarios están dirigidos a mayores de 18 años.

Informes: cursos@complejoteatral.gov.ar

Detalle de cursos y cuerpo docente:

Prácticas teatrales
Dirección escénica (C1001)
por Luciano Suardi / miércoles de 18 a 21

El curso propone una introducción al trabajo del director para la creación de la ficción escénica. Un recorrido teórico-práctico a través de los elementos de la puesta en escena y sus sistemas significantes.

Iniciación al entrenamiento actoral (C1002)
por Lorena Vega / martes de 18 a 21

La propuesta del curso consiste en generar una plataforma de introducción a la materia de forma lúdica, que permita entender a la actuación como un campo de desarrollo expresivo pero con leyes que la articulan rigurosamente.

Actuación I (C1003)
por Carolina Adamovsky / sábados de 14 a 17

Actuar es accionar sobre una situación determinada. Entender como se estructura dramáticamente una situación es fundamental para esta etapa del aprendizaje.
Dado un orden de situación, deben existir fuerzas en tensión que pongan en riesgo ese orden, cada fuerza desarrolla sus estrategias para crear un nuevo orden. Sin tensión no hay situación posible. Las situaciones a su vez están determinadas por sus circunstancias previas, por el lugar en donde suceden y por un status de relaciones entre los personajes.

Actuación II (C1004)
por Ana Garibaldi / martes de 18 a 21

Que los alumnos adquirieran ciertos conocimientos de los elementos que conforman la estructura dramática, que desarrollen su imaginación logrando reconocer sus recursos expresivos, para llegar al armado de escenas creadas por ellos mismos con distintos disparadores.

Actuación III (C1005)
por Gaby Ferrero / viernes de 14 a 17

Se propone un texto de autor, como disparador de la actuación. El pre-texto, lo anterior al texto en sí, lo que no se dice acerca de lo dicho, lo que se convierte y subvierte en acción dramática, será entonces, el eje de la tarea. El texto literario, poético y/o dramatúrgico tiene validez teatral en la medida que el mismo se encarne en el cuerpo del actor.

Actuación IV (C1006)
por Patricia Gilmour / martes de 14 a 17

El actor necesita tener una práctica escénica en el taller. Esta práctica le permitirá descubrir aquello que le falta aún transitar para encarnar adecuadamente su personaje en los textos,
acercarse a una técnica de investigación que le brinde los medios para expresarse dentro de las propuestas del autor y del director, y que esta técnica de investigación le permita reconocer e interpretar con autonomía, intención creativa y eficacia escenas de diferentes poéticas dentro de la dramaturgia universal. Comprender qué función cumple ese personaje en la obra, comprender la acción que entraña la escena y la acción del texto, su abordaje en las diferentes textualidades y la acción que entraña la imagen en la metáfora.
Una puesta a punto, un trabajar sobre la dificultad, un salto en la preparación del actor en relación al texto.

Actuación V. Tragedia griega y dramaturgias contemporáneas (C1007)
por Irina Alonso / jueves de 18 a 21

Este curso se fundamenta en la necesidad de conectar al alumno de actuación con los procedimientos textuales de las nuevas tendencias, acercándolo al teatro de autores contemporáneos. Aportarle al alumno un espacio para reflexionar y comparar los textos de estructuras clásicas
con textos que proponen una ruptura en relación a esas estructuras. Desde la comprensión de los nuevos procedimientos, abrir una perspectiva de renovación de
los puntos de partida analíticos y expresivos.

Actuación VI (C1008)
por Stella Galazzi / jueves de 14 a 17

Resignificación de los textos teatrales clásicos. Las nuevas dramaturgias de los clásicos. El texto dramático disparador de la creatividad del sujeto. Otras disciplinas artísticas como inspiradoras de la expresión. La fragmentación del discurso y la desaparición de la cuarta
pared. Nuevas nociones de personaje. El sentido del sin sentido. Dramaturgia del director y o del actor. Montaje escénico. Transpolación tempo-espacial del texto clásico.

Actuación VII. Conciencia formal en el cuerpo y la voz
del actor (C1009)
por Analía Couceyro / miércoles de 14 a 17

El curso se plantea como un espacio de investigación y entrenamiento para actores y estudiantes avanzados de actuación.
El objetivo es potenciar la conciencia formal del actor como instrumento para proyectar elementos técnicos, emocionales y asociativos. Pensar la repetición de las formas como un colchón cada vez más elástico y no como un corsé cada vez más opresor.

Actuación y Puesta en escena: Teatro y Cine (C1010)
por Gustavo Tarrío / jueves de 19 a 22

El curso propone la experimentación sobre la mirada del espectador, el trabajo del actor en relación a su proximidad y la fotogenia, el análisis del potencial del espacio, la iluminación y la producción personal.
Se trabajará en el diseño de pequeñas piezas en las que el cine y el teatro dialogan, a partir de ejercicios de improvisación y el material de los asistentes. Además de experimentar sobre la actuación trabajaremos sobre textos y circuitos de acciones extraídos de películas y el cruce de géneros/formatos como la comedia, el musical y el documental.

Técnica vocal: el personaje y su voz (C1011)
por Marcelo Katz / viernes de 10.30 a 13.30

El objetivo del curso es que sus asistentes obtengan conocimientos, recursos y habilidades suficientes para la utilización consciente de la propia voz. Se realizará un trabajo acerca de la autopercepción para que los alumnos puedan desarrollar una relación adecuada y creativa en torno a la voz característica de cada personaje.

Clown para principiantes: el placer del juego (C1012)
por Marcelo Katz / viernes de 10.30 a 13.30

El entrenamiento del clown es un excelente medio para el trabajo de cualquier artista y para cualquier persona aunque no tenga ésta experiencia en las artes escénicas. Este entrenamiento permitirá superar el miedo al ridículo y a la exposición, y poder volver a jugar como cuando uno era chico, pero siendo adulto, con todo el recorrido transitado. Tolerar el miedo al vacío y aprender a encontrar en lo inesperado, en el accidente, el mejor material de trabajo. Dejar de imponer lo que el actor quiere que le pase en la escena, y aceptar lo que le pasa. Aprender a tolerar más las propias faltas, y poder jugar con ellas. Ese es el trabajo del clown, que se divierte con lo que le pasa en el escenario, y le regala eso al público.

Escenotecnia e iluminación (C1013)
por Héctor Calmet / sábados de 14 a 17

En la actualidad los elementos del espacio escénico son inseparables del manejo del sistema tecnológico. Este curso intentará una aproximación a estas cuestiones, resaltando la importancia del trabajo conjunto entre el escenógrafo y el director/coreógrafo, así como el rol del escenógrafo e iluminador en el teatro de hoy.

Fotografía de teatro y de danza: ensayo e imagen (C1014)
por Carlos Furman / miércoles de 18 a 21

A través de una indagación acerca del modo de mirar el teatro y la danza en función de la imagen, este curso se centrará en la creación de fotografías que intenten revelar a la vez el carácter de las escenas y la visión propia que cada fotógrafo tenga de las mismas. Además de las clases teóricas, el trabajo comprenderá la asistencia a ensayos de obras de teatro y de danza que se realicen en el Complejo Teatral de Buenos Aires, con el objeto de tomar fotografías en los mismos.

Producción

Producción teatral: El rol del productor en el proceso creativo (C1015)
por Gustavo Schraier / martes de 19 a 22

El presente curso intentará brindar herramientas teórico-prácticas para el desarrollo de una producción inserta en el campo de las artes escénicas. La importancia de una planificación
estratégica y creativa para el montaje de un espectáculo será el eje para un trabajo sobre los distintos sistemas o modelos de producción de acuerdo con las necesidades de cada obra.

Títeres

El cuerpo del titiritero y el actor. El arte marcial aplicado al escenario (C1016)
Por Eleonora Dafcik / jueves de 19 a 22

El objetivo de este curso es ampliar la conciencia corporal, para así acrecentar la expresividad de la interpretación. Se desarrollarán diversas técnicas de estiramiento y fortalecimiento provenientes del Arte Marcial, para ser utilizadas acorde a las distintas posturas de manipulación e interpretación. Además se trataran técnicas básicas de auto armonización y cuidados posturales.

Artes del movimiento

Cuerpo, bioenergética y acto creador (C1018)
por Susana Yasan / miércoles de 10 a 13

Este curso está destinado a toda persona que a través del lenguaje corporal desee crear una relación diferente con su cuerpo, desde el contacto emocional y sensible hasta el desbloqueo de sus tensiones menos conocidas, incursionar en el acto creador.

Curso Extracurricular

Aprender a mirar: cruces entre teatro, cine y literatura (C1019)
por Osvaldo Quiroga / miércoles de 19 a 20.30

Fuente: http://www.complejoteatral.gov.ar/cursos/cursos0.html


Eduardo Arias-Nath, director de Elipsis Con ilusión en el séptimo arte que se cuece en Venezuela

Posted in Personajes del sur by Lola Mendoza on febrero 24, 2010

Aficionado al stop motion cuando era pequeño, de grande se hizo director.


El realizador lo deja claro:

su apellido debe ir escrito completo.

No le interesa hablar sobre la historia

cinematográfica nacional -lo suyo es el presente y el futuro

del cine criollo. Por ahora, los de Elipsis-. Por último: aplaude a cualquiera

que tome una cámara y comience a capturar imágenes, “si se

lo toma en serio”

(Esta entrevista la hice para la Revista Antesala, de Venezuela,  donde fue publicada en algún  mes del año 2006)

Fotografías: Cortesía Eduardo Arias-Nath

Desde pequeño, Arias-Nath sintió atracción por la gran pantalla. Él y sus hermanos tomaban la cámara Súper 8 de su padre y hacían películas en `stop motion’ con los muñequitos de La Guerra de las Galaxias. En 1995, un viaje como mochilero por Europa le animó  a hacer cine profesionalmente. Primero,  Whithe&Black (Adiós a Dios, reseña una nota); luego, Lazarus. Ambos, son cortometrajes.

Elipsis es el nombre del primer largometraje de este director venezolano, abogado egresado de la UCAB quien ha trabajado para cadenas como Nickelodeon o MTV, dos canales mass media muy populares.

El texto de promoción de la película refiere que Arias-Nath empleó “transiciones dóciles”, que coadyuvan a crear un ritmo “lírico” en la película. También, que Elipsis es el primer filme venezolano rodado con cámaras de alta definición: “las mismas que empleara George Lucas para La Guerra de las Galaxias”. Y la primera en ser distribuida en toda América Latina. 20th Century Fox adquirió la película cuando aún estaba en fase de guión. “Un hecho inusual en la industria del cine”, aclara el escrito.

Edgar Ramírez, Seu Jorge, Angélica Aragón, Dimas González, Erich Wildpret, Gaby Espino y Marisa Román (en su debut en el cine) forman parte del elenco de Elipsis. Alberto Arvelo funge como coproductor ejecutivo de Arias-Nath.

El cine en Venezuela según Arias-Nath

Nuestro cine tiene una gran trayectoria. Sería injusto hablar de él sólo a partir de Secuestro Express. Sin embargo, ¿cree que el cine venezolano podría dividirse en un antes y un después de esta película?

–El cine venezolano tiene un bagaje extraordinario… El venezolano había abandonado las esperanzas (y las salas) ya que en los últimos años (salvo algunas excepciones), el cine venezolano había decaído en calidad. Secuestro Express presentó una propuesta muy interesante y de calidad en el lugar y en el momento correcto.

–Beto Arvelo defiende la posibilidad de hacer buen cine con criterios de escasez, ¿cuál es el cine que usted quiere hacer?

–Todo tipo de cine. Lo importante es contar historias… Elipsis cae dentro de la categoría de “buen cine con criterios de escasez”. No es en vano que contraté a Alberto Arvelo para que me ayudase con la producción ejecutiva de la película.

–En una entrevista, usted afirma: “ya verán que algo bueno se está cocinando en Venezuela…” ¿Cree usted que quizás tendremos un Bollywood o una cineccitá a la criolla?

–Creo que hay gente con muchas ganas de mejorar lo que no ha estado funcionando y no tengo duda de que en Venezuela existe el talento para conformar el catálogo que mencionas.

¿Qué le falta y le sobra al cine hecho en nuestro país?

–Le ha faltado formar guionistas, dinero y  experiencia en mercadeo. Le ha sobrado historias de contenido social y talento que lamentablemente no ha sido aprovechado.

The Latin America Film Company, impulsará películas latinoamericanas “que reflejen la conflictividad social propia del tercer mundo”. ¿No es esto lo que ha venido reflejando nuestro cine?

–Una cosa es lo que cuentas y otra es cómo la cuentas. Nuestro reto como cineastas es buscar nuevas formas de contar lo conocido.

Por un lado, una ideología “revolucionaria” que busca exaltar “valores patrios”. Por otro, la marginalidad social como elemento “exportable”. ¿Debemos tener fe en un buen futuro para nuestro cine?

Por supuesto. La fe es lo último que se pierde.

Dante Spinetta, hip hop porteño en El Apagón

Posted in Personajes del sur by Lola Mendoza on febrero 24, 2010

En Parque Lezama, la foto la tomé yo 🙂

(Esta entrevista la hice en el verano de 2008, creo. Se publicó en la revista virtual Ruleta China)

Lola Latina

EL EX ILLYA KURYAKI, Dante Spinetta, ahora es Dante. A secas.

En 2002 lanzó su primer disco como solista, luego de la disolución, dos años antes, de la banda con la que puso a toda Latinoamérica “a mover el coolo”: Elevado, un trabajo cargado de funk latino, hip hop y R&B. Ahora promociona su segunda placa, y se lanza a reencontrar su público latinoamericano.

Producido bajo un sello independiente propio, Moncho Recordz, y grabado “prácticamente en el garage de mi casa”, como él cuenta, el nuevo disco se llama El Apagón, por aquello de que el mundo atraviesa una de sus etapas más dark. Las letras, todas de su autoría, son bombas sociales que dejan claro que los latinos sufrimos las mismas penurias. Y que los argentinos son tan latinoamericanos como cualquiera.

Hip hop con sabor porteño, para el que contó con las colaboraciones de la mexicana Julieta Venegas y de la leyenda del hip hop Tony Touch. Pero no todo es rapeado. Acá, Dante canta y nos deja disfrutar su aterciopelada voz.

El primer single promo fue En la mía, su video ya rotó exitosamente en MTV.

Olvídalo es el segundo corte, y su videoclip ya está en preparación. En esta canción, en la que participa como vocalista invitada la Venegas, Dante tira fuego por la boca, y se atreve a decir muchas de las cosas que se tenía guardaditas sobre la sociedad argentina o latinoamericana. Y sobre su vida personal también: “Algunos guachos siguen cuestionando mi talento, porque mi apellido, porque no lo merezco, una vez más les digo que me la chupen, están los que se la tragan y los que la escupen…”.

Catarsis, liberación. O el reconocimiento de una condición natural: Dante nació en el seno de una familia pródiga en talento musical. Sus abuelos, moros bailaores de flamenco. Su padre, legendaria estrella del rock argentino y latinoamericano: Luis Alberto Spinetta.

Igual, resulta extraño que tenga que defenderse. Además de que su carrera se desligó bien temprano del recorrido del padre, en forma y contenido, cuenta con 17 años en el ruedo artístico. Tenía sólo 14 años de edad cuando grabó su primer álbum, Fabrico Cuero (el primer disco de rap hecho en la Argentina), y 24 cuando los Illya Kuryaki se separaron. Ahora, casado, con dos hijos y con un sello independiente, Dante se reencuentra con Latinoamérica.

¿Cuáles son las distancias más importantes que marca El Apagón en relación con tu anterior producción?

El anterior disco me agarró con una pata todavía en el sonido de antes, de los Illya Kuryaki. Éste, en cambio, me encuentra en un universo distinto: lo grabé prácticamente en el garage de mi casa, bajo un sello independiente que creé, Moncho Recordz, lejos de las grandes compañías que no entendían mi concepto. También me tomó con los pies bien puestos sobre la tierra: casado, con dos hijos, con una familia a la que mantener.

Todas las letras y la música de El Apagón son de Dante. Cuando asegura que el disco lo hizo en el garage de su casa, no exagera.

¿No sentiste temor de encarar una producción totalmente independiente?

Yo creo en trabajar, en el persevera y triunfarás. Fijate que conforme se me hacía difícil colocar el disco, pues también contaba con estas nuevas herramientas de la web como el Myspace o mi página, que convierten en una especie de “boca a boca” el trabajo de promoción de un artista independiente.

Hip hop, funk, soul, ¿por qué ésta atracción por la cultura afroamericana, si naciste en un país con tan pocas raíces negras, al contrario de la mayoría de Latinoamérica?

Yo no nací en el Bronx, sumergido cien por cien en hip hop. Pero es el género que mejor me permite exorcizarme, acomodar el enorme bulto de pensamientos que tengo dentro, en una narrativa más voluminosa. Caso distinto al de una canción de rock, por ejemplo, en la que no entran tantas palabras. Yo crecí con rock, con salsa, con cumbia, con mucha música latinoamericana. Pero elegí la cultura afroamericana, o ella me escogió a mí. Lo primero que me voló la cabeza fue Michael Jackson, por ejemplo. La primera vez que me compré un disco de Stevie Wonder me di cuenta de que me conocía todas las melodías, los arreglos. ¡Claro, lo había escuchado en casa desde los seis años de edad, por lo menos! En la música no podés mentir sobre lo que te gusta. Yo tengo muchas mezclas en mi familia. Mis abuelos, por ejemplo, eran moros, unos gitanos que bailaban flamenco. Pero yo me quedé con lo afro. Las calaveras que ves en mis toques, sobre el escenario, representan el espíritu tribal. El hip hop es un movimiento fuerte que está creciendo en los barrios marginados de Buenos Aires. Illya Kuriaky comenzó más como una banda de rap con rock mezclado, y luego nos metimos más con el funk, con el soul. Yo no tengo limitaciones a la hora de hacer música. Y siempre escuché de todo. Admiro a mucha gente. Oscar D’León es genial. No puedo creer cómo canta, cómo toca el bajo. Y el año pasado, por fin, se ganó un Grammy. Casi pasa a la historia como uno de los músicos latinoamericanos más nominados a los premios sin recibir alguno…Deberían darle el de reconocimiento por toda una vida dedicada a la música. Se lo merece.

Las letras de El Apagón tienen una fuerte carga social. ¿Se parece tanto Argentina a cualquier país de Latinoamérica?

Argentina está destruída. Si vos salís de Capital Federal, te das cuenta de que existe violencia, villas miseria, pobreza. A un ala del Gobierno le conviene mantener a la gente ignorante. ¿Sabés que causa dolor? Cuando ves a un nene de diez años con la mirada de un hombre de treinta. Entonces dices: “Qué carajo está pasando acá”. Y eso pasa en toda Latinoamérica: necesitan a los pobres para obtener votos. Lo que narro en mis letras es real. Por ejemplo, en Presidentes Muertos me refiero a lo que pasó con el corralito, que paradójicamente ya había pasado en los ochenta. En fin, lo que quiero decir ahí es que: todo bien, pero si nos vuelven a joder, salimos a romper todo. El Apagón es una especie de luz para este momento de la humanidad que es tan dark. Yo estoy leyendo mucho sobre física cuántica, y me doy cuenta de que todo es mucho más sencillo de lo que creemos.

¿Y qué tal te va el reggaeton?

A mí me gusta mucho el reggaeton, pero yo no soy un artista reggaeton. No me queda. Yo creo que más que un fenómeno pasajero, va a quedar como parte del hip hop latinoamericano. A mí me gusta Tego Calderón, Calle 13, Voltio.

¿Quisieras recuperar tu público de Latinoamérica?

Fue muy duro interrumpir, no mantener el contacto que teníamos Illya Kuryaki con el público de Latinoamérica. Venezuela, Colombia, México eran países que nos trataban muy bien, y que me recuerdan, hay fans de allá que me dejan mensajes en el myspace… Quiero recuperar el contacto con la gente en Latinoamérica. Vamos a comenzar con una pequeña gira por México: Un DJ, una bailarina, otro MC y yo.

¿Por qué, luego de 17 años en el ruedo artístico, quisiste aclarar en una de tus letras que lo tuyo va más allá de tu apellido?

Es parte de quién soy. Y dije algo sobre lo que quizás otros no se animan a hablar. Quizá para que en las entrevistas no pregunten más: ¿Es difícil llevar tu apellido?, o cosas por el estilo. En algunos lugares, incluso soy más famoso que mi papá. Pero lo que quería dejar claro es que hace rato que no me molesta ser hijo de quién soy, ni llevar el apellido que llevo.

www.myspace.com/eldantehiphop

www.eldante.net

Fito Páez: “No es Almodóvar, sino Copi”

Posted in Personajes del sur by Lola Mendoza on febrero 24, 2010

No quería más fotos! 🙂

(Esta entrevista la hice un día de la primavera 2008, creo)

Lola Latina

Buenos Aires. La mayor parte de la crítica de cine en Argentina, da por sentado que en la segunda película de Fito Páez, ¿De quién es el portaligas?, está explícito el intertexto de la estética del cineasta manchego Pedro Almodóvar.

Una comedia, con elementos melodramáticos y del absurdo, en la que la acción se concentra en tres amigas que deben salvar situaciones inverosímiles (como traficar un corazón para salvar a una de ellas, que sobrevive con un freno de motocicleta clavado en el suyo), con un final feliz que deja claro que la amistad que las une es más fuerte que el amor, el desamor, la traición o el desliz por algún hombre. Que incluye relaciones afectivas disfuncionales que sirven de pretexto para mostrar los distintos estadios de la dimensión femenina que ocupa cada una, y que, además, transcurre en una muy kitsch década de los ochenta, puede inducir a pensar inmediatamente en el universo almodovariano, del que Páez ha dejado claro que es admirador.

Y, si se suman: un ritmo, que aunque al final decae, se mantiene trepidante en buena parte de la película, excelentes direcciones de arte y fotografía de estilo realista, y una banda sonora nostálgica muy pop, ya la relación pareciera superar lo obvio.

Además, un “actor de Almodóvar” también está presente. Darío Grandinette, el Marco de Hable con Ella, encarna un delicioso capo de una banda de malandros.

Hasta varias travesuras se cuelan.

Por ejemplo, su ex mujer -Fabiana Cantillo, reconocida estrella de rock argentina- aparece como una fugaz sicoterapeuta [su actual pareja, Romina Ricci, es parte del trío protagónico], y él también se deja ver, vestido de mujer.

Aunque se trata de una película muy divertida, que remite a una época de raros peinados y emergente rock (en una escena, dos de las protagonistas cantan a viva voz “Persiana Americana”, de Soda Stereo), con excelentes actuaciones, desde su estreno, el miércoles 19 de septiembre, muchos medios argentinos se han enfocado principalmente en la relación directa de la cinta con la otrora incipiente filmografía del director español.

Y Rodolfo no la había desmentido. Hasta ahora.

El segundo fin de semana en cartelera, Páez se acercó, sin previo aviso, a una de las salas porteñas en la que se exhibe.

Con una vestimenta informal, jeans y chaqueta roja, el director se encontró con los sorprendidos asistentes -que no superaban la cuarta parte de la sala- a la salida de una de las dos funciones de su filme.

Entre autógrafos y fotografías de sus fans, el artista me permitió hacerle un par de preguntas.

– ¿Puede tomarse su película como un homenaje a Almodóvar, sin ningún pudor?

Sin mostrar un dejo de incomodidad, como quien ya esperaba la ocasión precisa, Fito responde sereno.

“En realidad, eso es relativo. Pedro Almodóvar es un tipo al que admiro mucho, por supuesto, pero no le rindo homenaje. Yo creo que lo que sucede es que la mayor parte del público que va a ver la película no conoce a un tipo, que es Copi (Raúl Damonte Botana). Él es el padre de Almodóvar. Y de ahí es que está arrancada mi peli. De Copi. Ustedes  (por los periodistas) deberían meterse con eso. Por ahí es que va el asunto”.

Ya el director dejó claro que la anécdota del portaligas en la cinta, es una abstracción de una situación conocida entre amigos cercanos de su entorno personal. Y precisamente, un desfile de varios de ellos, todos famosos, fue el que pasó por los sets de filmación, bien para hacer de actores secundarios, o para asumir papeles cortos. Incluso como extras.  Además de Cantillo y Grandinetti, Roberto Fontanarrosa (que falleció recientemente), Verónica Llinás y Pablo Granados, forman parte de la ficha artística.

¿Fue difícil trabajar con gente amiga?

“No, para nada. Todos son colegas. Son amigos que uno quiere. No importa que sean conocidos. Es gente concentrada en su trabajo. Me facilitaron todo, nunca me dieron guerra”.

Con Vidas Privadas, primer filme de Páez, la crítica fue muy severa. Ahora lo es menos, pero tampoco le sonríe con ganas. En cambio, el público sí está dando, en foros, diarios y sites especializados, un fuerte espaldarazo al director.

– Hasta ahora, ¿cómo crees que ha sido la respuesta del público argentino con tu película?

“Muy buena. Es un escenario difícil, igual. Estamos peleando contra los gringos, cosa que es un disparate, con muy poco dinero. Pero está todo muy bien. Está siendo todo muy cálido”.

– ¿Es más difícil llegar al público a través del cine, que de la música?

“No… bueno, no lo sé. No lo sé. Uno hace lo que salga. Y esto lo he disfrutado, que es lo más importante”.

El mundo de Copi

Raúl Natalio Damonte Taborda, artista a quien Fito Páez considera como “padre (por intertexto) de Almodóvar”, nació en Buenos Aires en 1939. El apodo Copi es invención de su abuela materna. Junto a su familia, ligada al mundo intelectual y periodístico porteño, debió emigrar a París, una vez ocurrida la ascensión de Juan Domingo Perón al poder. Fue conocido por su obra como dramaturgo, novelista, actor y sus tiras cómicas, era dibujante. En sus creaciones artísticas trataba, con humor negro, el tema de la homosexualidad, el travestismo, la incomunicación, y satirizaba el poder y la intelectualidad.  La mayor parte de su trabajo lo realizó en París, y muchos de sus textos no se han traducido al castellano. Publicó su última novela, La Internacional Argentina, en 1988, con la que ganó el Premio de la Ville de Paris al mejor autor dramático. Ese mismo año murió de Sida.

¿De quién es el portaligas?

Dirección: Fito Páez

Intérpretes: Romina Ricci, Julieta Cardinali, Leonora Balcarce, FENA della Maggiore, Cristina Banegas, Lito Cruz, Roberto Fontanarrosa, Gonzalo Aloras, Darío Grandinetti, Carlos Resta, Horacio Fontova, Martín Pavlovsky, Fabiana Cantillo, Duillo Marzo, Vivi Tellas, Alan Pauls, Luis María Fittipaldi.